Impressionism

出版者:Taschen

作者:Peter H. Feist

页数:712

出版时间:2002-07-15

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822817599

具体描述

The history of Impressionism

This is the only monograph to date covering the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro.

The monograph also examines the Impressionist movements which emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

用户评价

这本书给我最大的惊喜，在于它打破了我对艺术史书籍的固有印象。我原以为会是一本严肃、枯燥的学术读物，但它却以一种近乎诗意的笔触，带领我进入了印象派的光影世界。作者并没有生硬地灌输知识，而是通过生动的叙述和富有感染力的语言，让我仿佛亲身经历了一场艺术的盛宴。我尤其喜欢作者对莫奈海边系列的描绘，那种捕捉阳光在海面上跳跃、闪烁的瞬间，以及海水色彩变幻的细腻程度，让我屏息凝服。他写到莫奈如何在不同的光线下反复描绘同一片海，那种对自然的敬畏和对光影的极致追求，都让我深深地感动。我曾经在海边看过日落，试图用照片记录下那一刻的美丽，但总是觉得不够。读了这本书，我才明白，原来艺术家的眼睛，能够捕捉到我们肉眼无法企及的细微之处。作者在分析塞尚的立体主义探索时，那种打破传统视角的勇气和对物体的几何化分解，也让我大开眼界。他不仅仅是描述了画面的构成，更是解读了塞尚试图传达的对空间和体积的全新理解。我仿佛看到，那些静物在塞尚的画笔下，获得了前所未有的生命力。这本书的叙事方式非常灵活，它不是简单地按照时间顺序进行介绍，而是将相关的艺术家和作品巧妙地串联起来，形成了一个富有逻辑和美感的整体。它就像一部精心编排的交响乐，让我沉浸在其中，久久不能自拔。读完这本书，我对印象派的理解不再局限于几个著名画作，而是形成了一个更全面、更深刻的认识。

说实话，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，以为会是一本学术性很强的艺术史论著，充斥着各种专业术语和复杂的分析。但当我翻开第一页，我便被它所吸引住了。作者的文字非常流畅，而且充满了一种独特的叙事魅力。他没有像一些枯燥的教科书那样，按照时间顺序一一列举艺术家和作品，而是将不同的艺术家、不同的风格巧妙地编织在一起，形成了一个生动立体的印象派画卷。我尤其印象深刻的是作者对德加的描述，他不仅仅是描绘了芭蕾舞女的优美舞姿，更是捕捉到了她们在舞台后台的真实状态——那些疲惫、汗水，以及梦想的交织。这种对艺术背后人物真实情感的挖掘，让这些艺术家的形象更加立体和丰满。我曾经以为印象派只是关于“好看”的风景画，但这本书让我看到了它更深层次的内涵。作者在分析梵高的作品时，那种对情感的爆发力和色彩的强烈运用，让我感受到了艺术家内心的挣扎与激情。那些扭曲的线条和浓烈的色彩，不再仅仅是技法上的尝试，而是他内心世界的真实写照。我甚至能在阅读时，感受到他笔下麦田里风的呼啸，以及向日葵的炽热。这本书的结构也非常巧妙，它不是简单地介绍作品，而是通过对艺术家创作理念、生活经历的穿插，让读者能够更好地理解作品的诞生背景和意义。它就像一部引人入胜的传记，又像一次深度访谈，将我带入了印象派艺术家的精神世界。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解上升了一个层次，不再是停留在表面的欣赏，而是能够感受到其中蕴含的情感和思想。

这本书为我打开了一扇通往印象派艺术的大门，让我得以深入了解那些伟大的艺术家及其作品。作者的语言生动且富有感染力，他没有使用过于深奥的学术术语，而是以一种平易近人的方式，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我尤其欣赏作者对莫奈的解读，他不仅描述了莫奈对光影的极致追求，更揭示了莫奈在创作中对瞬间感受的珍视。例如，书中对莫奈《日出·印象》的分析，让我明白这幅画为何能够成为印象派的开端，以及它所代表的对传统绘画的革新。我曾经以为印象派就是简单地画下所见，但这本书让我认识到，它更是一种对客观世界的独特观察和主观情感的融入。作者在描绘梵高的《星空》时，那种对宇宙浩瀚与艺术家内心孤独的交织，让我感受到了前所未有的震撼。那些旋转的星辰和燃烧的火焰，仿佛是梵高内心深处最真实的呐喊。我曾试图在夜晚仰望星空，试图捕捉那种壮丽，但总觉得隔了一层。读了这本书，我才明白，原来最深刻的感受，需要艺术家用画笔来表达。这本书的结构也十分巧妙，它将不同的艺术家和他们的作品有机地联系起来，形成了一个连贯而富有逻辑的叙事。读完这本书，我感觉自己对印象派的理解不再停留在表面的欣赏，而是能够感受到其中蕴含的深刻情感和思想。

这本书给了我一次前所未有的艺术体验。作者的文字如同画家手中的画笔，能够捕捉到最微妙的光影变化和最丰富的情感色彩。我尤其被书中对莫奈创作《睡莲》系列的描述所吸引。作者不仅仅介绍了莫奈对光线的痴迷，更是描绘了他如何通过反复描绘同一片睡莲池，来捕捉水面反射的光线、漂浮的落叶以及微风拂过的涟漪。这种对自然细节的执着观察，让我对莫奈的艺术成就有了更深刻的认识。我曾经以为印象派只是描绘短暂的瞬间，但这本书让我明白，艺术家可以通过对瞬间的捕捉，来传达永恒的美。作者在分析梵高的《麦田里的乌鸦》时，那种对色彩的强烈运用和对画面氛围的营造，让我感受到了艺术家内心的激荡。那些翻滚的乌云、摇曳的麦浪，仿佛预示着一种不祥的预感，又充满了生命的张力。我甚至能在阅读时，感受到他笔下麦田里风的呼啸，以及乌鸦的鸣叫。这本书的结构非常精巧，它不是简单地罗列事实，而是通过对艺术家创作背景、生活经历的深入挖掘，让读者能够更全面地理解作品的意义。它就像一本引人入胜的传记，又像一次深刻的哲学探讨，让我受益匪浅。

这本书的封面就带着一种朦胧的美感，淡雅的色彩和笔触，让我还没翻开就对即将进入的世界充满了期待。当我真正阅读时，我感觉自己仿佛置身于一个充满光影的世界，那些熟悉的画作在我的脑海中鲜活起来。作者并没有试图用枯燥的理论去“解释”印象派，而是用一种非常感性的方式，带领我一步步走进这些艺术家的内心世界。我尤其喜欢作者在描述莫奈时，那种对光线变化孜孜不倦的追求的细致描绘。从对同一景物在不同时间、不同天气下进行反复描绘的执着，到他眼中色彩的微妙变化，都让我看到了一个艺术家是如何将瞬间的感受转化为永恒的艺术。那些关于“瞬息之美”的论述，不仅仅是艺术史的解读，更是对生活本身一种深刻的体悟。我曾站在吉维尼的睡莲池边，试图捕捉那份灵动，但总觉得隔着一层纱。读了这本书，我才明白，原来那层纱，就是艺术家用画笔捕捉的光影和色彩，是他们用眼睛和心灵感受到的世界。作者在分析雷诺阿的作品时，那种对人物情感的细腻捕捉，对生活气息的真实再现，也让我深受感动。他笔下的少女，无论是笑靥如花还是若有所思，都散发着生命的活力和纯真。我仿佛能听到她们的笑声，闻到她们身上淡淡的香气。这本书不仅仅是关于艺术史的介绍，更是一次心灵的旅行，让我重新审视那些曾经被我匆匆掠过的瞬间，去感受它们内在的美丽和力量。我常常在阅读某个章节时，会停下来，望着窗外，试图捕捉午后阳光洒在树叶上的斑驳，或是傍晚时分天空的渐变色，那种对“此刻”的敏感度，是这本书带给我的最宝贵的财富。它让我意识到，艺术并非高高在上，它就藏在我们生活的点滴之中，只待我们用心去发现。

这本书就像一扇窗，让我得以窥见印象派艺术家的灵魂深处。作者的文字功底非常深厚，他能够用最精炼的语言，捕捉到艺术作品中最动人的瞬间，并将之转化为文字，触动读者的心灵。我尤其喜欢他关于莫奈《日出·印象》的解读。他不仅仅是描述了这幅画的视觉冲击力，更是深入探讨了这幅画为何能成为印象派的开端，以及它所代表的时代精神。我曾经以为印象派的“印象”只是指短暂的视觉感受，但这本书让我明白，它更是一种对现实世界的深刻观察和独特理解。作者在描绘梵高的《星空》时，那种对宇宙浩瀚和艺术家内心孤独的交织，让我感受到了前所未有的震撼。那些旋转的星辰和燃烧的火焰，仿佛是梵高内心深处最真实的呐喊。我曾试图在夜晚仰望星空，试图捕捉那种壮丽，但总觉得隔了一层。读了这本书，我才明白，原来最深刻的感受，需要艺术家用画笔来表达。这本书的结构非常精巧，它不是简单地罗列事实，而是通过对艺术家创作背景、生活经历的深入挖掘，让读者能够更全面地理解作品的意义。它就像一本引人入胜的传记，又像一次深刻的哲学探讨，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的深刻情感和思想。

初拿到这本书时，它的装帧就给我留下了深刻的印象，那种淡淡的色彩和别致的排版，都透露出一种艺术的气息。当我翻阅时，更发现这本书的内在也如其外表般精美。作者的文字非常流畅，而且充满了独特的视角。他并没有用枯燥的理论去“定义”印象派，而是用一种非常感性的方式，带领我一步步走进这些艺术家的内心世界。我尤其喜欢作者在描述雷诺阿时，那种对生活中美好瞬间的捕捉。他笔下那些充满活力的少女，沐浴在阳光下的田园风光，都散发着一种温暖而动人的气息。我仿佛能听到她们银铃般的笑声，感受到她们身上淡淡的芳香。我曾经以为印象派只是关于对光影的模仿，但这本书让我看到了更深层次的内涵。作者在分析德加的芭蕾舞系列时，他不仅仅描绘了舞女们的优美舞姿，更是捕捉到了她们在舞台后台的真实状态，那些汗水、疲惫，以及梦想的交织。这种对艺术背后人物真实情感的挖掘，让这些艺术家的形象更加立体和丰满。我曾经以为艺术是遥不可及的，但这本书让我明白，它就藏在我们生活的点滴之中。它让我重新审视那些曾经被我匆匆掠过的瞬间，去感受它们内在的美丽和力量。

当我翻开这本书时，我便被它独特的魅力所吸引。作者的文字如同魔术师手中的丝带，能够将抽象的艺术概念变得生动形象。我尤其喜欢书中对印象派艺术家们如何打破传统绘画的束缚，以及他们对光影和色彩的全新探索的描述。他细致地描绘了莫奈如何通过色彩的并置来表现光线的微妙变化，以及雷诺阿如何捕捉人物的生动神态和生活气息。我曾经以为印象派的色彩都很明亮，但这本书让我看到了色彩在不同艺术家手中的多样性。作者在分析梵高的作品时，那种对情感的极致表达和色彩的强烈运用，让我感受到了艺术家内心的挣扎与激情。那些扭曲的线条和浓烈的色彩，不再仅仅是技法上的尝试，而是他内心世界的真实写照。我甚至能在阅读时，感受到他笔下麦田里风的呼啸，以及向日葵的炽热。这本书的结构非常精巧，它不是简单地罗列事实，而是通过对艺术家创作背景、生活经历的深入挖掘，让读者能够更全面地理解作品的意义。它就像一本引人入胜的传记，又像一次深刻的哲学探讨，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的深刻情感和思想。

这本书的独特之处在于，它以一种近乎电影叙事的方式，将我带入了印象派的创作世界。作者的笔触细腻而富有画面感，让我仿佛置身于19世纪的巴黎街头，感受着那个时代艺术的变革与活力。我尤其喜欢作者对莫奈创作历程的描绘，从他早年对光线的敏感，到后来对同一景物的反复描绘，都让我看到了一个艺术家是如何在探索中不断突破自我。他写到莫奈在不同时间、不同天气下，对鲁昂大教堂的反复描绘，那种对光影变化的执着追求，以及最终作品中呈现出的微妙色彩差异，都让我叹为观止。我曾经试图用相机捕捉日落的光影变化，但总是觉得力不从心。读了这本书，我才明白，原来真正的艺术，需要的是艺术家用眼睛和心灵去感受，用画笔去表现。作者在分析梵高的作品时，那种对情感的极致表达和色彩的强烈运用，让我感受到了艺术家内心的挣扎与激情。那些扭曲的线条和浓烈的色彩，不再仅仅是技法上的尝试，而是他内心世界的真实写照。我甚至能在阅读时，感受到他笔下麦田里风的呼啸，以及向日葵的炽热。这本书的结构非常精巧，它不是简单地罗列事实，而是通过对艺术家创作背景、生活经历的深入挖掘，让读者能够更全面地理解作品的意义。它就像一本引人入胜的传记，又像一次深刻的哲学探讨，让我受益匪浅。

我从未想过，一本关于印象派的书，可以读起来如此引人入胜。作者的文笔如同潺潺流水，细腻而富有情感，将我带入了一个充满色彩与光影的世界。我最喜欢的部分是关于德加的描述，他不仅仅关注芭蕾舞女们在舞台上的优雅舞姿，更深入描绘了她们在幕后的真实生活，那些疲惫、汗水，以及她们为梦想付出的努力。这种对人物内心世界的挖掘，让艺术家的形象变得更加鲜活和立体。我曾经以为印象派只是描绘美丽的风景，但这本书让我看到了它更广阔的视野。作者在分析雷诺阿的作品时，那种对生活的热爱和对人物情感的细腻捕捉，都让我深受感动。他笔下的少女，无论是嬉戏打闹还是沉思冥想，都散发着生命的活力和纯真。我仿佛能听到她们的笑声，闻到她们身上淡淡的香气。这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地按照时间顺序进行介绍，而是将相关的艺术家和作品巧妙地串联起来，形成了一个富有逻辑和美感的整体。它就像一部精心编排的交响乐，让我沉浸在其中，久久不能自拔。读完这本书，我感觉自己对印象派的理解上升了一个层次，不再是停留在表面的欣赏，而是能够感受到其中蕴含的情感和思想。