中央美院中国画传统色彩教学

出版者:吉林美术出版社

作者:王定理

页数:119 页

出版时间:2005-01-01

价格:45

装帧:平装

isbn号码:9787538617597

具体描述

本书将传统绘画的色彩分条整理，系统地将历代色彩的发展，发源和颜料的产地、研制、使用等阐述极为详细，使学者一目了然，全面介绍论述，极大地便利了学习中用画面的基本方法，对研讨中国传统绘画学术方面做出极大贡献。

用户评价

作为一名在国画领域摸索了多年的爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理中国画色彩体系的书籍，而《中央美院中国画传统色彩教学》恰好击中了我内心深处的渴望。我非常好奇的是，书中是如何界定和阐释“传统色彩”的内涵的？它是否涵盖了从古代壁画、卷轴画到近现代国画大师的色彩运用？我特别关注书中对于色彩的“程式化”与“个性化”的辩证处理。一方面，中国画的色彩运用，如“青为君、红为臣”的搭配原则，以及各种设色程式，是代代相传的宝贵经验；另一方面，如何在遵循传统的基础上，融入个人的情感和审美，打破程式化的束缚，创造出新的色彩语言，也是我一直思考的问题。我希望这本书能提供一些具体的指导，例如，在临摹古画时，如何运用现代的色彩分析工具，来更精准地还原原作的色彩？在创作过程中，如何利用色彩来表现物体的精神气质，而不是仅仅停留在形似？我期待书中能有大量的图例，并且这些图例都经过精心挑选和编排，能够清晰地展示不同色彩搭配的效果，以及不同技法在色彩表现上的差异。例如，对“没骨”画法的色彩运用，对“勾勒填色”的色彩层次，对“水墨设色”的晕染效果，都希望有详细的解析。我还想了解书中是否会涉及到色彩的心理学和文化寓意，因为在中国画中，色彩的运用往往承载着丰富的文化信息和情感表达。我希望这本书能帮助我建立起对中国画色彩的全面认知，并为我的国画创作提供坚实的理论和实践指导，最终能够创作出既符合传统审美，又不失时代精神的作品。

我一直对中国画那独具东方韵味的色彩表现方式情有独钟。无论是古代壁画中浓郁的金碧辉煌，还是文人画中淡雅的青绿山水，抑或是近现代名家笔下的鲜活色彩，都深深吸引着我。因此，《中央美院中国画传统色彩教学》这个书名，立刻引起了我极大的兴趣。我非常希望这本书能为我打开一扇通往中国画色彩艺术的“宝库”。我尤其关注书中是否会深入探讨中国画色彩的“意境”和“象征”意义。在中国画中，色彩往往不仅仅是表现物体的真实色彩，更承载着画家丰富的情感和思想。例如，为何在中国画中，红色常常象征着吉祥和热情，而蓝色则可能代表着高远和深邃？我希望书中能对这些色彩的文化内涵和象征意义进行详细的阐释，帮助我理解中国画色彩背后的哲学思想。此外，我也对书中关于色彩调配和技法的讲解充满期待。中国画的色彩调配，往往讲究“少即是多”、“以素为素”的原则，如何在有限的色彩中，创造出丰富的层次和变化，是我一直探索的课题。我希望书中能够提供一些实用的色彩搭配技巧，以及各种晕染、点染、提染等技法的图文详解，帮助我掌握这些精妙的中国画色彩技法。我还想知道，书中是否会涉及到不同画种（如山水、花鸟、人物）的色彩运用特点和规律。例如，山水画的色彩运用，花鸟画的色彩表现，人物画的设色要求，这些方面是否会有具体的分析和指导？我希望这本书能够成为我学习中国画色彩的“启蒙之书”，帮助我建立起对中国画色彩的系统认知，并为我的创作实践提供宝贵的经验和灵感，最终能够创作出既有传统韵味又不失个人风格的中国画作品。

这本书的出版，对我这个沉迷于中国画世界，却时常为色彩问题感到困惑的“票友”来说，简直是一个福音。我最想知道的是，这本书是如何将中央美院深厚的学术积累，转化为一套清晰、易懂、可操作的色彩教学体系的。我特别关注书中是否会深入探讨中国画色彩的“哲学”层面的意义，以及它如何与中国传统文化中的“天人合一”、“意境”等观念相契合。例如，在中国画中，为何往往强调色彩的“和谐”、“统一”，而不是单纯的“绚丽”？这种追求是否与中国人内敛、含蓄的审美情趣有关？我非常期待书中能够提供大量的实践指导，帮助我理解色彩的“关系”和“作用”。例如，如何通过色彩的对比与衬托，突出画面的主体？如何运用色彩的虚实变化，来表现物体的空间感和层次感？我希望书中能够提供一些具体的色彩调配方法，以及各种设色技法的图文示范，例如，如何用极少的色彩，画出层次丰富的山水，如何用鲜亮的色彩，点缀出花鸟的生机。我还想了解书中是否会探讨色彩在不同画种中的运用差异，比如，山水画的色彩应该如何体现“气韵”，花鸟画的色彩又应该如何体现“神态”。我希望能通过这本书，不仅学到实用的色彩技巧，更能领悟到中国画色彩背后深邃的文化意蕴，最终能够创作出既有深厚传统功底，又能展现个人独特风格的中国画作品。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够深入理解中国画色彩美学的途径，而《中央美院中国画传统色彩教学》这本书，恰好满足了我这一渴望。我非常好奇的是，这本书是如何系统性地梳理中国画的色彩发展脉络，并从中提炼出具有普遍指导意义的教学方法。我尤其关注书中对于“五彩”概念的解读，以及它在中国画中的具体应用。例如，书中是否会详细介绍如何运用这五种基本色彩，以及它们之间的搭配和变化，来表现出丰富的画面效果？我期望书中能够提供大量的实践案例，通过分析历代名家作品，来展示不同色彩在不同语境下的运用。例如，如何通过色彩的冷暖对比，来营造画面的空间感和层次感？如何运用色彩的浓淡变化，来表现物体的质感和体积感？我希望书中不仅停留在理论的层面，更要提供具体的技法指导。比如，在设色时，如何控制色彩的饱和度和明度？如何通过晕染、点染、积染等技法，来达到色彩的自然融合和微妙变化？我还对书中可能提及的色彩与意境的关联性充满好奇。在中国画中，色彩往往不仅仅是视觉的呈现，更是情感和思想的载体。我希望书中能够阐释，如何通过色彩的选择和运用，来传达画面的情绪，表现画家的心境。我希望这本书能够成为我学习中国画色彩的“百科全书”，帮助我全面、深入地理解中国画的色彩艺术，并为我的国画创作提供坚实的理论基础和实践指导，从而创作出既符合传统审美，又富有个人独特风格的中国画作品。

一直以来，我都在中国画的色彩运用上感到一种难以言说的困惑，总觉得自己的作品缺乏那种“中国味儿”。因此，《中央美院中国画传统色彩教学》这本书，在我眼中无疑是一盏指路明灯。我最期待的是，书中能够深入浅出地解析中国画色彩的“理论体系”。所谓“理论”，我希望它不仅仅是颜色本身的堆砌，更是关于色彩的哲学、美学和文化内涵的探讨。例如，在中国画的色彩观中，是否也存在着“阴阳五行”的对应关系？色彩的冷暖、浓淡、干湿，又如何与中国画的“气韵生动”联系起来？我迫切希望书中能提供丰富的案例分析，通过对经典作品的解读，来展示不同时代、不同流派的画家是如何运用色彩来表达情感、塑造意境的。我特别想知道，像黄宾虹、齐白石、张大千这样的大家，在色彩运用上有什么独到的秘诀？书中是否会详细讲解具体的设色技法，例如，如何运用“干染”、“湿染”、“烘染”、“点染”等技法，来表现物体不同的质感和体积感？如何通过色彩的叠加和晕染，创造出丰富的色彩层次和微妙的色彩变化？我还希望书中能涉及到中国传统色彩的象征意义和文化内涵，比如，青色在中国画中是否也象征着生命力和希望？我希望通过这本书，能够建立起一个对中国画色彩的系统认知，并能够将这些理论和技法运用到我的创作实践中，创作出真正具有东方神韵的中国画作品。

这本书对于我这样一个致力于中国画研究的学生来说，是一次绝佳的学习机会。我尤其关注书中对于中国画色彩理论的系统性梳理，以及它如何将这些理论转化为实际的教学实践。我迫切想知道，书中是如何从历史渊源的角度，来讲解中国画色彩的发展演变的。例如，从汉唐时期的青绿山水，到宋元时期文人画的淡雅设色，再到明清时期以及近现代国画大师的色彩革新，这些不同时期的色彩风格和特点是如何形成的？又有哪些经典的色彩运用案例可以借鉴？我希望书中能够提供清晰的脉络，帮助我理解中国画色彩的传承与创新。此外，我也对书中如何教授学生辨识和运用中国画的传统颜料充满期待。例如，如何区分矿物颜料和植物颜料的特性？如何根据不同的画面效果，选择合适的颜料？在古代设色的基础上，如何通过现代技术，更好地还原和继承传统色彩的精髓？我希望书中能够提供一些关于色彩调配和技法的具体指导，例如，如何通过“罩染”、“点染”等技法，表现出物体丰富的色彩层次和质感？如何运用色彩来营造画面的氛围和情感？我尤其期待书中能有对历代名家作品的色彩分析，通过具体作品的解读，来讲解其色彩运用的独到之处。例如，分析王希孟《千里江岸图》的辉煌灿烂，分析董源《夏山图》的温润浑厚，分析八大山人的孤寂冷峻，这些对我理解中国画的色彩意境将大有裨益。我希望这本书能够成为我进行学术研究的有力助手，帮助我建立起对中国画色彩的全面、深入的认识，并为我的学术探索提供坚实的理论基础和实践指导。

当我看到《中央美院中国画传统色彩教学》这个书名时，我的第一反应就是它必定蕴含着扎实的学术功底和精湛的教学经验。我一直认为，中国画的色彩魅力在于它的含蓄、典雅和富有诗意，这与西方绘画的直接、鲜明形成了鲜明的对比。因此，我非常希望能在这本书中找到对这种“东方色彩美学”的深入解读。我尤其想知道，书中是如何解析中国画中“色中有墨，墨中有色”的精妙之处的。这种将色彩与墨色融合的表现手法，是中国画独有的魅力，也是我一直觉得难以掌握的技巧。我期待书中能有大量的实例分析，详细讲解如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩来丰富画面的层次感和情感表达。例如，如何用淡墨勾勒出物体的大致轮廓，再用极其微妙的色彩进行渲染，从而赋予画面生命力？我对于书中可能涉及的色彩调和原理和技法也非常感兴趣。中国画的色彩往往追求的是“以少胜多”、“以简胜繁”的效果，如何通过巧妙的色彩搭配和晕染，达到画面的和谐统一，是我一直追求的目标。我希望书中能够提供一些实用的色彩搭配方案，以及各种色彩晕染技巧的图文详解，例如“十三や”、“渲染”、“提染”等技法。我还想了解书中是否会讨论传统色彩的象征意义和文化内涵，比如，黄色在中国画中代表帝王尊贵，而绿色则常象征生命与活力。这种文化层面的解读，对于我理解中国画的深层意境至关重要。我希望这本书能够成为我学习中国画色彩的“宝典”，帮助我真正掌握中国画色彩的精髓，并将其运用到自己的创作中，创作出具有独特东方韵味的艺术作品。

对于我这样一位从西方油画领域转向中国画探索的爱好者来说，这本书的出现无异于沙漠中的甘泉。我一直对中国画那细腻、含蓄而又富有生命力的色彩运用感到着迷，但传统油画的色彩逻辑与中国画有着本质的区别，这让我常常感到无从下手。我尤其关注的是，这本书是否能够提供一个清晰的框架，帮助我理解中国画色彩的“意”与“象”之间的关系。例如，中国画中的“色不异空，空不异色”是如何体现在实际的设色中的？“以色破墨”或者“墨中带色”又是如何实现的？我非常期待书中能有详细的案例分析，剖析名家作品中的用色之道，比如，黄宾虹先生如何运用积墨与积色的结合来表现山水的神韵，齐白石先生如何用鲜明、大胆的色彩来描绘草虫与花鸟，张大千先生又如何在敦煌壁画的临摹与创新中，继承和发展了唐代金碧辉煌的设色传统。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩的调和、对比、衬托等基本原理，但更重要的是，它要阐释这些原理在中国画中的独特表现方式。比如，中国画的“没骨”画法是如何利用色彩本身的浓淡变化来塑造形体的？“青绿山水”那种辉煌灿烂的色彩效果，又是如何通过层层叠加和晕染来实现的？我还希望书中能提及传统色彩的象征意义，例如，红色在中国画中常代表吉祥与喜庆，而蓝色则可能象征高远与深邃。这种文化层面的解读，对于真正理解中国画色彩的内涵至关重要。我对这本书的期待，是它能为我构建一个坚实的中国画色彩理论基础，并指导我进行实践，从而创作出既有传统韵味又不失个人风格的作品。

这本书对我而言，不仅仅是一本技法指南，更是一种对中国传统文化美学精神的追溯。我一直深信，中国画的色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感、哲学和精神的载体。我迫切希望通过这本书，能够更深刻地理解中国画“以形写神”的哲学，以及色彩在其中扮演的关键角色。我特别想知道，书中是如何解析“气韵生动”这一中国画的最高评价标准，以及色彩在其中所占的比重。例如，是否会讨论“五色令人目盲”这一老子的话，以及如何在追求视觉冲击力的同时，保持画面的和谐与内敛？我期望书中能有对中国古代色彩理论，如《周礼·考工记》中的“五色”、《易经》中的“五色”等内容进行系统性的梳理和解读，并分析这些理论如何融入到具体的绘画实践中。同时，我也对书中可能涉及的色彩调配、晕染技法等细节充满好奇。比如，如何用极少的颜色，通过巧妙的晕染，表现出物体的立体感和质感？在表现水墨写意画中的色彩运用时，如何做到“墨中有色，色中有墨”的微妙境界？我还关注到书中提到了“中央美院”这个字样，这让我对书中的教学体系和方法论非常感兴趣。中央美院作为中国顶尖的艺术学府，其教学理念和方法一定是经过长期实践检验的，我希望能从中学习到科学、系统、循序渐进的学习方法。这本书是否能提供一套由浅入深的练习方法，帮助我在掌握基本功的同时，逐渐培养自己的色彩感觉和审美判断力？我希望通过阅读这本书，能够重新审视我对色彩的认知，并真正体会到中国画色彩的东方智慧与独特魅力。

作为一名长期在传统绘画领域探索的业余爱好者，我怀着极大的期待入手了这本《中央美院中国画传统色彩教学》。拿到书的那一刻，厚重感和严谨的装帧便预示着这是一本不容小觑的学术著作。虽然我深知这本书的核心在于“教学”，但我更关注的是它如何系统性地梳理并传达中国画色彩的精髓。我特别好奇的是，在现代艺术思潮汹涌的当下，中央美院这所顶尖艺术学府，是如何将其深厚的传统底蕴与前沿的教学理念相结合，来教授学生认识和运用中国画的传统色彩体系的。这本书是否能提供一套行之有效的学习路径，帮助像我一样渴望深入理解中国画色彩语言的读者，跨越理论与实践之间的鸿沟？我希望它能深入剖析色彩的起源、发展，以及在不同朝代、不同画派中的具体应用，例如，是否会详细介绍五彩、六彩、九彩等古代设色的概念？临摹古画时，如何辨别原作的色彩晕染和肌理？在创作过程中，如何处理色彩的冷暖、浓淡、干湿等关系，以达到“气韵生动”的艺术效果？我期望这本书不仅停留在理论的讲解，更能通过大量的图例和案例分析，让抽象的色彩理论变得具象可感。比如，通过分析《洛神赋图》、《千里江岸图》等经典作品，解读画家是如何运用色彩来营造氛围、塑造人物、表现景物的。我甚至希望它能探讨传统色彩在材料上的选择与运用，例如矿物颜料、植物颜料的特性，以及它们在画面上呈现出的独特光泽和质感。总而言之，我期待这本书能够成为我中国画色彩学习道路上的重要指引，帮助我拨开迷雾，领略中国画色彩的博大精深。

国画入门必备基础知识

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