LEONARDO DA VINCI

出版者:7-09999

页数:446

出版时间:2002-9

价格:399.00元

isbn号码:9780785814627

具体描述

Beautifully illustrated throughout, this book explores the life and works of Leonardo da Vinci. Organized chronologically, we are taken step by step through time to learn more of the man and his creations in relation to those of his time.

用户评价

这本书，它就像一扇窗户，让我窥见了列奥纳多·达·芬奇内心深处的世界。我一直以为，我对这位文艺复兴时期巨匠的了解已经够多了，但这本书，它像一股清泉，滋润了我过去枯燥的认知，让我看到了一个更加鲜活、更加真实的列奥纳多。 作者的叙述方式，非常具有画面感。他没有使用生硬的语言，而是将我带入那个时代，让我仿佛能亲眼看到列奥纳多在工作室里创作，在田野里观察，在图书馆里思考。我尤其喜欢他对列奥纳多早期艺术生涯的描述，那种艰辛，那种对技艺的执着，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生。 让我印象深刻的是，这本书将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，完美地融合在一起。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的涂鸦，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

啊，我刚刚放下这本书，心里那叫一个五味杂陈。说实话，一开始我抱着一种“又一本关于达芬奇的书”的心态，毕竟这个名字在艺术史和科学史上太响亮了，感觉好像我已经知道他的一切了。但这本书，它真的让我看到了一个我从未真正认识的列奥纳多。它不是那种堆砌生平大事记的枯燥读物，也不是单纯罗列画作的画册。作者的笔触非常细腻，他仿佛拥有穿梭时空的魔力，把我带回那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，甚至更早的芬奇小镇。 我特别喜欢作者对于列奥纳多早期学徒生涯的描绘，那种艰辛、那种渴望，以及在韦罗基奥工作室里，年轻的列奥纳多如何一点点汲取养分，如何在一众才华横溢的学徒中脱颖而出。那种对线条、对光影、对解剖学的极致追求，不仅仅是技巧的磨练，更像是一种与生俱来的天赋在被雕琢。作者没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的瓶颈和挫折，比如一些未完成的作品，或者因为太过完美主义而导致的拖延。这些细节反而让这个天才变得更加真实，不再是遥不可及的神。 而且，这本书最让我惊艳的是，它将列奥纳多的科学探索和艺术创作巧妙地融为一体。我一直以为艺术家就是艺术家，科学家就是科学家，两者之间似乎有一道无形的墙。但列奥纳多，他简直就是跨越了这道墙的先驱。通过这本书，我才真正理解，为什么他要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些观察和研究，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界的运作规律，然后将这种理解融入他的绘画，让那些人物的面部表情、身体的姿态，甚至是背景的风景，都充满了生命力和科学的严谨。 作者在描述列奥纳多笔记的时候，那种仿佛在亲手翻阅泛黄纸张的代入感，真的太棒了。那些密密麻麻的文字，那些天马行空的草图，它们不仅仅是天才的灵感闪现，更是他对未知世界不懈探索的轨迹。从飞行器的设计到军事武器的构想，从植物的生长到人体的结构，列奥纳多就像一个永不疲倦的孩童，对一切都充满了疑问，并且急切地想要找到答案。这本书让我看到了一个拥有孩童般纯真好奇心，但同时又拥有哲人般深邃智慧的列奥纳多。 阅读过程中，我时常会停下来，想象那个坐在书桌前，被烛光映照着脸庞的列奥纳多。他是否也曾有过迷茫？是否也曾因为某个科学难题或者艺术创作的瓶颈而辗转反侧？这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。它让我体会到了创造的艰辛，以及对真理的不懈追求所带来的巨大满足感。作者的语言非常有画面感，仿佛我能听到工作室里的凿刻声，闻到油画颜料的味道，甚至感受到佛罗伦萨街道上的喧嚣。 让我印象最深刻的，是作者对于列奥纳多晚年生活以及他思想演变的解读。那种从对世俗名利的淡然，到对生命本质的深沉思考，都描绘得极为到位。他不再执着于完成每一幅作品，而是将更多的精力投入到对自然、对宇宙的理解之中。这种精神上的升华，这本书给了我很多启发。它告诉我，真正的智慧，不仅仅在于拥有多少知识，更在于如何运用这些知识去理解生命，去感受世界。 这本书没有刻意去拔高列奥纳多，也没有去神化他。反而，作者通过大量细致的史料和严谨的分析，将一个立体、鲜活的列奥纳多呈现在我眼前。他有他的天才之处，但同时，他也有普通人的困惑和挣扎。这种真实感，是很多传记作品所缺乏的。我能够感受到作者对列奥纳多的深切理解和尊重，这种情感也深深地感染了我。 我尤其欣赏作者在书中穿插的对列奥纳多作品的深度解读。不仅仅是分析构图和色彩，更是深入挖掘作品背后所蕴含的思想和哲学。比如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，《最后的晚餐》中人物的心理刻画，都通过作者的阐释，让我有了全新的认识。我仿佛能看到列奥纳多在创作时，脑海中是如何构思，如何在画布上赋予生命。 这本书最吸引我的地方在于，它没有提供简单的答案，而是引领我进入一个探索的过程。通过对列奥纳多生平、作品以及思想的研究，我被激发了去思考更多的问题。关于艺术与科学的关系，关于创造力的本质，关于人类对未知世界的永恒好奇。我感觉我不是在阅读一本书，而是在与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话。 总而言之，这本书是一次令人难忘的精神之旅。它让我对列奥纳多·达·芬奇这个名字有了更深层次的理解，也让我对人类的创造力和求知欲有了全新的认识。我强烈推荐这本书给任何对历史、艺术、科学或者仅仅是对人类智慧本身感到好奇的人。它不仅仅是一本传记，更是一份关于如何看待世界、如何探索生命的指南。

这本书，我得说，它带给我的冲击远远超出了我的预期。我一直以为我足够了解列奥纳多·达·芬奇了，他是一个伟大的艺术家，一个天才的发明家，仅此而已。但这本书，它像一把钥匙，打开了我对这个名字背后更广阔、更复杂世界的大门。我被作者那种近乎考古般的严谨和侦探般的敏锐所折服，他一点点地从历史的尘埃中挖掘出那些被忽视的细节，拼凑出一个更加立体、更加真实的列奥纳多。 尤其让我着迷的是，作者不仅仅满足于罗列列奥纳多在艺术和科学上的成就，他更深入地探讨了这些成就背后的驱动力。他分析了列奥纳多所处的时代背景，那个充满变革和机遇的文艺复兴时期，那个孕育了无数天才的思想土壤。他阐述了列奥纳多如何在这种环境中，将他对自然界细致入微的观察，转化为独一无二的艺术作品和超前的科学构想。 书中最令我震撼的部分，是作者对列奥纳多那些看似杂乱无章的笔记的解读。我一直觉得那些手稿是天才的随心所欲，但这本书告诉我，那是一种高度有序、高度集中的思考过程。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计，然后再将其付诸实践。这种将抽象思维转化为具象成果的过程，让我对“创造”有了更深刻的理解。 我特别欣赏作者在描述列奥纳多对人体解剖学的研究时，那种毫不避讳的写实。他没有将这种研究描绘成一种高雅的行为，而是展现了其背后所付出的艰辛和勇气。在那个时代，解剖人体是充满禁忌的，但列奥纳多为了理解生命的奥秘，却义无反顾地深入其中。这种对知识的渴望，对真理的追求，让我肃然起敬。 而且，这本书并没有将列奥纳多描绘成一个孤独的天才，作者也提到了他与同时代其他艺术家、学者之间的交流和碰撞。这些互动，无疑也为他的思想发展提供了重要的养分。我仿佛能看到，在佛罗伦萨的某个角落，列奥纳多正与其他人热烈地讨论着某种艺术技巧，或者是在米兰的某个宫廷，他正为某位贵族展示他的军事设计。 我之所以如此推崇这本书，是因为它没有给我灌输任何固定的观点，而是提供了一个看待列奥纳多·达·芬奇的全新视角。我被引导着去独立思考，去感受这位伟大人物的内心世界。我不再将他视为一个遥不可及的偶像，而是看到了一个充满智慧、充满好奇、也充满人间烟火的真实个体。 我必须强调，这本书的语言风格非常独特。它既有学术论文的严谨，又不失文学作品的流畅和感染力。作者的叙述充满了画面感，我仿佛能置身于列奥纳多所处的时代，亲眼目睹他的一举一动。这种身临其境的阅读体验，是我在其他传记中很少获得的。 让我感到惊喜的是，作者对列奥纳多那些未完成的作品，也给予了充分的关注和解读。他没有将这些作品视为失败，而是从中看到了列奥纳多在探索过程中留下的宝贵痕迹。这些未完成，恰恰是他不断突破、不断尝试的证明。 可以说，这本书彻底颠覆了我过去对列奥纳多·达·芬奇的认知。我不再仅仅记住他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，我更看到了他作为一位思想家、一位科学家、一位哲人的深度。这种多维度的理解，让我对这位文艺复兴巨匠有了更为全面和深刻的认识。 我很少会向他人郑重推荐一本书，但这本书绝对是例外。它不仅仅是一本关于列奥纳多·达·芬奇的书，它更是一本关于人类探索精神、关于创造力的赞歌。它会让你在合上书本的那一刻，重新审视自己的生活，重新思考自己的人生。

这本书，它如同一次深入人心的旅程，带领我穿越时空，去遇见那位名叫列奥纳多·达·芬奇的传奇人物。我一直以为，我对这位文艺复兴时期的巨匠已经有了足够的了解，但这本书，它用一种前所未有的方式，让我重新认识了他。它没有停留于表面，而是深入挖掘了这位天才的内心世界，以及他那令人惊叹的创造力是如何孕育而生的。 作者的叙述风格，我必须说，非常引人入胜。他没有采用平铺直叙的讲故事方式，而是通过对细节的精准捕捉和对历史脉络的深刻洞察，将一个鲜活的列奥纳多呈现在我眼前。我尤其喜欢他对列奥纳多早期学徒生涯的描写，那种艰辛，那种对艺术的痴迷，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生，让我仿佛置身其中。 让我印象深刻的是，这本书将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，完美地融合在一起。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的涂鸦，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

合上这本书，我感到一种前所未有的满足感，同时又有些许不舍。我一直以为，我对列奥纳多·达·芬奇的了解已经足够深入，但这本书，它就像一把钥匙，打开了我对这位文艺复兴时期巨匠更深层次的理解。它所展现的，不仅仅是一位艺术家或发明家的生平，更是一位思想家、一位探索者、一位对世界充满无限好奇的灵魂。 作者的笔触，我得说，非常细腻且富有感染力。他没有简单地堆砌事实，而是通过对细节的精准捕捉，将一个鲜活的列奥纳多呈现在我眼前。我尤其喜欢他对列奥纳多早期学徒生涯的描绘，那种艰辛，那种对技艺的痴迷，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生，让我仿佛置身其中，感受他初露锋芒时的青涩与渴望。 书中让我最感触深的是，作者将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，巧妙地融为一体。我之前总是将艺术与科学视为两个独立的领域，但列奥纳多，他却能将这两者融会贯通。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品，使得他的作品充满了科学的严谨和生命的张力。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的随心所欲，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。这种对抽象思维转化为具象成果的描绘，让我对“创造”这个词有了更深层的理解。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

在翻开这本书之前，我脑海中的列奥纳多·达·芬奇，是一个遥远而模糊的形象，一个只存在于艺术史和科学史上的符号。然而，读完这本书，我感觉我仿佛与他进行了一次面对面的交流，一个无比真实、无比鲜活的列奥纳多，就这样鲜活地展现在我的眼前。 作者的写作手法，我必须赞叹，实在是太高明了。他没有去刻意拔高列奥纳多，也没有去神化他，而是用一种近乎考古的严谨，从海量的史料中，一点点地拼凑出这位巨匠的人生轨迹。我尤其喜欢他对列奥纳多早期学徒生涯的描写，那种艰辛，那种对艺术的痴迷，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生，让我仿佛能感受到他初露锋芒时的青涩与渴望。 书中让我最感触深的是，作者将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，巧妙地融为一体。我之前总是将艺术与科学视为两个独立的领域，但列奥纳多，他却能将这两者融会贯通。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品，使得他的作品充满了科学的严谨和生命的张力。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的随心所欲，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

这本书，我得承认，它让我对“列奥纳多·达·芬奇”这个名字有了全新的、更深刻的理解。我原以为，这是一本关于这位文艺复兴时期巨匠的传记，无非就是他的生平事迹，他的艺术成就，以及一些关于他发明创造的小故事。但事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书，它比我预想的要深邃得多，也精妙得多。 作者的笔触，就好像一位经验丰富的考古学家，在层层叠叠的历史迷雾中，小心翼翼地挖掘着关于列奥纳多的点点滴滴。他没有去简单地堆砌事实，而是通过对大量一手资料的细致梳理，抽丝剥茧，试图还原一个最真实、最立体的列奥纳多。我尤其欣赏作者在处理列奥纳多那些充满奇思妙想的笔记时，那种严谨而不失想象力的解读。他能够从那些看似杂乱无章的图画和文字中，窥见列奥纳多深邃的思维逻辑和对世界的无穷好奇。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有将列奥纳多孤立地看待，而是将他置于他所处的时代背景之下。作者详细地描绘了当时佛罗伦萨和米兰的文化氛围，以及列奥纳多如何在这种环境下，与当时的艺术家、科学家、哲学家们进行思想的碰撞和交流。我仿佛能够看到，在一个阳光明媚的下午，列奥纳多正与某位学者在花园里讨论着人体的奥秘，或者是在一个灯火通明的夜晚，他正与他的学徒们分享着他对飞行的设想。 让我感到震撼的是，作者对列奥纳多在解剖学领域的深入研究的描绘。他并没有回避其背后的艰辛和争议，反而展现了列奥纳多为了追求知识，克服重重困难的决心。在那个时代，解剖人体是一件多么困难和危险的事情，但列奥纳多却凭借着对真理的渴望，将这项工作推向了新的高度。我被这种献身精神深深打动。 而且，这本书并没有将列奥纳多塑造成一个完美无缺的神，而是展现了他作为一个普通人，也会有困惑、有挫折、有失败。作者对列奥纳多的一些未完成的作品，也给予了充分的关注和分析。他认为，这些未完成恰恰是列奥纳多不断探索、不断突破的证明，而不是他能力的不足。这种解读，让我对“完美”有了更深的理解。 这本书的语言风格也让我耳目一新。它既有学术研究的严谨，又不失文学作品的流畅和感染力。作者的叙述充满画面感，我仿佛能够听到工作室里工具碰撞的声音，闻到颜料的芬芳，甚至感受到列奥纳多在思考时的那种专注和投入。 我之所以如此推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启迪。它让我重新审视了“天才”的定义，让我看到了一个伟大的灵魂是如何通过不懈的探索和永恒的好奇，去理解世界，去创造价值。 这本书，它真正让我看到了一个活生生的列奥纳多·达·芬奇。我不再仅仅是记住他的名字，我更能够感受到他的思想，他的情感，以及他对人类文明做出的巨大贡献。这是一种非常宝贵的阅读体验。

捧着这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的冒险，与那位名叫列奥纳多·达·芬奇的传奇人物进行了一次深入的灵魂对话。我一直以为，我对这位文艺复兴时期的巨匠已经有了足够的了解，但这本书，它像一个精明的侦探，从历史的蛛丝马迹中，挖掘出了一个更加立体、更加真实、也更加动人的列奥纳多。 作者的写作方式，我必须说，非常巧妙。他没有急于展示列奥纳多的辉煌成就，而是从那些最细微、最容易被忽略的细节入手。我尤其喜欢他对列奥纳多早期学徒生涯的描绘，那种艰辛，那种对艺术的痴迷，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生，让我仿佛能感受到他初露锋芒时的青涩与渴望。 书中让我最感触深的是，作者将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，巧妙地融为一体。我之前总是将艺术与科学视为两个独立的领域，但列奥纳多，他却能将这两者融会贯通。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品，使得他的作品充满了科学的严谨和生命的张力。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的随心所欲，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

老实说，当我翻开这本书的时候，我并没有抱有多大的期望。毕竟，关于列奥纳多·达·芬奇的书实在太多了，我总觉得好像已经了解了他的一切。但是，这本书，它彻底颠覆了我的认知，也让我对“天才”这两个字有了全新的理解。它不像一本流水账的传记，也不是一本简单的画册，它更像是一次深入人心的探索，带领我走进了一个我从未真正认识的列奥纳多。 作者的写作方式，非常独特。他没有直接给我灌输关于列奥纳多生平的大事件，而是从那些最细微、最容易被忽略的细节入手。我特别喜欢他对列奥纳多早期学徒生涯的描绘，那种艰辛，那种对艺术的痴迷，那种在韦罗基奥工作室里与其他学徒的竞争与合作，都写得栩栩如生。我仿佛能看到年轻的列奥纳多，在画布前，眼中闪烁着对光影和色彩的无限渴望。 这本书最让我感到惊艳的是，它将列奥纳多的艺术创作与他对自然界的科学探索，完美地融合在一起。我之前总是觉得，艺术家就是艺术家，科学家就是科学家，但列奥纳多，他却能将这两者融为一体。作者详细地阐述了，为什么列奥纳多要如此痴迷于解剖学，为什么他对鸟类的飞行如此着迷，为什么他对水流的形态如此细致地观察。这些探索，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了更深刻地理解世界，然后将这种理解注入他的艺术作品。 我尤其欣赏作者对列奥纳多那些密密麻麻的手稿的解读。那些笔记，在我看来，曾经是天才的涂鸦，但在这本书里，它们被赋予了生命。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。我仿佛看到了一个思维极其严谨、极具条理的列奥纳多。 让我印象深刻的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。

这本书，它给我带来的震撼，我至今仍然回味无穷。在我读这本书之前，我对列奥纳多·达·芬奇的认知，仅仅停留在“伟大的画家”这个层面。但这本书，它就像一把锋利的解剖刀，将我过去对他的浅薄认知彻底剖开，让我看到了一个更加立体、更加复杂、也更加迷人的列奥纳多。 作者的写作风格，我得说，非常具有洞察力。他没有去简单地堆砌列奥纳多的生平事迹，而是深入挖掘了那些驱动他不断前进的内在动力。我特别喜欢他对列奥纳多与自然界之间关系的阐述。他详细地描绘了列奥纳多如何从最微小的细节中发现规律，如何将这些规律运用到他的艺术创作和科学研究中。 我必须承认，书中最让我惊叹的是，作者对列奥纳多那些数量庞大的笔记的解读。我一直觉得那些手稿是天才的随心所欲，但这本书告诉我，那是一种高度有序、高度集中的思考过程。作者通过对这些笔记的研究，揭示了列奥纳多解决问题的思路，他如何一步步地从一个模糊的想法，发展成一个具体的设计。 让我印象深刻的是，作者并没有回避列奥纳多在艺术创作中遇到的困难和挫折。比如一些未完成的作品，或者因为过度追求完美而导致的拖延。这些细节，反而让这个天才变得更加真实，更加 relatable。它告诉我们，即使是伟大的天才，也并非一帆风顺，他们同样会面对挑战和困境。 这本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种恰到好处的平衡。作者的文字充满了画面感，我仿佛能置身于那个文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受到那里的艺术气息和人文精神。 我之所以强烈推荐这本书，是因为它给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的共鸣。它让我看到了一个对世界充满好奇、对知识永不满足的灵魂。它鼓励我去探索，去发现，去创造。