梦系列 (高为杰管弦乐作品选)

出版者:上海音乐出版社

作者:高为杰

页数:109

出版时间:2004-10-01

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787806676509

丛书系列:中国音乐学院丛书

具体描述

1.别梦

2.玄梦

3.缘梦

4.远梦

作者简介

高为杰，教授，作曲家。男，汉族，1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院，曾作四川音乐学院作曲系主任、中国音乐学院作曲系主任、图书馆馆长及《人民音乐》编委。1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”，并任会长。中国音乐家协会会员。现任中国音乐学院教授，上海音乐学博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，《中国音乐》、《中国音乐学》、《爱尔》编委。　　其音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》、《曲式分析基础教程》、《论音阶的构成与分类编目》、《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。　　曾应邀出访新西兰、韩国、英国、美国、荷兰、墨西哥等国家及我国台湾、香港等地区参加学术会议、音乐节、讲学、担任比赛评委及演出作品。曾应聘担任全国第四、第六、第八、第九、第十届音乐创作评奖评委，文化部首届文化艺术科学优秀成果奖评委及第二、第三届“金钟奖”评委。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书中。

用户评价

我一直认为，优秀的音乐作品，能够引发听众的共鸣，让他们在音乐中找到自己的影子。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，给我带来了一种前所未有的共鸣。我喜欢它所传递出的那种真实而又深刻的情感，这种情感不是虚假的，而是真挚的，就像亲人的拥抱，温暖而有力量。我记得《梦的远航》这首曲子，它的旋律非常壮阔，仿佛在诉说着一个关于梦想和追逐的故事。高为杰先生在处理音乐的力度方面也做得非常出色，他能够将音乐的情绪推向一个又一个高潮，又能在恰当的时候将其缓缓落下，给人留下回味的空间。这部作品让我对音乐有了更深的理解，它不仅仅是声音的组合，更是心灵的对话。

我一直认为，真正的艺术作品，能够引发听众的思考，而不是仅仅停留在感官的愉悦。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，给我带来了一种前所未有的思考。我尝试着去理解他想要表达什么，去感受他音乐中的情感。我记得《梦的交响》这首曲子，它的结构非常完整，就像一部精彩的交响诗。在听的过程中，我感觉到一种宏大的力量在涌动，一种对生命、对宇宙的思考。高为杰先生在处理音乐的张力方面做得非常出色，他能够将音乐的情绪推向一个又一个高潮，又能在恰当的时候将其缓缓落下，给人留下回味的空间。这种对音乐结构的把握，让我觉得他不仅仅是一位作曲家，更是一位思想家。这部作品让我对音乐有了更深的理解，它不仅仅是声音的组合，更是思想的载体。

我一直认为，伟大的音乐应该能够跨越时间，触及人类共同的情感。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，在我听来，是一种非常独特的存在。它既有西方古典音乐的宏大叙事和严谨结构，又融入了东方音乐的写意和含蓄。这种融合并没有产生突兀感，反而像两种古老的语言在对话，彼此理解，彼此呼应，共同创造出了一种全新的听觉体验。我记得有一次，我在工作压力很大的时候听了《梦的涟漪》，那种轻柔而又富有张力的旋律，像一股清泉，洗涤了我内心的疲惫，让我重新找回了平静。它不是那种简单的治愈，而是一种更深层次的安抚，让你在混乱中找到秩序，在焦虑中找到希望。高为杰先生在处理乐器之间的关系时，也展现了他非凡的功力。各种乐器像是精密的齿轮，咬合得天衣无缝，共同推动着音乐向前发展，却又各自保留着独特的个性和色彩。我感觉自己像是被邀请进入了一个由声音构成的宇宙，每一个星辰都闪烁着独特的光芒。

这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我平常接触的音乐类型比较杂，但很少有哪部作品能让我如此沉浸其中，完全忘记周围的一切。高为杰先生的《梦系列》就是这样一部作品。它没有华丽的技巧堆砌，也没有刻意的煽情，但它所传递出的情感力量却是如此的强大。我记得《梦的远航》这首曲子，它的开端是平静而悠远的，仿佛在描绘一幅辽阔的海景，然后逐渐加入了一些激昂的乐句，如同海上的风浪越来越大，预示着即将到来的冒险。整个过程中，情绪的起伏和转变都处理得非常自然，毫不做作。我听着听着，仿佛自己也变成了一个勇敢的航海者，在未知的大海中探索。而且，我发现这部作品在情绪的表达上非常有层次感，它不会让你感到情绪的单一，而是能在一首曲子中体验到多种复杂的情感交织。这种对情感的细腻捕捉，是我在许多其他作品中都未曾发现的。

这本《梦系列 (高为杰管弦乐作品选)》简直是为我量身打造的。我一直对古典音乐充满了向往，但市面上那些入门级的选集总觉得少了一些东西，不够深刻，无法真正触及灵魂。直到我遇到了高为杰先生的这部作品，我才真正体会到什么是“灵魂的共鸣”。从第一首曲子开始，我就被一种难以言喻的情绪所裹挟，仿佛置身于一个由音符编织而成的梦境。那些旋律时而如梦似幻，时而又带着一丝淡淡的忧伤，却又不是那种令人窒息的悲伤，而是如同雨后初霁，空气中弥漫的湿润气息，清新中带着一丝惆怅。指挥的力度把握恰到好处，每一个乐器的独奏都像是为这个宏大的梦境添上了一笔浓墨重彩。我尤其喜欢那些弦乐部分，它们交织在一起，形成了一种饱满而温暖的声音，仿佛母亲的怀抱，让人感到无比的安全和慰藉。每次听，我都能发现新的细节，新的情感表达，这让我觉得这部作品有着无穷的挖掘价值。它不仅仅是一张唱片，更像是一本无字的书，里面记载着高为杰先生最深刻的思考和最真挚的情感，等待着我去细细品读。

我一直认为，好的音乐应该能够带给听众一种独特的体验，而不是简单的重复和模仿。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，给我带来了一种前所未有的体验。我喜欢它所传递出的那种细腻而又充满力量的情感，这种情感不是外露的，而是内敛的，就像火山下的岩浆，暗流涌动。我记得《梦的涟漪》这首曲子，它的旋律非常优美，仿佛在诉说着一个关于爱情和思念的故事。高为杰先生在处理音乐的节奏方面也做得非常出色，他能够将音乐的情绪推向一个又一个高潮，又能在恰当的时候将其缓缓落下，给人留下回味的空间。这部作品让我对音乐有了更深的理解，它不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。

作为一名对音乐有着浓厚兴趣的听众，我一直渴望能够找到能够触动我内心深处的作品。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，给我带来了一种前所未有的体验。我喜欢它所传递出的那种深邃而又略带忧郁的情感，这种情感不是压抑的，而是充满希望的，就像乌云背后总有阳光。我记得《梦的低语》这首曲子，它的旋律非常细腻，仿佛在诉说着一个关于失去和希望的故事。高为杰先生在处理乐器之间的对话时，也展现了他非凡的才能，各种乐器之间的互动，就像是不同角色之间的交流，充满了情感的碰撞和共鸣。这部作品让我对管弦乐有了全新的认识，它不仅仅是多种乐器的简单叠加，更是不同声音的融合与碰撞，共同创造出一种全新的艺术体验。

我一直对能够唤起画面感的音乐情有独钟，而高为杰先生的《梦系列》在这方面做得非常出色。每当我闭上眼睛聆听，脑海中都会浮现出各种各样的画面，有的是壮丽的自然风光，有的是细腻的人物情感，还有的则是一些抽象的概念。我记得《梦的低语》这首曲子，它给我带来的画面感非常强。那些缓慢流淌的旋律，如同薄雾笼罩的山谷，又如同月光洒在湖面上荡漾开的涟漪。空气中仿佛弥漫着一股淡淡的花香，一种宁静而又充满神秘感的气息。而且，高为杰先生在配器上也独具匠心，他能够巧妙地运用各种乐器的音色，来营造出不同的氛围和色彩。例如，在表现宁静的时候，他会用长笛和竖琴，而在表现激昂的时候，则会用铜管乐器。这种对音色的驾驭能力，让我觉得他就像一位技艺精湛的画家，用声音作为颜料，在我的脑海中绘制出一幅幅动人的画面。

我最近才开始接触高为杰先生的作品，通过这本书，我算是真正领略到了他作为一位作曲家的深邃思想和高超技艺。《梦系列》这个名字本身就充满了诗意，而作品的实际内容更是将这份诗意推向了极致。我不懂乐理，只能用最直接的感受来评价。这套作品给我的感觉是，它不仅仅是在“演奏”音乐，更是在“讲述”故事，或者说，是在唤醒那些沉睡在我们内心的记忆。每一首曲子都有着清晰的脉络，就像一个引人入胜的叙事。有时是磅礴大气，如同史诗般的画卷在眼前展开；有时又是细腻婉转，像是情人间的低语，充满了柔情蜜意。我特别欣赏的是，高为杰先生能够将如此复杂的情感和意境，通过管弦乐这种宏大的形式表现出来，而且还能做到如此的细腻和精准。我曾在听《梦的低语》时，感觉自己仿佛置身于一片寂静的森林，阳光透过树叶的缝隙洒下斑驳的光影，周围是鸟儿清脆的鸣叫，一种宁静而美好的画面感油然而生。这是一种超越语言的交流，它直接触及我的内心深处，唤醒了我内心深处那些早已被遗忘的情感。

我对音乐有着非常挑剔的品味，很少有作品能够让我真正感到满意。《梦系列》做到了这一点。高为杰先生的音乐，给我带来了一种前所未有的满足感。我喜欢它所传递出的那种复杂而又和谐的情感，这种情感不是单一的，而是多层次的，就像一幅精美的画作，有丰富的色彩和细腻的笔触。我记得《梦的交响》这首曲子，它的结构非常严谨，仿佛在诉说着一个关于人生和哲理的故事。高为杰先生在处理音乐的织体方面也做得非常出色，他能够将音乐的情绪推向一个又一个高潮，又能在恰当的时候将其缓缓落下，给人留下回味的空间。这部作品让我对音乐有了更深的理解，它不仅仅是声音的组合，更是智慧的结晶。