CD-R罗伯特•舒曼 (平装)

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出版者:东方音像电子出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787900177339
丛书系列:
图书标签:
  • 舒曼
  • 古典音乐
  • CD-R
  • 浪漫主义
  • 音乐家
  • 平装书
  • 艺术
  • 文化
  • 音乐史
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具体描述

音乐巨匠的肖像:贝多芬与浪漫主义的曙光 本书深入探讨了路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)的生平、创作历程及其对西方古典音乐产生的深远影响。我们旨在提供一个细致入微的肖像,描绘这位德意志音乐巨匠如何在他所处的时代背景下,以其不屈的意志和非凡的创造力,构建起一座跨越古典主义向浪漫主义过渡的宏伟艺术殿堂。 第一部分:波恩的童年与早期的磨砺(1770-1792) 贝多芬于1770年出生在波恩,一个受启蒙思想影响的文化中心。他的家庭背景复杂,父亲老约瑟夫·凡·贝多芬曾是宫廷乐师,但沉迷于酒精,对小贝多芬寄予了过高的期望,并采取了严苛的音乐训练方式。这一时期的经历,塑造了贝多芬早年对音乐的执着与日后的坚韧性格。 本章详细分析了贝多芬早年在波恩的音乐教育体系。他接触了巴赫(J.S. Bach)的对位法,学习了海顿(Joseph Haydn)的早期风格,并对当时的歌剧和器乐作品有着广泛的涉猎。我们考察了1787年贝多芬首次前往维也纳的短暂旅程,这次经历虽然因母亲的健康恶化而被迫中断,但足以让他窥见音乐之都的辉煌,并激发了他前往那里深造的强烈渴望。 通过分析现存的早期作品,如钢琴奏鸣曲和几首海顿风格的室内乐,我们得以管窥这位年轻音乐家在遵循既定规范时,已开始展现出其个性的微小闪光点——那些预示着未来革命性创新的不和谐音程和强烈的戏剧性处理。 第二部分:维也纳的崛起与风格的成熟(1792-1802) 1792年,贝多芬终于定居维也纳,并获得了与“交响曲之父”海顿学习的机会。虽然师徒关系充满了摩擦和不合,但这段时间却是贝多芬艺术生涯的基石。他迅速融入了维也纳的贵族圈层,以其精湛的钢琴演奏技巧和即兴创作能力赢得了赞誉。 本部分重点考察了贝多芬在过渡时期的代表作,特别是他的前三首钢琴协奏曲以及Opus 18的六首弦乐四重奏。这些作品标志着他从对海顿和莫扎特(W.A. Mozart)风格的继承,转向了对结构和情感表达的自主探索。我们详细剖析了《C大调第一交响曲》(Opus 21)的创作背景,它在遵循古典主义框架的同时,如何通过更宏大的配器和更具张力的发展部,预示了交响乐体裁的未来走向。 第三部分:英雄的挣扎与“中期”的辉煌(1803-1812) 这一时期是贝多芬艺术生命力最旺盛、也是个人生活遭受剧变的阶段。1801年前后,他开始意识到自己正在不可逆转地失聪。这种对命运的抗争,成为了他创作的强大内在驱动力。 著名的“海利根施塔特遗嘱”(Heiligenstadt Testament)不仅是个人绝望的呐喊,更是艺术家面对困境时,对“艺术使命”的重新定义。 本章的核心篇幅留给了“中期”的“英雄”风格。我们聚焦于《第三交响曲“英雄”》(Eroica),分析其如何颠覆了传统交响曲的结构,尤其是其扩展的规模和深刻的葬礼进行曲,标志着音乐叙事的革命。随后,我们详细考察了《第五交响曲》(命运交响曲)中“从黑暗到光明”的戏剧性进程,以及《中提琴奏鸣曲》(Opus 102)等作品中对位法和情感深度的结合。 此外,我们还探讨了《费德里奥》(Fidelio)的创作过程,这部歌剧展现了贝多芬对自由、正义和人性光辉的坚定信仰,即便是在面对审查和多次修改的挫折时,他也从未妥协。 第四部分:晚期的沉思与超越(1813-1827) 随着1812年之后个人生活(如对“不朽的爱人”的追寻、复杂的监护权争夺)的愈发孤寂,贝多芬的创作风格进入了更为内省、抽象和充满哲思的晚期阶段。此时,他已完全退出了公共的社交生活,专注于纯粹的音乐理念。 晚期作品的特征在于对传统形式的解构与重建,对变奏曲和赋格的精湛运用,以及前所未有的情感深度。我们深入分析了《第九交响曲》(合唱交响曲),它不仅是人类精神追求的里程碑,更以其最终乐章对席勒《欢乐颂》的引用,将音乐提升到了普世博爱的哲学高度。 对晚期钢琴奏鸣曲(如Opus 109, 110, 111)的分析揭示了其结构上的复杂性和对灵性境界的探索。这些奏鸣曲,尤其是最后的两部,预示了后世作曲家如勃拉姆斯和马勒的某些创作手法。最后,我们考察了《大赋格》(Grosse Fuge),这部作品在当时被认为是难以理解的“怪诞之作”,但如今被公认为是对和声和对位法极限的挑战,是人类思想的终极结晶之一。 结语:永恒的回响 贝多芬的音乐不仅是古典乐派的顶峰,更是浪漫主义运动的先驱。他教会了后人,音乐不只是悦耳的旋律,更是表达人类最深层情感、斗争与胜利的有力工具。他的遗产超越了技艺本身,成为了对自由意志和人类尊严的永恒赞歌。本书旨在提供一把钥匙,带领读者进入这位巨人内心复杂而壮阔的世界。

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当我看到《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》这个书名时,我的脑海中首先浮现的是一种将音乐与文字巧妙结合的意象。罗伯特·舒曼,这位浪漫主义音乐的巨匠,他的作品总能以其澎湃的情感和细腻的笔触触动人心。我尤其喜爱他那些充满诗意的钢琴小品,它们仿佛是舒曼心灵最直接的写照,记录着他生活中的点滴喜悦与忧伤。而“CD-R”这个词,在我的理解中,代表着一种数字化的记录和传播方式,它赋予了这本书一种现代感和一种对音乐本体的强调。我好奇这本书是否会深入探讨舒曼音乐的创作特点,例如他如何运用和声、旋律和节奏来表达丰富的情感,又是否会分析他的一些代表性作品,并辅以对优秀录音版本的评论。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角,帮助我更深入地理解舒曼的音乐世界,甚至可能从中发现一些鲜为人知的创作细节或灵感来源。

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这本书的书名“CD-R罗伯特•舒曼 (平装)”本身就带着一种奇特的吸引力,它似乎暗示着这不仅是一本关于这位伟大的德国作曲家的传记或研究,更可能是一份珍贵的“录音”文献,或者是某种带有时代印记的“数字档案”。作为一名长期的古典音乐爱好者,我对舒曼的音乐充满了敬意和喜爱,他的作品,无论是钢琴曲、交响曲还是歌曲,都充满了深邃的情感、奔放的激情和精致的旋律。因此,当我在书店偶然瞥见这本书时,我的好奇心瞬间被点燃了。它的装帧是平装,这通常意味着它更注重内容的传达而非奢华的包装,或许这正是一种返璞归真的姿态,旨在让更多人能够触及这位音乐巨匠的思想与灵魂。我对“CD-R”这个前缀的解读有很多种可能性:它可能是一份收集了舒曼不同时期录音的精选集,附带了详尽的曲目介绍和演奏者背景;又或者,它代表着一种跨越时空的对话,通过现代的媒介,将舒曼的音乐精神“刻录”下来,传递给当代读者。这种神秘感让我迫不及待地想翻开这本书,去探索它究竟隐藏着怎样的惊喜。我期待着它能为我揭示更多关于舒曼鲜为人知的故事,或者提供一种全新的视角来理解他的音乐创作。

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这本书的书名《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》给我一种非常新颖的感觉。作为一名古典音乐爱好者,我对罗伯特·舒曼这位作曲家的作品一直情有独钟。他的音乐,无论是充满激情的钢琴作品,还是深沉忧郁的艺术歌曲,都以其独特的浪漫主义风格和深刻的情感内涵而闻名。我一直在寻找能够更深入地理解舒曼音乐的途径,而“CD-R”这个词组的出现,让我觉得这本书可能提供了一种不同于传统传记的视角。我猜测,这可能意味着这本书不仅仅是对舒曼生平事迹的叙述,更可能包含了对他的音乐作品的深度分析,甚至会涉及他对音乐录制和传播的某种思考。例如,书中或许会挑选一些舒曼最具代表性的作品,并结合优秀的录音版本进行讲解,从而让读者在阅读的同时,也能通过听觉来感受舒曼音乐的魅力。这种将文字与音乐本体相结合的尝试,对我来说具有极大的吸引力,我希望能从中获得更丰富、更立体的理解。

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坦白说,当我第一次看到《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》这个书名的时候,我的脑海里闪过一丝困惑,但更多的是一种强烈的好奇感。我是一名非常普通的音乐爱好者,平时更多的是通过聆听来感受音乐的魅力,而非深入研究其背后的理论。舒曼的音乐,对我来说,是那种能够直接触动心灵的作品,无论是他早期钢琴曲中那种青春的激情与忧郁,还是后期作品中那种饱经沧桑的沉静与思考,都深深地打动着我。而“CD-R”这个词,它代表着一种记录,一种在数字时代不断复制和传播的媒介。这不禁让我联想到,这本书是否是以一种全新的方式来呈现舒曼的音乐世界?它是否会结合舒曼的代表性作品,例如《狂欢节》、《童年情景》或他的交响曲,来引导读者深入理解他的创作风格和情感表达?我期待这本书能够提供一些非常直观的、与音乐实践相结合的解读,而不是仅仅停留在枯燥的学术分析上。或许,它会像一张精心挑选的CD一样,将舒曼音乐中最精华的部分呈现出来,并附带一些文字性的“说明书”,帮助我们更好地欣赏这些永恒的旋律。

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当我拿到这本《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》时,我的第一反应是它能否在众多关于舒曼的书籍中脱颖而出。毕竟,关于这位浪漫主义时期的重要作曲家的研究和评价已经汗牛充栋,想要找到一本真正能带来新鲜感和深度解读的作品并非易事。然而,这本书的书名本身就给我留下了一种别样的印象。“CD-R”这个词组,在我看来,不仅仅是一个简单的标识,它更像是一个隐喻,一个连接过去与现在的桥梁。我猜测,这本书或许不仅仅是文字的堆砌,它可能还蕴含着某种与音乐本体紧密相连的元素,或许是对他音乐作品的深度分析,结合了对特定录音版本的探讨,亦或是对舒曼音乐在现代传播方式中的演变进行的考察。舒曼的音乐,以其浓烈的情感表达、深刻的内省以及对音乐形式的创新而闻名,他的一生也充满了戏剧性,包括他的精神疾病、与克拉拉的爱情故事以及对李斯特等同时代音乐家的影响。我非常好奇,这本书是如何处理这些丰富而复杂的素材的。我希望它能提供一些不同于传统传记的新颖观点,或许会从音乐学的角度,深入剖析舒曼作品的结构和和声语言;又或许会关注他创作过程中的灵感来源,例如他与文学、诗歌的联系。

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这本书的书名,《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》,带给我一种非常特殊的联想。它不像传统的“作曲家传记”那样直接,而是引入了“CD-R”这个现代数字媒介的词汇,这立刻激起了我的好奇心。我猜想,这本书可能不仅仅是对舒曼生平和作品的梳理,或许它还试图以一种更贴近现代听众的方式,来呈现舒曼的音乐世界。舒曼的音乐,对于我来说,是一种极其丰富和深刻的情感体验。他的钢琴作品,无论是早期充满激情的《交响练习曲》,还是后期沉思内省的《幻想小品集》,都展现了他内心世界的波澜壮阔。他的歌曲,尤其是那些基于诗歌创作的作品,更是将音乐与文学完美地结合,达到了感人至深的境界。我希望这本书能够提供一些独特的视角,例如,它是否会探讨舒曼的音乐如何被不同时代的录音技术所记录和传播?是否会分析某些具有代表性的舒曼音乐录音,并从中挖掘出与舒曼本人创作理念相契合的深层意义?这种将音乐本体与文献资料相结合的尝试,对我来说非常有吸引力。

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《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》这个书名,对我而言,就像是在一个熟悉而又充满魅力的人物身上,增添了一层现代的、数字化的滤镜。舒曼的音乐,对我来说,一直以来都是一种心灵的慰藉,他的钢琴作品,无论是《狂欢节》中的各种鲜活形象,还是《儿时情景》中纯真烂漫的画面,都能轻易地把我带入一个充满想象力的世界。他音乐中那种深沉的情感,时而激昂,时而低语,总能引发我内心最深处的共鸣。而“CD-R”这个词,让我联想到一种精心刻录的音乐光盘,它似乎在暗示这本书不仅仅是关于舒曼的生平故事,更可能包含了对他的音乐作品的深入解读,甚至是对其不同录音版本的评析。我期待这本书能够以一种更加生动、更加贴近音乐本体的方式,来呈现舒曼这位伟大的作曲家。我希望能在这本书中,找到一些能够帮助我更好地理解他音乐创作理念的线索,或者是一些关于他音乐在现代社会中如何被传播和接受的思考。

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我是一名业余的音乐爱好者,对古典音乐有着浓厚的兴趣,尤其钟情于浪漫主义时期的作品,而罗伯特·舒曼无疑是这个时期最耀眼的明星之一。当我看到《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》这个书名时,我的第一反应是,这不仅仅是一本关于舒曼的普通传记,它似乎还带有一种数字时代的印记,暗示着某种与音乐录制和传播相关的特殊内容。我脑海中浮现出一种可能性:这本书或许会结合舒曼的音乐作品,以一种“可读可听”的方式来呈现。例如,书中可能会详细介绍舒曼的代表性作品,如《狂欢节》、《幻想曲集》、《儿时情景》等,并且可能还会引用或分析一些经典的录音版本。舒曼的音乐,以其丰富的情感、诗意的旋律和精湛的钢琴技巧而闻名,他的作品常常带有强烈的个人色彩,能够深刻地表达内心的情感世界。我对这本书的期待是,它能够帮助我更深入地理解舒曼音乐的魅力,了解他创作背后的故事和灵感来源,以及他在音乐史上的地位和影响。

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当我看到《CD-R罗伯特•舒曼 (平装)》这个书名时,我的脑海中立刻涌现出一种非常奇妙的联想。它似乎不仅仅是一本关于舒曼的学术著作,更像是一种“数字化的体验”,将这位伟大的浪漫主义作曲家的音乐与思想,以一种易于传播和理解的方式呈现出来。我个人一直以来都对舒曼的音乐作品充满了热爱,他的钢琴奏鸣曲、艺术歌曲和交响曲,都深深地打动着我。他的音乐充满了浪漫主义特有的激情、想象力和细腻的情感,仿佛是在诉说着他丰富而又坎坷的人生经历。我非常好奇,这本书是如何利用“CD-R”这个概念来解读舒曼的。它是否会深入分析舒曼的音乐作品,并且结合一些具有代表性的录音,来帮助读者更好地理解他的创作风格和情感表达?又或者,它是否会探讨舒曼的音乐在不同时代的传播和演变,以及它对后世音乐家的影响?这种跨越了传统文学研究和音乐鉴赏界限的独特视角,让我对这本书充满了期待。

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这本书的书名“CD-R罗伯特•舒曼 (平装)”在我的脑海中勾勒出了一种特别的画面:仿佛是一张经过精心烧录的CD,承载着舒曼不朽的音乐灵魂,而平装的版式则意味着一种亲切和易得性,让更多渴望了解这位伟大的作曲家的人们能够轻松拥有。我一直对舒曼的作品情有独钟,他的音乐中那种时而奔放激昂、时而细腻婉约的情感表达,总能引起我内心深处的共鸣。他的钢琴作品,尤其是那些充满诗意的小品,仿佛是他心灵的独白,细腻地描绘着他的喜怒哀乐。而他的交响曲,则展现了他宏大的音乐视野和深刻的思想内涵。我非常好奇,这本书是否能够深入探讨舒曼音乐的这些特质,是否能够从独特的角度去解读他的创作,甚至是否会涉及他对当时音乐界的影响,以及他与同时代音乐家如肖邦、李斯特之间的联系。我对“CD-R”这个前缀的理解是,它可能暗示着一种对音乐本体的重视,或许书中会穿插对舒曼某些重要作品的乐谱分析,或者对不同演奏家演绎的比较,从而为读者提供一个多维度的理解。

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