PHOTOSHOP7.01COREIDRAW11中文版实战宝典(软件)

出版者:万方数据电子出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:29

isbn号码:9787894953698

用户评价

坦白说，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟市面上充斥着太多“速成”式的教程，很多都只是浅尝辄止，真正的干货少之又少。但当我真正开始阅读《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》之后，我被它务实的风格深深吸引了。它不像某些教材那样，上来就给你讲一堆理论公式，而是直接切入实际操作，通过一个个生动的案例，让你在动手实践中学习。我记得书中关于“抠图”的章节，我之前一直觉得这是个技术活，很难掌握，但这本书提供了一种非常系统化的方法，从基础的套索工具到高级的通道抠图，每一个步骤都解释得明明白白，而且配有大量的截图，让你一看就懂，一学就会。我尝试了书中介绍的几种抠图技巧，发现效果比我之前自己摸索要好得多，而且效率也大大提升。再说到CorelDRAW的部分，我一直觉得它在排版和矢量图形绘制方面非常强大，但有时候会觉得无从下手。这本书的讲解就非常及时，它从基础的文本编辑、对象排列，到复杂的渐变填充、位图导入、图形组合，都进行了详细的阐述，而且有很多关于商业海报、产品宣传册等实际案例的制作流程，让我对CorelDRAW的应用有了更深的认识。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是教你如何使用拾色器，而是从设计美学的角度，分析了不同色彩的心理效应和搭配原则，让你在设计中能够运用色彩更好地传达信息和情感。这对于一个初学者来说，是极其宝贵的指导。我还能想到书中关于“效果图制作”的部分，它展示了如何利用Photoshop和CorelDRAW的结合，制作出逼真的产品渲染图，这对于我从事产品设计行业的人来说，简直是雪中送炭。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，不会让你感到迷茫。每一个章节都紧密相连，让你在掌握一个技能点之后，能够自然地过渡到下一个。总的来说，这本书的实用性和指导性都非常强，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，带领你一步步走向设计的高峰。

在我看来，一本优秀的软件教程，不应该仅仅是功能的堆砌，而应该能够引领读者理解软件背后的设计逻辑和应用场景。《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，恰恰做到了这一点。它没有泛泛而谈地讲解每一个工具的用途，而是通过大量的实战案例，让你在解决实际问题的过程中，自然而然地掌握软件的精髓。我尤其喜欢书中关于“Photoshop抠图技巧”的讲解，它不仅仅是教你如何使用各种抠图工具，更是深入分析了不同背景、不同发丝的抠图难点，并提供了针对性的解决方案。比如，书中关于“抠出复杂的发丝”的章节，它提供了一种结合通道和蒙版的方法，效果非常惊艳，这让我之前一直困扰的抠图难题迎刃而解。在CorelDRAW方面，这本书同样让我看到了它在商业设计领域的强大实力。它通过“海报设计”、“宣传册设计”、“VI设计”等案例，详细展示了CorelDRAW在色彩运用、图形组合、文本排版等方面的优势。我印象最深刻的是书中关于“CorelDRAW产品展示图制作”的章节，它将CorelDRAW的矢量绘制能力与Photoshop的图像处理能力巧妙结合，最终呈现出极具视觉冲击力的效果。此外，书中还穿插了一些关于“设计趋势”和“色彩心理学”的讲解，这对于提升读者的设计品味和创新能力非常有帮助。这本书的讲解深度和广度都非常令人满意，它能够满足从初学者到有一定基础的设计师的不同需求。总而言之，这本书不仅教会了我如何使用软件，更重要的是教会了我如何“思考”和“设计”。

作为一个长期在设计行业摸爬滚打的从业者，我对于各种设计软件的教程都有一定的了解。市面上很多教程要么过于陈旧，要么讲解过于简单，很难真正解决实际工作中的问题。《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，则是我近期遇到的一个亮点。它的内容更新且贴合实际需求，尤其是在Photoshop的部分，它并没有停留在基础的滤镜和调色上，而是深入讲解了一些高级的图像处理技巧，比如“无损修复”、“局部锐化”、“色彩平衡的精细调整”等，这些技巧对于提升设计作品的专业度和视觉效果至关重要。我记得书中关于“Photoshop商业广告修图”的案例，它将各种高级技巧融会贯通，最终出来的效果令人惊叹，让我学到了很多之前未曾接触过的实战经验。在CorelDRAW方面，这本书同样展现了其在商业设计领域的强大应用。它不仅仅是教你如何绘制图形，更是从“设计理念”的角度出发，讲解了如何利用CorelDRAW进行“品牌VI设计”、“产品包装设计”等。我特别喜欢书中关于“Logo设计思路”的讲解，它分析了不同风格Logo的特点，以及如何通过CorelDRAW的工具将其实现，这对于我这种需要不断产出新设计的人来说，非常有价值。此外，书中还提供了一些关于“常用设计规范”的讲解，比如尺寸标准、出血位设置等，这些细节往往是新手容易忽略但却非常重要的内容。这本书的语言风格非常专业但又不失通俗易懂，让我这个有一定基础的人也能从中获益匪浅。它不仅仅是一本软件使用手册，更是一本设计实践指南，能够帮助我不断提升自己的设计水平。

刚拿到这本书的时候，我其实是有些犹豫的，因为“实战宝典”这四个字在市面上太常见了，而且很多书名听起来很吸引人，内容却让人大失所望。但是，《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，确实给了我耳目一新的感觉。它最大的亮点在于其内容的实用性和深度。这本书没有过多地纠缠于软件的每一个细枝末节，而是直击核心功能，通过一个个精心设计的案例，让你在实践中领悟软件的强大之处。我记得书中关于“Photoshop人像精修”的章节，它并没有仅仅停留在磨皮、美白这种基础操作上，而是深入讲解了如何调整五官比例、改善肤质纹理、甚至进行眼神光等细节的处理，这些都是能够让一张普通的人像照片脱胎换骨的关键。而且，书中对于每一步操作的讲解都非常到位，告诉你为什么这么做，以及这样做的效果如何，让你知其然，更知其所以然。更让我惊喜的是CorelDRAW的部分。我一直觉得CorelDRAW在图形绘制方面有着独特的优势，但很多时候不知道如何充分发挥。这本书在这方面做得非常好，它通过各种商业海报、宣传册、名片等案例，详细展示了CorelDRAW在平面设计领域的应用。我尤其印象深刻的是书中关于“产品包装设计”的章节，它从构图、色彩搭配到细节处理，都进行了一一讲解，让我看到了CorelDRAW在实际商业设计中的巨大潜力。此外，书中还穿插了一些关于设计理论的讲解，比如构图法则、色彩心理学等，这对于提升设计者的整体审美能力非常有帮助。它不仅仅是一本技术教程，更是一本设计启蒙书。我注意到书中的案例都是当下比较流行的设计风格，这让学习到的知识更具时效性，能够帮助我紧跟行业潮流。总而言之，这本书的内容涵盖面广，讲解深入浅出，是我近期看到的最有价值的软件教程之一。

我是一名即将步入职场的设计小白，对于Photoshop和CorelDRAW这两个软件，我一直感觉它们是高深莫测的。《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，可以说是我学习路上的“及时雨”。它最大的优点就是“循序渐进”，不会让你在第一页就感到头晕目眩。从最基础的界面认识、工具栏讲解开始，一点点地引导你进入到更复杂的操作。我印象最深刻的是书中关于“Photoshop图层混合模式”的讲解，它通过非常形象的比喻和大量的实操案例，将复杂的混合模式原理变得清晰易懂，让我这个之前对图层混合模式一窍不通的人，也能轻松掌握。而且，书中还讲解了如何利用这些混合模式来制作一些特效，比如“光影效果”、“纹理叠加”等，让我觉得Photoshop的功能比我想象的要强大得多。在CorelDRAW方面，这本书同样让我受益匪浅。我之前一直以为CorelDRAW只能做一些简单的矢量图形，但看了这本书之后，我才发现它在“矢量插画”、“图表制作”、“印前排版”等方面都拥有强大的实力。我尤其喜欢书中关于“CorelDRAW名片设计”的案例，它从构图、字体选择到色彩搭配，都进行了非常细致的讲解，让我学会了如何设计出既美观又实用的名片。此外，书中还提供了一些关于“常用设计尺寸”和“色彩模式”的讲解，这些都是在实际工作中非常基础但又必不可少的内容。这本书的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你，让你在轻松愉快的氛围中学习。总的来说，这本书为我打下了坚实的设计基础，也让我对未来的设计工作充满了信心。

坦白讲，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于Photoshop和CorelDRAW的教程太多了，很多都只是浅尝辄止。但《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，却给了我一个大大的惊喜。它最吸引我的地方在于其“深度与广度并存”的特点。在Photoshop方面，它并没有停留在基础的图像编辑，而是深入讲解了一些非常实用的高级技巧，比如“高精度抠图”、“无损调色”、“景深效果模拟”等等，这些技巧对于提升设计作品的专业度和视觉表现力至关重要。我记得书中关于“Photoshop创意合成”的章节，它通过几个令人惊叹的案例，展示了如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉效果，这让我对Photoshop的创意潜力有了全新的认识。在CorelDRAW方面，这本书同样让我看到了它在平面设计领域的强大实力。它不仅仅是教你如何绘制图形，更是从“品牌设计”、“包装设计”、“宣传物料设计”等实际应用场景出发，详细讲解了如何利用CorelDRAW来完成这些设计任务。我印象最深刻的是书中关于“CorelDRAW印刷品设计”的案例，它从版式布局、色彩管理到文件输出，都进行了详细的指导，这对于我这种经常需要处理印刷品的设计师来说，简直是雪中送炭。此外，书中还穿插了一些关于“设计软件兼容性”和“文件格式优化”的讲解，这些都是在实际工作流程中非常重要的内容。这本书的讲解方式非常逻辑清晰，一步步引导，让你在掌握每一个技能点后，都能感受到自己的进步。总而言之，这本书不仅是一本软件操作手册，更是一本实用的设计工作指南，能够帮助我在实际工作中更加得心应手。

拿到这本《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》的时候，我抱着试试看的心态，因为我之前接触过不少Photoshop和CorelDRAW的教程，但很多都感觉“学而不精”，掌握了皮毛，却无法真正运用到实际工作中。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它没有那些华而不实的理论，而是直接从最基础、最核心的操作入手，而且每一个操作步骤都讲解得非常详尽，配图也很丰富，让我这个之前对这两个软件都只有一点点了解的人，也能很快上手。我印象最深刻的是书中关于“Photoshop图像修复”的章节，里面讲解了如何利用仿制图章、修复画笔等工具，去除图片上的污渍、划痕，甚至进行人像的局部美化，这些都是非常实用的技巧，我之前一直以为这些技术很复杂，但看了书中的讲解，发现原来可以这么简单地实现。而且，书中还提供了一些案例，比如如何修复老照片，这对我来说非常有意义，因为我家里有很多老照片，一直想尝试去修复它们，但苦于没有方法。另外，CorelDRAW的部分也让我眼前一亮。我之前总觉得CorelDRAW更适合做一些简单的矢量图形，但这本书却展示了它在复杂插画、平面设计方面的强大能力。比如，书中关于“矢量插画绘制”的章节，它从最基础的线条、形状，到复杂的渐变、透明度、滤镜效果，都进行了详细的演示，而且最终完成的作品非常精美，让我对CorelDRAW的应用有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“排版设计”的章节，它不仅仅教你如何使用文字工具，更重要的是讲解了版式设计的原则，比如字体的选择、字号的搭配、行距段距的设置等等，这些都是能让你的设计作品瞬间提升档次的秘诀。总而言之，这本书的讲解非常系统化，循序渐进，让你在不知不觉中掌握了Photoshop和CorelDRAW的精髓。它不像有些书那样，看完之后只知道几个工具，而是让你真正理解了软件背后的设计逻辑，能够举一反三。

我一直对视觉设计充满了兴趣，但苦于没有系统的学习途径，Photoshop和CorelDRAW这两个软件在我看来一直像是神秘的黑匣子。《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书的出现，就像为我打开了一扇通往新世界的大门。它最大的特点就是“接地气”，完全是从零基础的读者角度出发，将复杂的软件操作分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中关于“Photoshop照片合成”的章节，它没有直接给你一个复杂的例子，而是从最基础的选区工具、图层蒙版开始，一步步教你如何将不同的图片元素自然地融合在一起。我尝试了书中一个“奇幻场景合成”的案例，结果非常满意，完全超出我的预期。而且，书中的讲解非常细致，即使是第一次接触这些工具的读者，也能清楚地知道每一步的操作是什么，以及操作的目的。在CorelDRAW方面，这本书也给了我很多启发。我之前一直觉得CorelDRAW在做一些简单的图标、Logo方面比较擅长，但这本书却展示了它在绘制复杂矢量插画、制作精美名片、以及设计出版物方面的强大能力。我印象最深刻的是书中关于“CorelDRAW矢量插画绘制”的部分，它从线条的粗细、颜色的填充，到阴影、高亮的添加，都进行了详尽的演示，最终完成的作品栩栩如生，让我对矢量图形的魅力有了全新的认识。此外，书中还包含了一些关于“设计理念”的讲解，例如“留白”的重要性，“对比度”的运用等，这些理论知识与实际操作相结合，让我不仅仅是学会了“怎么做”，更是理解了“为什么这么做”。这本书的讲解风格非常活泼，不像一些技术书籍那样枯燥乏味，阅读起来感觉就像在和一位老朋友交流学习心得。总的来说，这本书为我打下了坚实的设计基础，也激发了我对设计更深层次的探索。

作为一名对设计充满热情的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书籍。《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》这本书，可以说是我近期最满意的一本。它最大的特点就是“案例驱动”，每一个知识点的讲解都紧密围绕着一个具体的案例展开，让你在解决实际问题的过程中，不知不觉地掌握了软件的强大功能。我尤其喜欢书中关于“Photoshop电商海报设计”的章节，它从构图、色彩、字体选择到细节处理，都进行了非常详细的讲解，让我学到了很多实用的设计技巧。而且，书中提供的案例素材都是非常贴近实际需求的，学完之后真的可以直接套用到自己的作品中。在CorelDRAW方面，这本书同样让我惊喜连连。我之前一直觉得CorelDRAW在绘制一些简单的图形方面比较擅长，但这本书却展示了它在“复杂矢量插画”、“产品模型绘制”、“印前设计”等方面的强大能力。我印象最深刻的是书中关于“CorelDRAW人物矢量插画”的案例，它从线条的运用、色彩的搭配到阴影的添加，都进行了详尽的演示，最终完成的作品栩栩如生，让我对矢量图形的艺术表现力有了全新的认识。此外，书中还提供了一些关于“设计软件协作”的讲解，例如如何在Photoshop和CorelDRAW之间进行无缝切换和文件传输，这对于提高工作效率非常有帮助。这本书的讲解风格非常生动有趣，不像一些技术书籍那样枯燥乏味，阅读起来感觉就像在听一位经验丰富的设计师分享他的创作心得。

这本书我拿到手的时候，其实是带着一种半信半疑的心态。市面上关于Photoshop和CorelDRAW的教程实在太多了，很多都讲得浮光掠影，或者过于理论化，学了之后感觉自己像个理论大师，但实际操作起来却寸步难行。特别是针对这两个软件的“实战宝典”，往往标题很唬人，内容却让人大失所望。然而，当我翻开这本《PHOTOSHOP7.01 COREIDRAW11中文版实战宝典》时，那种感觉就变了。首先，书的装帧就显得很有分量，纸质厚实，印刷清晰，这一点就让人觉得制作方是认真的。然后，我迫不及待地翻到目录，看到里面涉及的内容，感觉非常实在，不是那种泛泛而谈的理论，而是有很多具体案例和操作步骤。比如，书中关于Photoshop的图层混合模式讲解，不仅仅是列出各种模式，而是通过实际的图片案例，演示了如何运用这些模式去叠加、抠图、调色，而且每一步都讲解得非常细致，告诉你为什么这么做，以及这样做的效果是什么。我记得我以前学Photoshop的时候，对图层混合模式一直是个模糊的概念，但看了这里的讲解，一下子就豁然开朗了。再比如CorelDRAW的部分，对于一些比较复杂的矢量图形绘制，书中也给出了详细的分解步骤，从最基础的形状工具开始，一步步教你如何组合、变形、填充，最终完成一个精美的设计。我印象最深刻的是书中关于Logo设计的章节，它不是简单地教你如何使用工具，而是从Logo设计的原则讲起，分析了不同行业Logo的特点，然后才引导你一步步地绘制出具有专业感的Logo。这一点非常重要，因为作为一名初学者，仅仅学会工具的使用是不够的，更重要的是要理解设计背后的逻辑和思路。整本书的语言风格也很亲切，不像有些技术书籍那么枯燥乏味，阅读起来就像在听一位经验丰富的老师在手把手地教你，让你在轻松的氛围中掌握知识。而且，书中的例子都非常贴近实际应用，很多都是我们日常工作中可能会遇到的设计需求，比如海报制作、名片设计、网页元素绘制等等，学完之后真的能立刻上手，解决实际问题。