吉他轻松入门

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页数:124
译者:
出版时间:2005-1
价格:23.00元
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isbn号码:9787530641231
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
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  • 乐器
  • 音乐
  • 自学
  • 零基础
  • 流行
  • 弹唱
  • 教材
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具体描述

《吉他轻松入门》内容包括:小皮筋,黄昏,淘气包,好人一生平安,牧羊曲,小城故事,我的中国心,北国之春,梁祝。认真,一公尺,距离,明明很爱你,蒙娜丽,情不自禁,莎郎嘿,Lydia FIR,当你孤单你会想起谁,丁香花,受了点伤,痛快等。

《指尖上的探戈:现代吉他演奏技法深度解析》 作者: 音乐理论研究小组 出版社: 环球音乐视野出版社 装帧: 精装,附赠高清示范视频教程链接 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-5063-9876-5 --- 内容简介 本书并非针对初学者的入门指南,而是一部面向已经掌握基础乐理和吉他基本功,渴望将演奏水平提升至专业或高级业余水平的吉他学习者、音乐学院学生以及资深乐手的深度技术手册与演奏哲学探讨。我们聚焦于那些在传统教材中往往被一笔带过或仅作简单介绍的复杂技巧、高级乐理应用以及风格化的演奏处理。 第一部分:进阶技巧的精雕细琢 第一章:超越基础的扫弦与拨片控制 本章深入剖析了拨片在不同风格(如弗拉明戈、指弹融合、金属核)中的物理学应用和音色塑造。我们不仅仅教授如何使用拨片,而是探讨如何通过改变拨片与琴弦的接触角度、力度曲线以及释放速度,来精细控制瞬态、延音和泛音的产生。 交替拨弦的效率优化: 不再是简单的“上-下”,而是引入“三连音拨弦加速模式”和“复合交替拨弦序列”,以解决高速乐句中的节奏不稳定问题。 扫弦的声学分析: 探讨不同材质、厚度拨片对扫弦音色的影响,并提供“多层级扫弦”技术,实现如同打击乐器般的节奏层次感。 混合拨弦的精妙结合: 专注于指甲与拨片同时作用的“混合触感控制”,特别适用于爵士布鲁斯中需要清晰的低音线条和圆润的高音旋律时。 第二章:左手指法的微观调整与人体工程学 本章从演奏者的生物力学角度审视左手按弦的效率。目标是消除不必要的肌肉紧张,最大化按弦的清晰度和持久性。 音准的动态校正: 讨论在推弦(Bending)过程中,推力、保持力和释放力的精确配合,以达到无失真、音准稳定的效果,并针对不同弦的张力差异提供个性化推弦角度建议。 和弦转换的“预判”机制: 引入“关键指点”理论,分析复杂和弦进行中,哪一根手指的移动是决定转换速度的关键,并设计训练方案,使该手指提前进入预定位置。 横按(Barre)的减压策略: 针对长时间横按导致的疲劳问题,详细解析手腕角度、拇指支撑点在F大调、B小调等高频和弦中的细微变化,实现“轻松锁住”的境界。 第三章:延音的艺术——延音与泛音的极限探索 本章致力于将吉他变成一个具有歌唱性的乐器,重点在于如何延长单音的寿命和利用泛音制造“空灵感”。 推弦后的延迟颤音(Vibrato): 详细区分手腕式、手指式、前臂式的颤音风格,并针对性训练,确保颤音的频率和幅度符合特定音乐情境(如布鲁斯八度颤音与古典长音颤音的区别)。 自然泛音与人工泛音的精确触点定位: 教授如何通过毫米级的调整,在不同品格上精确找到泛音点,并解决在高速演奏中人工泛音(Pinch Harmonic)容易“打滑”的问题。 闷音(Muting)的立体化运用: 不仅是消除不需要的噪音,而是将其作为一种节奏和音色的表现手法,特别是“半闷音”在摇滚Riff中的精确控制。 第二部分:高级乐理与即兴的融合 第四章:调式与音阶的非线性应用 本章假设读者已熟悉大小调音阶和基础调式,转向更复杂的调式系统和音阶在即兴中的实际应用。 全音阶与减音阶的结构解构: 深入分析全音阶(Whole Tone Scale)和减音阶(Diminished Scale)的对称性,并提供如何在不和谐进行中植入这些音阶以创造张力的技巧。 和声小调与弗里吉亚属音阶的融合: 探讨这些“异域”音阶如何为传统布鲁斯和爵士和弦走向注入新的色彩,并给出实际的连贯练习路径。 “和弦音阶”的精确匹配: 从和弦的构成音出发,而非音阶的起始点,来思考即兴旋律的构建,避免“跑调”错觉,实现更具逻辑性的旋律线条。 第五章:和声色彩的拓展:替代和弦与延伸音的运用 本章的核心是打破功能和声的常规束缚,引入爵士乐和现代作曲中常用的和声色彩。 Neo-Soul与爵士的九、十一、十三音运用: 如何在不牺牲清晰度的前提下,将和弦的延伸音(如11, b13)流畅地融入指弹或伴奏中。 三全音替代(Tritone Substitution)的实战化: 阐述三全音替代不仅仅是替换属七和弦,而是如何在A段和B段之间制造连接点的技巧。 和弦内琶音与分解织体的构建: 教授如何将复杂的和弦分解为具有旋律性的、可辨识的琶音模式,并将其嵌入到Solo段落中。 第三部分:风格化演奏与声音哲学 第六章:指弹吉他中的多声部织体构建 本章是为追求“一个人就是一支乐队”的演奏者准备的。 低音线条的独立性训练: 强调左手或右手拇指对低音区的持续性与稳定性的要求,使其成为独立的“贝斯手”。 旋律线的提升与突出: 探讨如何通过音量控制(Dynamics)和拨弦位置(靠近琴桥或指板)来确保旋律声部在复杂的织体中始终位于听众注意力的中心。 打击乐元素的集成: 深入研究拍打琴面、敲击琴桥等非传统发声法的精确节奏控制,使其与音乐的整体律动完美融合。 第七章:电吉他音色的雕塑与建模 本章聚焦于电吉他手对“声音”本身的哲学思考与技术实现。 放大器的“甜点”探索: 分析不同电子管类型(6L6, EL34)对失真响应的影响,并指导读者如何在不同的音量下找到放大器最佳的动态响应区域。 效果器的串联逻辑与声学反馈: 远超“什么是过载”的讲解,我们讨论压缩器在Clean Tone中的作用、延迟与混响的相位关系,以及如何利用它们来“填充”演奏中的空白。 演奏技巧与音色塑造的统一: 探讨诸如“调式推弦”如何与特定失真度结合产生独特的情绪,以及如何利用吉他音量旋钮(Volume Knob)进行实时的“软/硬切换”。 --- 本书特色: 1. 侧重“为什么”而非“怎么做”: 每个技巧的讲解都基于深入的乐理和物理学原理,确保学习者不仅能模仿,更能创造。 2. 拒绝“速成”心态: 本书假定读者已投入大量时间练习,内容难度设置极高,适合寻求瓶颈突破的进阶者。 3. 实战案例分析: 书中穿插了对多位吉他大师(如Pat Metheny, Steve Vai, Tommy Emmanuel等)演奏片段的结构拆解,分析其高难度技巧的内在逻辑。 目标读者: 具备至少三年以上系统学习经验的吉他爱好者,音乐专业学生,以及寻求技术突破的职业乐手。 --- (注:本书内容极为密集,建议配合配套的示范音轨和慢速解析音频资料同步学习。)

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用户评价

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我必须得说,《吉他轻松入门》在和弦讲解方面做得非常到位。我知道很多新手最头疼的就是和弦,觉得手指要摆出各种奇怪的形状,而且切换的时候特别别扭。这本书在这方面花了很大的篇幅,它不是一次性把所有和弦都丢给你,而是循序渐进地引入。首先是介绍最基础的C、G、Am、Em、Dm这些常用和弦,然后详细讲解每个和弦的按法,并配上高清指法图。更重要的是,它会告诉你这些和弦在实际演奏中是怎么应用的,比如哪些和弦经常会组合出现,以及如何才能更顺畅地在这些和弦之间进行切换。书中还提供了一些“和弦练习模式”,比如“C-G-Am-Em”这个循环练习,让我能反复巩固,直到熟练掌握,这种针对性很强的练习方法,让我进步神速。

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总的来说,《吉他轻松入门》是一本非常有诚意、非常负责任的吉他教材。我当时买它的时候,其实并没有抱太大的希望,毕竟“轻松入门”这样的字眼在市面上太多了,但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教你弹吉他的书,更像是一位耐心、细致、经验丰富的老师,一步一步地引领我走进音乐的世界。我从一个完全不懂吉他的菜鸟,到现在已经能自弹自唱几首喜欢的歌曲,这都离不开这本书的帮助。它的内容丰富、讲解清晰、练习有效,并且充满了鼓励和启发。我真心推荐给所有想学吉他,但又担心自己学不会的朋友们,这绝对是你们的最佳选择。

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我对《吉他轻松入门》在“弹唱结合”方面的引导给予高度评价。很多吉他学习者最终的目的都是能够弹唱,但很多教材在这方面的指导比较模糊。这本书在这方面做得非常细致。它会先让你掌握一些基础的和弦和弹奏技巧,然后开始讲解如何将歌词和旋律结合起来。书里会提供一些简单的歌曲,让你练习弹唱,并且会告诉你如何分配弹奏和演唱的时间,以及在歌曲的哪些部分可以进行一些简单的吉他Solo或者间奏。它还提供了一些关于如何改编歌曲的建议,比如如何简化和弦,或者如何调整节奏,让即使是简单的弹唱也能充满个人特色。这让我觉得,学习吉他不仅仅是弹奏乐器,更是创造属于自己的音乐。

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这本书的节奏和速度讲解也让我印象深刻。《吉他轻松入门》非常强调节奏感的重要性,它没有把节奏训练变成一个枯燥的理论课程,而是通过一些非常有趣的练习来训练我们的律动感。例如,它会教我们用节拍器来练习,但不是死板地跟着“滴答滴答”,而是用一些简单的鼓点模仿,或者是在弹奏简单的旋律时,加入一些切分音的练习。书里还有一些关于扫弦节奏的讲解,配有非常形象的图示,告诉你扫弦的上下方向和力度控制,以及如何变化扫弦节奏来配合不同的歌曲风格。我感觉通过这些练习,我不仅能弹准音,还能弹得更有“律动”,让音乐听起来更生动,这对于一个新手来说,是非常宝贵的体验。

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这本《吉他轻松入门》简直是我疫情期间最棒的发现!我之前对乐器完全是小白一个,看到吉他那个复杂的形状就有点发怵,更别说那些五线谱和和弦图了。我记得当时在网上随便搜了搜“零基础学吉他”,就看到了它,包装很朴实,但书名里的“轻松入门”几个字就像救命稻草一样吸引了我。收到书后,我被它厚实的质感惊喜到了,虽然不是那种华丽的封面,但摸起来就很扎实,感觉内容会很丰富。打开第一页,我以为会是密密麻麻的乐理知识,结果出乎意料,开头是用非常通俗易懂的语言介绍吉他的各个部分,甚至连搬弦、拨片怎么拿都讲得清清楚楚,还配了好几张非常清晰的大图,我当时就觉得,这书是真的为我这种新手设计的!

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我想重点夸一下它对初学者的心理建设做得有多好。《吉他轻松入门》的书名确实不是吹的,但它“轻松”的定义不仅仅是内容简单,更在于它非常懂得如何引导一个完全没有基础的人。我记得书里有一章节专门讲“如何克服练琴瓶颈期”,里面分析了新手可能会遇到的各种挫败感,比如手指疼痛、和弦按不好、节奏跟不上等等,然后给出了非常实用的解决方案,比如休息多久,如何放松手指,怎么调整练习计划等等。这种“懂我”的感觉让我觉得,这本书不是冷冰冰的教材,而是真的有老师在背后鼓励我。它让我明白,学吉他是一个过程,有进步就会有挫折,但只要坚持下去,总会柳暗花明。

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这本《吉他轻松入门》在歌曲选择上也非常有巧思。它不像有些教材上来就给你一些难度系数爆表的流行歌曲,而是从一些耳熟能详的、旋律简单、和弦不复杂的歌曲入手,比如一些民谣小调、儿歌,甚至是很多影视剧里出现过的经典片段。我记得学完最基础的几个和弦后,马上就能尝试弹唱一首我非常喜欢的乡村歌曲,虽然弹得磕磕巴巴,但我第一次能用吉他发出完整的旋律,那种成就感是无法用言语形容的。而且,书里还提供了很多不同风格的歌曲,从流行到民谣,再到一些简单的古典乐曲,让我能在学习过程中不断拓宽自己的音乐视野,也找到了自己真正喜欢弹奏的音乐类型,这比单纯的技巧练习要有趣多了。

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我最看重的是它循序渐进的学习方式。一开始我以为学吉他肯定要先背一大堆枯燥的和弦,然后才能弹什么曲子,但这本书完全打破了我的认知。它从最简单的单音练习开始,我记得有一个练习是弹奏“Do Re Mi Fa Sol La Ti Do”,就是用一根弦,跟着书上的指法一步步来。虽然简单,但它让我很快掌握了右手拨弦的力度和节奏感,以及左手手指的按弦准确性。书里有很多这种“小步快跑”式的练习,每完成一个,都会有小小的成就感,这极大地鼓励了我继续学下去。而且,它还会时不时地穿插一些简单的歌曲片段,比如《小星星》之类的,让我能在很早的时候就体会到弹奏音乐的乐趣,而不是一直沉浸在枯燥的练习中,这一点真的太重要了!

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这本书的图文并茂绝对是它的一个巨大亮点。我之前看过的很多乐器教材,要么就是文字太多,看得人头晕,要么就是图太小,根本看不清。但《吉他轻松入门》就不一样了,它每个重要的指法、和弦变化、乐句讲解,都配有非常大、非常清晰的吉他指板图,甚至连我的手指怎么摆放,弦要按在哪里,都有非常细致的标注。更让我惊喜的是,它还附带了一些非常短小的视频教学链接,我扫描二维码就能看到老师示范,有时候即使文字描述再清楚,不如老师亲手演示一遍来得直观。特别是对于一些容易出错的指法,比如在切换和弦的时候,视频能让我立刻发现自己的问题出在哪里,然后及时纠正,省去了我很多摸索的时间。

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《吉他轻松入门》在练习的拓展性方面也做得很好。虽然它强调“入门”,但它并没有把内容停留在非常基础的层面,而是为后续的学习打下了坚实的基础。我记得学到后面,它会介绍一些更高级的和弦,比如挂留和弦、属七和弦等等,并且告诉你它们在实际歌曲中的应用。同时,它还穿插了一些关于吉他音色选择和效果器的简单介绍,虽然不深入,但已经为我打开了一扇新的大门,让我知道吉他除了原声,还有更多精彩的可能性。这本书就像一个引路人,在我学到一定程度后,会适时地给我一些“展望”,让我知道前方还有更广阔的天地,这极大地激发了我继续深入学习的动力。

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