英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman,瑞典電影和戲劇導演、作傢和編劇。1918年7月14日齣生於烏普薩拉,2007年7月30日在法羅島與世長辭。
伯格曼無疑世界電影史上最重要的人物之一,屬於那一小群獨特的導演中的一員——費裏尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基——他們的 姓氏已成為一個標誌,而無需名字的陪襯。伯格曼執導、寫作過60餘部電影和170餘部戲劇,撰寫過百餘部書籍和文章,其中最著名的包括電影《第七封印》、《野草莓》、《假麵》,以及自傳《魔燈》。
伯格曼的許多作品均圍繞一個中心主題不斷變奏:失衡的傢庭,失敗的藝術傢和上帝的缺席正是我們集體性溝通無能的錶現。藝術傢的私生活與工作間的關係,在伯格曼這裏是混亂而迷人的。在無數的訪談、藝術作品,特彆是在自傳《魔燈》中,伯格曼則不斷強調童年對於他藝術觀形成的重要性。莎士比亞、莫裏哀、易蔔生和斯特林堡對於伯格曼有著深刻的影響,這種影響不僅止於戲劇,更浸透瞭他整體的藝術生涯。
天纔之聲: “一天天,我被拖著、提著、痛苦地尖叫著送進教室。我對看到的一切都要嘔吐,常常暈厥,失去瞭平衡的感覺。” 關於母親: “我想去擁抱和親吻她,她推開瞭我,扇瞭我一個耳光。” 父親: “殘暴的鞭打就是一個實證。……他動手揍瞭我,我也迴敬瞭他一拳。父親踉蹌幾...
評分看完他的自傳越發覺得伯格曼的心好狠……好冷酷。可惜,他又有點矛盾的善良,這種蹩腳的善良躲在暗處不輕易示人,她們像灰紫紅色的影子一般從神聖的天庭飄來,不食半點人間煙火。 唉,雖然這麼說伯格曼老先生,但是,看完他的那些電影……就隻能再次嘆氣:唉!罷也!他是個有大...
評分最近在看伯格曼的《魔燈》,臨睡前看半個小時,手不忍釋捲,常常超時。拿起來不願意放下的書,但是一時半會仍不能完全消化好。書是前年買來的,又一次驗證瞭書非藉不能讀的道理,我以為忘瞭,再看時知道,是沒有讀過。 沒有一個想得起來的細節,隻有那些照片,相識。因為我愛看...
評分破曉時刻我尋覓之友 汝在何方? 夜幕降臨,其蹤難覓 吾焦慮之心覓得其跡 花開之地,吾見其跡 其愛彌漫於空氣 其聲得開於夏風 《野草莓》 愛隻是性欲的另一種說法,隻是欲望加上無休止的謊言和欺騙。 愛是最可怕的瘟疫 如果沉溺其中或許會有歡樂,但是稍縱即逝。 隻有少數幾個傻...
評分當看一個人的自傳的時候,有一種走進一個人的內心深處的感覺。但自傳難免有不客觀的一麵,對所陳訴的事件也隻是一傢之言,有時候還都是誤會之詞,有時候甚至不是當事人當是時的看法,而是用寫自傳的時候的看法代替原來的看法,復雜。可就是這樣來自人的內心的言語,纔充滿瞭魅...
讀罷此書,我腦海中浮現的不是一張張電影劇照,而是一連串關於“創作的代價”的沉重思考。它遠超一般意義上的迴憶錄,更像是一部解剖自我的手術刀記錄。作者毫不留情地剖析瞭自己那些令人不安的執念,那些對完美近乎偏執的追求如何耗盡瞭他身邊的人,以及他自己。文字的筆觸是冷靜到近乎殘酷的,它不為自己辯解,隻是客觀地陳述瞭那些由天賦帶來的巨大榮耀背後,所必須承擔的沉重情感負荷。特彆是關於與閤作者之間那些錯綜復雜、充滿張力的關係的處理,那種既依賴又疏遠的矛盾,被描繪得極其真實且令人心碎。你會清晰地感受到,每一次成功的放映背後,都凝結著某種形式的犧牲,這種犧牲不僅是時間或精力,更是人性中柔軟部分的反復磨損。
评分如果用一個詞來概括閱讀體驗,那便是“誠實的震顫”。這本書沒有試圖將作者塑造成一個完美無瑕的藝術巨匠,相反,它坦蕩地展示瞭一個充滿矛盾、時常感到迷茫和自我懷疑的個體。對於那些習慣瞭閱讀光鮮亮麗的成功人士傳記的讀者來說,這裏的坦誠可能會帶來一絲不適,但正是這種不加修飾的、近乎自毀的真實感,纔賦予瞭這部作品無可替代的重量。那些對具體拍攝場麵的技術細節描述,恰到好處地穿插在內心獨白之間,使得理論與實踐完美地結閤起來,讓你明白,那些看似隨意的鏡頭調度,背後凝聚著多麼深厚的理論儲備和近乎本能的直覺。它像是一份未經審查的日記,記錄瞭一個靈魂如何在光影的世界裏尋找安放自己的位置。
评分這部作品的語言風格,呈現齣一種令人著迷的古典主義的嚴謹與現代主義的疏離感的奇特融閤。它不像某些自傳那樣,充斥著過多的自憐或不必要的戲劇化渲染。相反,行文之間保持著一種審慎的距離感,仿佛作者在審視他自己的人生,而不是沉溺其中。這種剋製的美學,反而放大瞭故事本身的衝擊力。尤其在描述他對不同媒介和不同演員的閤作態度時,那種近乎近乎嚴苛的職業標準躍然紙上,這不僅僅是一個導演在敘述工作,更像是一位匠人在展示他的工具箱和他的工藝流程。讀者可以從中窺見,偉大的藝術品是如何在理想與妥協、天賦與汗水之間艱難地誕生的。
评分這本書的文學價值,我認為體現在它對“沉默”的錶達上。很多關鍵的情感轉摺點,並不是通過激烈的對白來展現的,而是通過環境的烘托和人物細微的麵部肌肉的抽動,被精準地捕捉瞭下來。作者似乎深諳,人類最深刻的痛苦往往是無法用語言完全承載的,唯有通過影像的凝視,纔能捕捉到那一瞬間的虛無。比如他對童年經曆的追溯,那些片段式的、充滿象徵意義的場景,它們如同碎片化的夢境,拼湊齣一個藝術傢早期精神世界的雛形。這種非綫性敘事的使用,使得迴憶本身也帶上瞭一種迷宮般的色彩,迫使讀者不能僅僅是被動接受,而必須主動參與到意義的構建之中。這種引導讀者進入作者潛意識的文本結構,是極為高明的。
评分這部作品的敘事節奏把握得猶如一位老練的指揮傢,時而如急流般洶湧澎湃,將那些光影交錯的幕後風雲和內心的掙紮裹挾著撲麵而來;時而又驟然放緩,像夏日午後的一縷微風,拂過那些關於藝術本質的深沉思考,那些對人類情感復雜性的敏銳捕捉,讓人在靜謐中體會到思想的深度。作者對於鏡頭語言的理解,那些獨屬於他個人風格的標誌性意象——比如冰冷的海岸綫、蒼白的特寫、以及對死亡和信仰的永恒叩問——都被描摹得淋灕盡緻,仿佛讀者自己也身處那北歐的冷峻光綫下,目睹著每一個角色的靈魂被剝開,直抵最脆弱的核心。閱讀過程中,我時常需要停下來,不是因為情節的晦澀,而是因為那些直擊人心的對白和場景重現,它們不僅僅是迴憶,更像是一場場微型的哲學辯論,關於愛、關於疏離、關於存在的意義。那種將個人經曆提升到普世睏境的敘事技巧,著實令人嘆服。
评分「電話鈴聲又響瞭起來,總機小姐傳話來說,柏格曼太太要和戲院經理講話。我沒好氣地說,柏格曼太太有那麼多位,到底是哪一位他媽的柏格曼太太?總機小姐怯怯地說,戲院經理的母親,她希望現在馬上和她的兒子講話──不得延誤!」
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