中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:14.0
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isbn号码:9787799209678
丛书系列:
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具体描述

故宫博物院珍藏:明清宫廷服饰研究 作者: 故宫博物院服饰研究室 出版社: 文物出版社 出版时间: 2022年 --- 内容简介 本书是故宫博物院服饰研究室历经数十年系统梳理、深入研究的结晶,全面、细致地呈现了明清两代皇室的服饰制度、文化内涵及其工艺特色。全书以海量的馆藏实物为基础,辅以清宫旧藏档案、画作、绣样等珍贵文献,构建起一座宏大而精微的明清宫廷服饰研究的知识殿堂。 本书并非仅仅是对服饰实物的简单罗列与图录,而是深入挖掘了服饰背后的社会结构、礼制规范、审美取向乃至中外文化交流的历史脉络。全书结构严谨,内容详实,力求还原一个真实、立体的古代宫廷服饰世界。 第一部分:礼制与制度的具象——明代服饰的恢弘气象 本部分重点聚焦于明代服饰体系的重建与演变。明代服饰承袭唐宋遗风,又结合了朱元璋推行的“复古”思想,形成了独具特色的制度体系。 一、皇帝与后妃的礼服体系: 详细解析了明代皇帝祭祀、朝会、燕飨等不同场合所穿戴的冕服、朝服、公服的形制、色彩、纹样及其象征意义。例如,对“十二章纹”的每一纹饰——日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、黼、黻、卉、粉、黼——的形制描摹、功能区分进行了详尽考证。对于皇后所穿戴的翟衣、朝服、礼服,也依据出土实物和文献记载,区分了其在不同礼仪场合的细微差别。特别收录了对明十三陵出土王妃服饰(如定陵的孝靖皇后妆奁)的科学测绘与材质分析报告,揭示了永乐及之后宫廷服饰用料的奢靡与工艺的精湛。 二、文武百官与命妇的品级区分: 本书深入研究了明代“补子”制度的严格执行情况。通过对大量残存的官服实物的比对,详细列举了自一品至九品的文官禽类(如仙鹤、锦鸡、孔雀)与武官兽类(如狮子、虎豹)的描绘细节差异。并结合《大明会典》中的记载,探讨了补子制度如何成为维护皇权、区分等级的最直观的社会符号。对于命妇的服饰,则区分了从“皇贵妃”到“八品命妇”在首饰、帔帛、袄裙搭配上的等级差异。 三、日常服饰与生活场景: 除了严肃的礼服,本书也收录了大量明代常服、便服的实例。对“道袍”、“直裰”、“曳撒”等形制进行了考证,并特别关注了明代常服上所施加的“织金”与“妆花”工艺,分析了这些日常服饰如何体现出士大夫阶层儒雅内敛的审美趣味。 第二部分:集大成与新变——清代宫廷服饰的多元融合 清代服饰是满汉文化激烈碰撞与深度融合的产物,本书投入了最大篇幅研究这一时期服饰的复杂性与创新性。 一、满族服饰元素的融入与制度化: 本书首先梳理了清代服饰“辫线袍”、“马褂”等满族特色服饰如何逐步取代明制,并最终被纳入国家礼制的过程。对皇帝的朝服、吉服,特别是“吉服褂”的形制演变进行了时间轴梳理,探讨了龙袍上“海水江崖纹”与“万寿纹”的布局变化与文化意义。重点分析了清代皇帝在不同季节所穿的“皮衣”与“便服”的工艺区别,以及其对北方游牧民族服饰传统的回溯。 二、后妃服饰的精微与奢华: 这是本书的亮点之一。详尽分析了清代后妃的“朝褂”、“礼服”以及“燕居服”。通过对光绪大婚龙凤“凤被”、慈禧太后的“马蹄袖”便服等重量级馆藏的微观研究,揭示了清代刺绣工艺在“戗针”、“套针”、“平绣”等技法上达到的巅峰水平。对头饰部分,则区分了“钿子”、“点翠大拉翅”在不同场合的佩戴规范,以及“钿花”、“流苏”所代表的等级权限。 三、吉庆与特殊场合的服饰: 清代对重大节庆(如元旦、万寿节)的服饰有着严格的规定。本书专门开辟章节,研究了皇帝大婚、册封典礼、祭祀活动中所使用的特殊彩织和刺绣服饰。例如,对清宫“福”字纹样、蝙蝠纹样、八宝纹样在不同服饰上的布局逻辑进行了语义解读。 第三部分:工艺的盛宴——材质、色彩与纹饰的深度解读 本部分将焦点从形制转向了服饰的物质基础和艺术表达。 一、织造与印染技术: 通过对丝线断面的显微分析,本书详细介绍了清代宫廷织造局(如苏州织造、南京织造)所生产的“妆花缎”、“素纱”、“金丝锦”等特有面料的制作流程。对“螺钿”、“绒绣”、“缂丝”等复杂工艺在服饰上的应用进行了详尽的图文解析,展现了这些技术如何服务于皇权和礼仪的表达。 二、色彩的权力语言: 系统整理了明清两代服饰的色彩等级制度。例如,明代对“黄”色的严格控制,清代在朝服中使用“石青”、“品蓝”、“茶青”等色阶对官员进行区分的规则。本书还探讨了皇家服饰中对“绛紫”、“杏黄”、“宝蓝”等特殊色料的调配,以及这些颜色背后的矿物染料和植物染料的来源。 三、纹饰的文化密码: 纹饰是服饰的灵魂。本书对龙、凤、蟒、夔龙、海水江崖、折枝花卉等核心纹饰的演变进行了历史梳理。特别指出了清代服饰上“五蝠捧寿”、“海水江崖之下有七山二水一天地”等复杂纹饰的构图原则,揭示了它们如何通过视觉语言向外界传达“江山永固”、“福寿绵长”的政治与哲学意图。 --- 总结: 《故宫博物院珍藏:明清宫廷服饰研究》不仅是一部学术专著,更是一部结合了文物修复学、纺织考古学和历史人类学的综合性图典。它通过对数千件珍贵馆藏的细致解读,构建起一座清晰、立体的明清服饰史图谱,为研究者提供了不可多得的实证资料,同时也为普通读者打开了一扇窥探古代宫廷生活精致与庄严的窗口。全书配有数百幅高清文物摄影图、细节放大图及科学测绘图,图文并茂,极具收藏与研究价值。

作者简介

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读后感

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《中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)》是一本值得反复品读的书,也是一套值得珍藏的音乐专辑。彭修文先生用他的才华和汗水,为中国民族音乐留下了丰厚的遗产。他的音乐,是中华民族精神的写照,是我们在世界舞台上闪耀的名片。 这本书详细地介绍了他的艺术生涯,从早期创作的艰辛,到指挥生涯的辉煌,再到他对民族音乐传承和发展的贡献,都让我受益匪浅。CD中的音乐,更是将这些文字描述化为触手可及的听觉享受。每一首作品,都仿佛是他留下的珍贵馈赠,让我们能够近距离地感受他的艺术魅力。

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当我逐页翻阅《中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)》这本书时,一股强烈的冲动驱使我想要去了解这位伟大的音乐家。他的人生轨迹,从青葱岁月到艺术巅峰,是一部充满传奇色彩的史诗。书中所述的他在艰苦条件下坚持艺术创作的故事,以及他如何克服重重困难,将中国民族音乐推向世界舞台的经历,都令人肃然起敬。 这套书不仅收录了他的代表性作品,还包含了许多关于他创作理念、指挥艺术的深度解析。我尤其被书中关于他对民族音乐传承和发展的思考所吸引。他并没有固步自封,而是积极吸收外来音乐的优点,并将其巧妙地融入民族音乐之中,创作出既有深厚民族底蕴,又具有时代感的优秀作品。那些CD里的音乐,就像是一扇窗,让我们得以窥见中国民族音乐的博大精深。

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这套书的价值,不仅仅在于它记录了一位音乐家的辉煌成就,更在于它为我们提供了一个了解中国民族音乐发展脉络的绝佳窗口。彭修文先生的作品,跨越了时代,连接了过去与现在,并将继续影响着未来。他的音乐,是中华民族智慧和情感的结晶,是宝贵的文化遗产。 我喜欢书中对于他不同时期作品的分析,这让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。从早期的探索,到中期的辉煌,再到晚期的沉淀,他的音乐始终保持着一种独特的民族韵味,却又不断地创新和突破。CD中的每一首曲子,都凝聚了他对音乐的热爱和对生活的热情。

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作为一名对中国传统文化充满兴趣的普通读者,我一直渴望能够更深入地了解我们民族的艺术瑰宝。这套《中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)》恰好满足了我的这一愿望。书中的内容,以一种非常亲切和易懂的方式,向我展示了彭修文先生的艺术世界。 我特别喜欢书中对于他音乐作品的解读,这些解读让我能够更好地理解音乐背后的故事和情感。例如,当听到《春节序曲》时,书中对这首曲子在节日气氛渲染、人物情绪刻画方面的阐述,让我对这首耳熟能详的乐曲有了更深的体会。CD中的每一首作品,都仿佛是他留给我们的宝贵财富,值得我们细细品味。

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读完《中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)》,我深深地被彭修文先生的艺术成就和人格魅力所折服。他的一生,就是一部中国民族音乐奋斗史的缩影。他不仅仅是一位杰出的作曲家和指挥家,更是一位伟大的教育家,为培养后辈付出了毕生的心血。 书中那些关于他指导年轻音乐家的片段,让我看到了他身上那种诲人不倦的精神。他对音乐一丝不苟的态度,对艺术精益求精的追求,都深深地影响着一代又一代的音乐人。CD中那些充满生命力的音乐,也正是这种精神的体现,它们仿佛在诉说着属于我们这个时代的民族音乐的骄傲。

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阅读这本书,是一次与历史对话的奇妙旅程。彭修文先生的一生,与中国民族音乐的发展紧密相连。他的音乐,不仅仅是旋律的堆砌,更是民族情感和文化精神的载体。通过书中的文字和CD中的音乐,我仿佛能感受到那个时代特有的气息,感受到音乐家们为了艺术理想而付出的激情与汗水。 他对民族管弦乐团的建设和发展,以及在国际舞台上展现中国音乐魅力的努力,都让我对这位艺术家充满了敬意。书中的许多细节,如他对乐曲情感的把握,对演奏细节的精雕细琢,都展现了他作为一名指挥家的高超技艺和对音乐的极致追求。每一首曲子,在他的指挥下,都仿佛有了生命,能够直击人心。

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初识彭修文先生,是在一次偶然的机会,听到了他指挥的《瑶族舞曲》。那一刻,我被深深地震撼了。音乐中那种奔放的热情、欢快的节奏、以及对民族风情的精准把握,让我仿佛置身于瑶族人民载歌载舞的庆典之中。这本书的出版,无疑是为我们这些热爱民族音乐的听众带来了一份珍贵的礼物。通过阅读他的人生经历和艺术探索,我更加理解了他音乐创作的灵感来源,以及他为推广民族音乐所付出的巨大努力。 书中详尽地介绍了彭修文先生在不同时期创作的重要作品,并配以浅显易懂的音乐赏析,这对于像我这样并非专业音乐出身的读者来说,无疑是一大福音。我能够从文字描述中,更深入地理解作品的情感表达和艺术技巧,从而在聆听CD时,获得更加丰富和深刻的体验。他对于民族乐器的运用和创新,更是为民族音乐注入了新的生命力,让这些古老的乐器焕发出勃勃生机。

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我一直认为,伟大的音乐家能够用他们的作品触及灵魂。彭修文先生就是这样一位伟大的艺术家。他的音乐,或激昂,或婉转,或深沉,或明快,总能在不同的时刻触动听者的心弦,唤醒我们内心深处的共鸣。这本书和CD的结合,为我们提供了一个全方位认识彭修文先生的绝佳平台。 书中的文字,为我们描绘了艺术家的形象,而CD中的音乐,则是艺术家灵魂的直接展现。当我沉浸在那些旋律中时,我能够感受到他对民族音乐的热爱,对生活的热情,以及他对艺术的执着追求。这本书让我更加珍惜我们所拥有的民族音乐宝藏。

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刚拿到这套《中国民族音乐大师作曲家指挥家 彭修文(CD)》时,心中涌动着一种对往昔时光的追忆和对民族音乐传承的敬意。翻阅着厚重的册子,细细品读着那些关于彭修文先生的介绍,我仿佛看到了一个时代的缩影,看到了民族音乐在坎坷中崛起、在辉煌中绽放的生命力。他的名字,早已是中国民族音乐领域里一座巍峨的丰碑。从那些记录着他创作生涯的点点滴滴,到指挥台上他挥洒自如的身影,再到他对年轻一代音乐家的悉心栽培,都展现了他作为一位杰出艺术家的全面才华和深厚造诣。 这本书不仅仅是关于一位音乐家的传记,更是一部中国民族音乐发展史的生动写照。彭修文先生的音乐作品,如同一幅幅色彩斑斓的画卷,勾勒出祖国锦绣河山的壮丽;又如同一首首悠扬婉转的诗篇,诉说着中华民族的深沉情感。他的指挥,更是将这些音乐的精髓表现得淋漓尽致,让听者在聆听中感受到强烈的民族自豪感和文化认同感。那些CD中收录的经典曲目,每一首都承载着历史的重量和艺术的魅力,它们穿越时空,依然能够触动我们内心最柔软的地方。

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这本书让我对“民族音乐”这个概念有了全新的认识。我以前总觉得民族音乐离我有些遥远,是属于老一辈人的艺术。但通过阅读彭修文先生的故事,我才明白,民族音乐也可以如此充满活力,如此贴近生活。他的作品,既有对传统文化的传承,又有对现代审美的追求,完美地融合了古典与现代的元素。 书中对彭修文先生指挥风格的描述,也让我印象深刻。他那种既有深厚功底,又充满激情和感染力的指挥方式,能够瞬间点燃乐队的激情,将音乐的情感推向高潮。CD中的录音质量也非常出色,让我能够清晰地听到每一个乐器的声音,感受到乐队演奏的默契与和谐。

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