梅兰竹菊白描集萃

出版者:天津人民美术出版社

作者:李英保

页数:86

出版时间:2004-1

价格:16.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530524244

具体描述

《梅兰竹菊白描集萃》内容简介：梅、兰、竹、菊是中国画的传统题材。白描是最古老的造型艺术，是中国画的基本技法。技法从生活和实践中来，学习前人对写生的感悟和对大自然的写生精神，到大自然中写生帮助创作，创作中摆脱写生，采用选择、有综合、有夸张、有刚略的方法进行写生，才能画出形理意妙的自然的作品。

白描梅花，以线条的变化表现梅花在冰雪雪地中的刚正之骨气，昂然挺立这气势。线条无论长短粗细，则笔笔见笔。在运行中把握力的要求，先画干，次画花，后点勾。表现春兰之妙气韵为先，则要放逸之气，闺秀传神幽间之姿。线条对比变化要有节奏。勾勒竹子线条要劲利，表现出竹的清高品格。先画叶、次画竿，后画枝。笔意贯穿，行笔平直，两边圆，节而承节。菊时在深秋，表现菊的傲霜精神，用线要刚柔相济，先画花，再画叶，后画枝。线条的气势变化源于生自学成才，多体验生活的线条艺术才有生灵。

用户评价

这本书的内容之丰富，让我惊叹不已。我花了将近一个下午的时间，才大致浏览了一遍，但每一次翻页，都仿佛在穿越时空，与古今的艺术大师对话。关于竹子的描绘，更是让我对这种植物有了全新的认识。我一直觉得竹子是坚韧不拔的象征，但书中通过白描的手法，将竹子的不同形态表现得淋漓尽致。有的竿挺直，直冲云霄，展现出其不屈的气节；有的竹节清晰，仿佛能听到沙沙的声响；有的叶片繁茂，层层叠叠，又带着一种随风摇曳的灵动。我特别留意到其中几幅描绘竹林的作品，寥寥几笔，便勾勒出一片幽深的竹海，光影斑驳，意境悠远，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与祥和。更难得的是，作者还在一些作品中加入了雨滴、露珠的描绘，虽然是白描，却能感受到水珠在竹叶上的晶莹剔透，增加了画面的真实感和美感。这种细节的处理，足以见作者的功力深厚，以及他对自然万物细致入微的观察。我反复端详这些竹子的白描，试图从中揣摩作者的运笔之法，感受他对线条的驾驭能力。

这本书的装帧设计也相当考究，给人的第一感觉就非常“有分量”。从纸张的质感，到印刷的清晰度，再到整体的排版，都透露出一种不俗的品味。我翻看的时候，能够清晰地看到每一根线条的力度和质感，即使是细微的笔触变化，也得到了忠实的呈现。这种高质量的印刷，使得白描作品的精髓得以最大限度地保留。我尝试着将书中的一些作品放在光线下仔细观察，发现线条的粗细、墨色的浓淡变化，在纸上得到了很好的还原。有时候，一些白描作品，如果印刷不好，就会显得模糊不清，甚至失去了原有的神韵，但这本书在这方面做得非常出色。我非常喜欢这种低饱和度的印刷风格，与白描的素雅气质相得益彰。整体而言，这本书的纸张厚实，不易弄脏，而且页面的翻动也很顺畅，阅读体验非常愉快。

总而言之，《梅兰竹菊白描集萃》是一本集欣赏性、技法性和思想性于一体的优秀画册。它以最简洁、最纯粹的白描手法，展现了梅、兰、竹、菊四君子的独特魅力，更传递了中国传统文化中高尚的精神品格。我将这本书珍藏在书架上，时常翻阅，每一次都有新的感悟和收获。它不仅丰富了我的艺术视野，更滋养了我的内心，让我学会用更宁静、更纯粹的眼光去欣赏生活中的美好。我非常推荐这本书给所有热爱艺术、热爱中国传统文化的朋友们。它是一本能够让你静下心来，细细品味，并且从中获得力量的书。我觉得这本书的价值远超其价格，是一次非常值得的投资。

这本《梅兰竹菊白描集萃》真的让我眼前一亮，沉浸其中。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些线条简洁、意境深远的白描作品。收到这本书的时候，迫不及待地翻开，一股古朴典雅的韵味扑面而来。首先吸引我的是它的开篇，几幅梅花白描，寥寥数笔，却勾勒出了梅花傲霜斗雪的姿态，那弯曲的枝干，含苞待放的花蕾，仿佛都能感受到丝丝寒意，又透着一股生机勃勃的力量。我尤其喜欢其中一幅，一只小鸟栖息在枯枝上，眼神灵动，与梅花相互映衬，画面顿时有了生命和故事感。然后是兰花，白描的兰花更是将“空谷幽兰”的气质展现得淋漓尽致。那舒展的叶片，高洁的花朵，没有过多的渲染，却有着一种天然去雕饰的纯净美。每一笔的顿挫，都仿佛在诉说着兰花的清雅与坚韧。我尝试着临摹了几笔，才体会到白描的难度，看似简单，实则对笔墨的掌控、对物象的理解要求极高。作者的功力可见一斑，每一笔都恰到好处，既有力度又不失飘逸。书中关于兰花的构图也很有巧思，有的独株，有的数株相依，有的与岩石相伴，都营造出不同的意境。

对于我这样一个初学者来说，这本书的价值更是不可估量。它不仅仅是一本欣赏的画集，更是一本极具参考价值的技法教材。虽然书中没有大段的文字讲解，但每一幅作品本身就是最好的示范。我反复观看作者是如何运用线条来表现物体的形态、质感和神韵的。比如，在描绘竹竿的圆润和挺拔时，作者是如何通过粗细、虚实的变化来表现的；在描绘梅花的傲骨和韧性时，又是如何通过顿挫、转折来传达的。我尝试着拿出我的笔墨，跟随书中的范例进行临摹，虽然远不及原作，但在这个过程中，我深刻地体会到了白描的魅力和难度。作者对于“笔由心生”的理解，在这本书中得到了充分的体现。我尤其喜欢那些描绘花瓣边缘的细腻线条，它们既有力量，又充满弹性。

这本书不仅仅是关于“画”，更是关于“意”。每一幅梅、兰、竹、菊的白描，都不仅仅是对植物形态的客观描摹，更是画家对这些植物所代表的精神品格的理解和表达。我从这些作品中感受到了梅的坚韧不拔，兰的清雅脱俗，竹的正直挺拔，菊的高洁不屈。这些品质，是中国传统文人精神的重要组成部分，而这本书，以一种最直观、最艺术的方式，将这些精神内涵传递给了我。我常常在欣赏某幅作品时，会停下来，思考它所传达的情感。比如，一幅略显寥落的梅花，在寂静的夜色中，散发出淡淡的清香，这不仅仅是冬天的景象，更是一种超然物外、不畏艰难的精神写照。我感觉这本书让我对“四君子”有了更深层次的认识。

我最欣赏这本书的一点是，它并没有将四君子简单地作为独立的个体来描绘，而是常常将它们置于一个更广阔的自然环境中。比如，在描绘兰花时，常常伴有山石、溪流，甚至微风吹拂的草叶，这些景物的加入，不仅丰富了画面，更烘托出了兰花的清幽高洁。在描绘梅花时，有时会点缀几笔远山，或是一片朦胧的雪景，使得梅花的孤傲之姿更加动人。这种“意境”的营造，是白描作品的灵魂所在。作者通过对环境的巧妙勾勒，让这些植物仿佛有了生命，有了情感，与观者产生共鸣。我试着去理解这些环境元素的意义，它们不仅仅是背景，更是画家心境的投射。例如，在一幅描绘竹子的作品中，作者巧妙地在竹林间点缀了几笔远山，使得整幅画面显得深远而宁静，仿佛能听到竹叶在风中低语。

“菊”的篇章，更是让我沉醉。秋天的菊花，象征着高洁、隐逸，在书中得到了完美的展现。我曾以为白描很难表现出菊花的层叠花瓣和丰富的色彩，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者用简练的线条，将菊花的形态勾勒得极其生动。有的是含苞待放的娇羞，有的是怒放盛开的灿烂，有的则是经历风霜、略显枯萎却依然高傲的花朵。我尤其喜欢其中几幅描绘篱边菊的作品，充满了田园诗意，让人想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。作者在描绘菊花时，对花瓣的起伏、花心的变化都把握得非常精准，虽然是黑白线条，却能感受到花朵的立体感和生命力。有时候，寥寥几笔，一个花瓣的卷曲，就能让整朵菊花活了起来。这本书不仅仅是技法的展示，更是对四君子精神内涵的深刻解读。每一幅作品都饱含着作者的情感和对自然的敬畏。

这本书的适用人群非常广泛，无论是资深的书画爱好者，还是初涉书画艺术的门外汉，都能从中获得启发。我曾向几位有经验的朋友推荐这本书，他们都给予了极高的评价。其中一位艺术家朋友告诉我，这本书的线条处理非常讲究，每一笔都充满了“功力”，是学习白描不可多得的范本。对于像我这样的初学者，这本书提供了一个非常好的入门窗口。我可以先从临摹简单的作品开始，逐渐领悟白描的技巧，然后慢慢理解画家是如何通过线条来表达情感和意境的。这本书的优点在于，它不会让你感到枯燥乏味，每一幅画作都有其独特之处，能够持续吸引你的注意力。我常常会在工作之余，翻开这本书，让自己的心灵得到片刻的宁静与滋养。

我特别喜欢书中对于“留白”的处理。白描艺术的精髓之一就在于“留白”，作者在这方面做得非常出色。很多作品，看似简单，却因为巧妙的留白，而显得意境更加深远。这些空白之处，不是空无一物，而是留给了观者想象的空间，让画面更加灵动，更具生命力。例如，在描绘一株孤傲的梅花时，周围大片的留白，反而突显了梅花的挺拔与孤绝，仿佛一位遗世独立的君子。我曾经尝试过画画，但总是掌握不好“留白”的技巧，容易让画面显得拥挤或空洞。这本书为我提供了一个绝佳的范例，让我理解到，有时候，“不画”比“画”更能传递信息，更能触动人心。这种“虚实相生”的艺术理念，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。