费玉清:梦驼铃(2CD) [套装]

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出版者:武汉音像出版社
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价格:26.0
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isbn号码:9787884743568
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具体描述

书名:岁月留声:华语乐坛经典回顾 内容提要 本书是一部跨越半个多世纪的华语乐坛史诗性著作,旨在梳理和记录自二十世纪中叶至今,华语流行音乐发展脉络中的重要流派、标志性人物及其对时代精神的深刻印记。它并非仅仅是一本音乐作品的简单罗列,而是一部深入探究音乐背后的社会文化变迁、技术革新以及情感共鸣的深度评论集。 本书共分为六个主要部分,每一部分都聚焦于华语乐坛发展的一个关键阶段或核心主题,力求展现出音乐艺术在不同历史背景下的生命力与创造性。 --- 第一部分:萌芽与探索——五十年代至七十年代初的乡愁与歌声 本章追溯了现代意义上的华语流行音乐的源头。从上海的“时代曲”的精致与哀愁,到香港粤语歌的初步兴起,再到台湾地区校园民歌运动的勃兴,这是一个充满时代张力的时期。 重点探讨了战后社会背景对歌曲主题的影响——离散、思乡、青春的迷惘成为主流。分析了早期录音技术和唱片工业的初步建立,如何影响了音乐的传播方式。特别深入考察了校园民歌运动的精神内核,这种运动如何试图在西方摇滚乐的影响与本土传统文化之间架起一座桥梁,强调了对歌词文学性的回归和对清新、朴素情感的追求。这一时期的音乐,如同泛黄的老照片,记录着一个时代的集体记忆与未曾言明的隐秘情感。 第二部分:黄金时代的风云际会——八十年代的变革与爆发 八十年代被公认为华语流行音乐的“黄金十年”。在社会思潮日益开放和商业化进程加速的背景下,港台两地的音乐工业迎来了前所未有的繁荣。 本部分详细剖析了香港乐坛如何通过引进和本土化包装,形成了以“巨星制造工厂”为代表的成熟工业体系。从四大天王现象的早期雏形,到摇滚、电子乐等新元素的渗透,香港音乐以其高度成熟的制作水准和视觉包装,确立了其在亚洲流行乐坛的领导地位。 同时,台湾乐坛也进入了多元化发展的阶段。从邓丽君式的柔情金曲,到罗大佑所代表的、关注社会议题的“知识分子音乐”,再到新浪潮音乐(New Wave)对传统情歌模式的解构,显示出强大的文化消化能力和创新潜力。本书着重分析了这一时期词曲作者群体的重要性,他们不再仅仅是艺人的附庸,而是具备了独立思想和文化担当的“造梦师”。 第三部分:跨越与融合——九十年代的全球化冲击与本土化回应 进入九十年代,随着全球化进程的加速,华语音乐面临着来自欧美R&B、嘻哈(Hip-Hop)等新兴曲风的巨大冲击。本书审视了华语音乐如何积极应对这种冲击,而非被动接受。 重点关注了“四大天王”现象的巅峰及其对偶像工业的深远影响。同时,深入探讨了周杰伦、陶喆等本土创作人如何将R&B、嘻哈的节奏框架与中国传统五声音阶、戏曲元素进行大胆融合,催生出具有强烈辨识度的“中国风”乃至“亚洲嘻哈”的独特美学。这一时期的音乐,标志着华语流行文化开始自信地输出其独特的审美体系。 第四部分:数字时代的阵痛与新生——新世纪的转型与碎片化 二十一世纪初,互联网和数字音乐的兴起彻底颠覆了传统的唱片发行和消费模式。本部分聚焦于这种技术革命对音乐产业的结构性影响。 传统唱片公司的衰落、盗版的猖獗,以及随后的付费下载和流媒体模式的建立,迫使音乐人调整创作和传播策略。本书分析了独立音乐(Indie Music)的崛起,网络平台如何为小众风格和非主流音乐提供了生存空间。这一时期的音乐,特点是风格更加细分、产量激增,但也带来了“经典”产出的稀释与长期关注度的分散。 第五部分:地域性声音的崛起——地方色彩与文化认同 本书专门辟出一章,探讨了在高度融合的流行音乐大潮中,特定地域音乐文化如何保持其独特性并获得更广阔的市场。 考察了香港粤语歌在回归后的身份表达,以及台湾独立乐团在坚持艺术理念方面所做的努力。此外,还探讨了来自大陆不同区域(如北方摇滚的沉淀、南方民谣的兴起)的声音如何通过新媒体平台,形成具有鲜明地域文化烙印的音乐景观。这些地域性的探索,丰富了华语音乐的叙事广度和情感深度。 第六部分:音乐的传承与未来展望 在总结部分,本书超越了对具体流派的描述,转而探讨了音乐的本质力量。我们如何通过音乐记忆来构建个人身份和集体认同?数字档案和高保真音源的出现,对老歌的“再发现”有何影响? 最后,本书对当前华语乐坛的趋势进行了展望,包括虚拟偶像、AI辅助创作等前沿技术可能带来的冲击,以及在信息爆炸时代,如何平衡商业诉求与艺术纯粹性的永恒命题。 本书特点: 宏大叙事与微观分析结合: 不仅勾勒出历史大图景,还对关键专辑、重要词曲创作者的创作心路进行了细致的个案剖析。 文化语境优先: 始终将音乐置于其产生的社会、政治、经济背景下进行考察,揭示音乐与时代的相互塑造关系。 专业视角与大众可读性并重: 既有资深乐评人的深度见解,也力求以清晰流畅的语言,让非专业读者也能领略华语流行音乐的魅力与深度。 本书适合所有对华语流行音乐史、流行文化研究,以及希望深入了解这一文化现象背后复杂肌理的读者。它是一份对过去半个世纪声音的致敬,也是对未来旋律的期许。

作者简介

目录信息

读后感

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在音乐的海洋中,《梦驼铃》这张套装,犹如一颗璀璨的明珠,闪耀着费玉清先生独特的光芒。他的声音,总是带着一种难以言喻的穿透力,能够直抵心灵,唤醒那些沉睡的情感。《一剪梅》那经典的旋律,配合费玉清先生深情的演绎,更是勾勒出一幅幅动人的画面,让人不禁沉醉其中。而《长城谣》的磅礴大气,则展现了他作为一位实力派歌手的深厚功底。双CD的设置,无疑是对乐迷的一大福利,它让我可以更完整、更深入地体验费玉清先生的音乐世界。第一张CD可能承载着他的经典之作,而第二张CD则可能带来一些更为私密、更具个性的作品。我常常会在需要心灵慰藉的时候,打开这张专辑。费玉清先生的歌声,就像一剂良药,治愈着我内心的创伤,让我重新找回生活的勇气和信心。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一种精神的寄托,一种对艺术的追求。它让我相信,真正的经典,永远不会被遗忘,它将永远在我们的心中闪耀。

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这套《梦驼铃》CD,绝对是值得所有华语乐迷珍藏的瑰宝。费玉清先生的歌声,是华语乐坛独一无二的存在,他将抒情歌曲演绎到了极致,用他那如水晶般剔透的声音,描绘出一幅幅动人的音乐画卷。这张专辑的选曲,涵盖了费玉清先生不同时期的代表作,每一首都承载着一代人的回忆,也传递着永恒的情感。《一剪梅》这首歌,更是不用多说,那句“天上星,亮晶晶,闪呀闪呀闪到北极”,早已深入人心,而费玉清先生的演绎,更是赋予了这首歌生命,让它在岁月的长河中熠熠生辉。专辑的音质处理,也相当出色,能够清晰地还原费玉清先生嗓音中的每一个细节,无论是轻柔的低语,还是高亢的吟唱,都处理得恰到好处,让人仿佛置身于演唱会现场。双CD的配置,也充分考虑到了乐迷的需求,让你可以一次性满足对费玉清先生经典歌曲的渴望。这种套装的形式,不仅方便了收集,更重要的是,它将不同时期、不同风格的作品有机地组合在一起,形成了一个完整的音乐叙事。我在聆听这张专辑的时候,常常会想起很多往事,想起曾经陪伴我度过那些青涩岁月的时光。这张专辑,不仅仅是音乐,更是一种情怀,一种对过往的美好致敬。它像一颗定心丸,在浮躁的世界里,为你找到一处宁静的港湾。

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这张《梦驼铃》套装,对我来说,不仅仅是音乐,更是一种情怀的回归。费玉清先生的声音,就像一股清流,涤荡着我内心深处的尘埃。专辑里的每一首歌曲,都像是被赋予了生命,充满了故事和情感。我尤其喜欢《桃花开》这首歌,那种欣喜若狂的喜悦,被费玉清先生用他那特有的清亮嗓音演绎得淋漓尽致,仿佛真的看到了满园桃花在眼前绽放,充满了生机和希望。双CD的设置,更是让我惊喜不已,这意味着我可以更长时间地沉浸在费玉清先生的音乐世界里。第一张CD承载着那些经典的旋律,而第二张CD则可能带来更多不为人知的珍宝。我在聆听这张专辑的时候,常常会感到一种莫名的感动,仿佛费玉清先生在用他的歌声与我对话,分享他的情感,传递他的力量。这张专辑,不像是那种为了迎合市场而创作的快餐式音乐,它更像是一件精心打磨的艺术品,需要细细品味,才能体会其中的奥妙。它就像一位老朋友,在你失落的时候给你鼓励,在你快乐的时候与你分享喜悦。它填补了我内心深处的一些空白,让我对生活有了更多的热爱和期待。

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听费玉清先生的歌,总能找到一种慰藉心灵的力量。这张《梦驼铃》套装,更是将这种力量发挥到了极致。专辑里的歌曲,虽然有的是我早已熟悉的,但每一次重温,依然会被费玉清先生的演绎所打动。他对待音乐的态度,是那种极其认真和虔诚的,每一个字、每一个音符,都经过了精心的雕琢,力求达到最完美的状态。这一点,在《晚安曲》这首歌中体现得尤为明显。那缓慢的节奏,温柔的旋律,加上费玉清先生低沉而充满磁性的嗓音,简直就是催眠曲的完美范本,却又饱含着对美好夜晚的祝福和对亲人的思念。而《长城谣》的荡气回肠,更是将一种深沉的家国情怀展现得淋漓尽致,让人不禁肃然起敬。双CD的设计,为我提供了更多选择,有时我想静静地回忆,就选择第一张CD,感受那些熟悉的旋律;有时我想要一些新的听觉体验,就会切换到第二张CD,或许会有不一样的惊喜。这种套装,就像一本精心编排的音乐故事集,每一页都充满了情感和意义。我常常在工作之余,或者在需要放松的时候,打开这张专辑。费玉清先生的歌声,就像一股清泉,洗涤着我疲惫的心灵,让我重新找回内心的平静与力量。它是一种无声的陪伴,一种温暖的治愈。

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久违了,这种能让灵魂得到洗礼的音乐。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代,能够静下心来,认真聆听一张纯粹的音乐专辑,实属不易。而《梦驼铃》这张套装,恰恰满足了我对这种“慢”音乐的渴望。打开CD,首先映入眼帘的是精美的封面设计,带着一种复古的韵味,仿佛预示着即将展开一场穿越时空的音乐之旅。费玉清先生的声音,一如既往地清澈、嘹亮,带着一种不染尘埃的纯净感。他演唱的歌曲,没有刻意的炫技,没有浮夸的技巧,只有最真挚的情感表达。听《送你一片彩云》,仿佛能看到阳光透过云层洒下的温暖,而歌曲中蕴含的惜别之情,又是如此的细腻动人,让人不忍离别。再听《桃花开》,那种喜悦、那种对美好事物的憧憬,被演绎得淋漓尽致,仿佛自己也置身于那繁花盛开的季节,感受着春天的气息。双CD的设计,不仅仅是曲目的数量增加,更是对音乐意境的延展和深化。你可以在第一张CD中感受原汁原味的经典,而在第二张CD中,或许能发现更多隐藏的惊喜,或者是对歌曲情感的更深层次的解读。这张专辑,就像一个宝藏,每一次聆听,都能从中挖掘出新的感悟。它不是那种让你随波逐流的流行乐,而是能够沉淀下来,让你细细品味,慢慢感悟的艺术品。我常常会在夜晚,伴随着这张专辑的音乐,静静地思考人生,回味过往,那种宁静与祥和,是现代生活中难得的奢侈。

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在听过无数的音乐之后,再次回到费玉清先生的《梦驼铃》套装,我依然会被深深地震撼。他那独特的嗓音,如同涓涓细流,滋润着我的心田,带来无尽的慰藉。专辑中的歌曲,每一首都承载着丰富的情感和故事。我尤其喜欢《送你一片彩云》这首歌,它所蕴含的离别之情,被费玉清先生演绎得如此细腻而动人,仿佛真的能感受到那份不舍与祝福。双CD的配置,让我能够更全面地欣赏费玉清先生的音乐世界。第一张CD可能收录了他许多脍炙人口的代表作,而第二张CD则可能带来一些更具实验性或更具个人色彩的作品,无论哪一种,都充满了音乐的魅力。我常常会在忙碌的生活中,抽离出来,静静地聆听这张专辑。费玉清先生的歌声,就像一股清风,吹散我内心的烦忧,让我重新找回内心的平静和力量。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一种精神的寄托,一种对生命的热爱。它让我重新审视生活中的点滴美好,感受那些被遗忘的温暖。

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如果说音乐有颜色,那么费玉清先生的歌声一定是淡雅的水墨画,而《梦驼铃》这张套装,就是这样一幅意境深远的画卷。从封面设计到歌曲选择,再到费玉清先生炉火纯青的演唱,都散发着一种古典而隽永的美感。我尤其喜欢《送你一片彩云》这首歌,那种淡淡的离愁别绪,被费玉清先生演绎得如同秋风拂过湖面,泛起层层涟漪,既有伤感,又充满着对未来的祝福。专辑的双CD配置,让我可以更完整地体验费玉清先生的音乐世界。第一张CD可能收录了许多大家耳熟能详的经典,而第二张CD则可能带来一些更具深度的、或者是不那么广为人知的作品,但无论如何,每一首都凝聚着费玉清先生的心血和才华。我常常会在一个宁静的午后,泡上一杯茶,播放这张专辑。音乐在空气中弥漫开来,我仿佛看到自己置身于一个悠远的时空,身边有美丽的风景,心中有温存的回忆。费玉清先生的声音,就像一位饱经风霜的智者,用他的歌声讲述着人生的故事,传递着生活的智慧。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一种心灵的栖息地,让你在喧嚣的世界中,找到一处可以休憩、可以思考的空间。

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这张《梦驼铃》套装,对我而言,是一场关于回忆与情感的音乐朝圣。费玉清先生那如水晶般纯净的嗓音,总能轻易地触动我内心最柔软的地方。专辑中的每一首歌曲,都仿佛被注入了生命,充满了生命力与感染力。我常常会沉浸在《桃花开》的欢快旋律中,感受那种发自内心的喜悦;也会在《晚安曲》的柔和歌声里,找到一份宁静与安详。双CD的配置,为我提供了更广阔的聆听空间,让我能够一次性领略费玉清先生音乐的魅力。我可以反复聆听那些经典的旋律,也可以在第二张CD中发掘那些尚未被我发现的宝藏。我经常在夜晚,伴随着这张专辑的音乐,回忆往昔,感悟人生。费玉清先生的歌声,就像一位慈祥的长者,用他的故事和情感,引导我走向内心的平和与喜悦。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一种情感的连接,一种对美好时光的怀念。它让我相信,即使时光流逝,美好的音乐和真挚的情感,永远不会褪色。

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费玉清先生的嗓音,是华语乐坛的一股清流,而这张《梦驼铃》套装,更是将这种清流发挥到了极致。专辑的选曲,无疑是费玉清先生音乐生涯中的精华所在,每一首都充满了深情与韵味。我特别喜欢《一剪梅》这首歌,那种淡淡的忧伤,被费玉清先生演绎得入木三分,仿佛勾勒出了一个凄美的爱情故事,让人回味无穷。而《长城谣》的壮丽与悲壮,更是将中国传统文化中的家国情怀展现得淋漓尽致。双CD的配置,让这次音乐之旅更加丰富和完整。我可以从第一张CD的经典中找寻共鸣,也可以在第二张CD的探索中发现新的惊喜。我常常会在一个下雨天,或者是一个需要沉淀的时刻,播放这张专辑。费玉清先生的声音,就像一把温柔的钥匙,打开了我内心深处的情感闸门,让我得以释放那些被压抑的情绪,重新找回内心的宁静。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一种情感的寄托,一种对美好过往的回忆。它就像一本厚重的书,每一次翻阅,都能读出新的故事,感受到新的力量。

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天籁之音,穿越时光的沉淀。第一次接触“梦驼铃”这张专辑,就仿佛被一股温柔而强大的力量牵引,坠入了一个充满回忆与情感的深邃梦境。费玉清先生那独特的嗓音,像一颗颗晶莹的露珠,轻轻滴落在心田,泛起层层涟漪。专辑的选曲,无疑是经过精心打磨的,每一首都是经典,每一首都能勾起尘封的往事。从那悠扬婉转的同名主打歌《梦驼铃》,到深情款款的《一剪梅》,再到那充满哲思的《晚安曲》,无一不展现了费玉清先生深厚的演唱功力以及对歌曲情感的细腻把握。我尤其喜欢《长城谣》这首歌,那种磅礴大气中带着一丝悲凉,仿佛能看到历史的长河在眼前奔腾,而费玉清先生的演绎,更是将这份家国情怀和个人情感融为一体,让人不禁潸然泪下。这张专辑的双CD配置,更是为乐迷提供了更丰富的聆听体验,仿佛一场精心策划的音乐盛宴,从序曲到尾声,都充满了惊喜。聆听的过程中,我常常会闭上眼睛,任由音乐将我带往远方,那些曾经的画面、曾经的情感,都在歌声中一一重现。费玉清先生的歌声,不只是简单的旋律,更是一种情感的传递,一种对生命、对爱、对过往的深情回望。这张专辑,不仅仅是一张唱片,更是一份珍贵的礼物,送给所有热爱音乐、珍视回忆的人。它就像一位老友,在不经意间,唤醒你内心深处最柔软的情感,让你重新审视生活中的点滴美好,以及那些曾经让你欢笑或落泪的过往。

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