格什温蓝色狂想曲

作者:格什温

页数:62

出版时间:2003-4

价格:8.00元

isbn号码:9787540430054

丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列（奥伊伦堡版）

具体描述

《蓝色狂想曲》是保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请格什温写的，《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

用户评价

这本《格什温蓝色狂想曲》真是一场音乐的盛宴，我毫不夸张地说，它完全超越了我对一本“书”的预期。它更像是一扇通往另一个时空的门，让我得以窥见那个时代纽约的脉搏，感受到格什温本人那股蓬勃而又带着一丝忧郁的创造力。书中的文字并非冷冰冰的学术分析，而是充满了画面感和故事性。作者仿佛化身一位细致入微的观察者，用最生动的语言勾勒出爵士乐在那个年代如何从小巷深处的地下酒吧，一步步走向宏伟的音乐厅。我仿佛能听到萨克斯风的慵懒低语，钢琴键上跳跃的阳光，以及大提琴深沉的诉说。每一次翻动页面，都像是在聆听一首未曾听过的变奏曲，节奏时而舒缓，时而激昂，每一次都能带来新的惊喜。我尤其喜欢书中对格什温创作心路历程的描绘，那种灵感迸发的瞬间，那种对音乐的执着与探索，让我深深为之动容。我甚至能想象出他在昏暗的房间里，在无数个深夜里，与自己的作品搏斗，最终将那些如梦似幻的音符，凝结成永恒的经典。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一个时代的精神，关于梦想，关于艺术的力量。它让我对“蓝色狂想曲”有了全新的理解，不再仅仅是一首乐曲，而是一种情绪，一种意境，一种难以言喻的魅力。读完之后，我迫不及待地想去重温一遍那首乐曲，相信这一次，我的聆听将会更加深刻，更加饱满。

当我翻开《格什温蓝色狂想曲》时，我并没有抱有太高的期望，毕竟音乐类的书籍往往让我感到有些望而却步。然而，这本书却以一种极其独特的方式，完全俘获了我的心。它并没有像一般的音乐评论那样，用艰涩的术语来分析乐曲的结构和和声，而是用一种充满画面感和情感的语言，为我们描绘了格什温的生活，以及《蓝色狂想曲》的创作过程。我仿佛能够身临其境地感受到那个时代的纽约，那种充满活力和机遇的氛围，以及爵士乐是如何在这种氛围中生根发芽，最终绽放出耀眼的光芒。作者对格什温的描绘，既有对其音乐才华的赞美，也有对其个人生活和情感的细腻刻画，让我觉得他不再只是一个遥远的音乐家，而是一个有血有肉、有情感、有故事的个体。书中对《蓝色狂想曲》的解读，更是让我眼前一亮，它不再仅仅是一首耳熟能详的乐曲，而是一部承载着格什温复杂情感和时代印记的杰作。

这本书的阅读体验，是一种奇妙的融合。它既有史料的严谨，又有文学的浪漫，更有音乐的感染力。作者仿佛拥有某种魔力，能够将看似枯燥的音乐史料，转化为一段段引人入胜的故事，将抽象的音乐概念，转化为能够被读者深刻感受的情感体验。我尤其喜欢书中对格什温创作《蓝色狂想曲》时所处的时代背景的描写，那种爵士乐蓬勃发展，各种文化思潮碰撞交融的景象，为这首乐曲的诞生提供了丰富的土壤。作者对音乐的理解，不仅仅停留在理论层面，更是深入到音乐的情感内核，去挖掘隐藏在旋律背后的故事和情绪。我仿佛能够随着格什温的音符，一同经历一场心灵的旅程，从最初的迷惘与探索，到最终的释然与升华。这本书让我对《蓝色狂想曲》这首作品有了全新的认识，它不仅仅是一首乐曲，更是那个时代精神的缩影，是格什温个人情感的抒发。

不得不说，这本书的文字功底简直是令人惊叹的。它并非那种枯燥乏味的历史梳理，而是将格什温的人生轨迹，以及《蓝色狂想曲》的诞生过程，编织成了一部引人入胜的小说。作者的想象力仿佛拥有翅膀，能够飞越时空，与那位伟大的作曲家进行一场跨越世纪的对话。我仿佛看到了格什温在创作《蓝色狂想曲》时，内心经历的挣扎与喜悦，那种灵感如潮水般涌来，又如狡猾的精灵般难以捕捉的时刻。书中对于当时纽约的社会背景，以及爵士乐的起源和发展，都有着细致而又不失趣味的描写。我仿佛置身于那个纸醉金迷、充满活力的年代，感受着爵士乐如何从街头巷尾的即兴表演，逐渐成为一种世界性的音乐潮流。作者对音乐的理解，以及对格什温音乐风格的解读，更是达到了炉火纯青的地步。他用最通俗易懂的语言，却又精准地捕捉到了音乐中那些细微的情感变化，那些隐藏在旋律背后的故事。我曾经对《蓝色狂想曲》的理解仅限于它是一首热闹的曲子，但读完这本书，我才明白，它背后蕴含的情感是多么的丰富和复杂，它既有美国式的乐观与活力，也流淌着一丝属于那个时代的忧伤和迷惘。这本书让我对格什温这个人，以及他对音乐的贡献，有了前所未有的敬意。

这本书给我的感受，就像是在品味一杯浓郁的香醇咖啡，初尝时可能略带一丝苦涩，但细细品味后，便能感受到其深邃而丰富的层次。作者以一种极其独特的视角，深入挖掘了《蓝色狂想曲》这首经典之作背后的故事。它并非简单的音乐理论讲解，而是通过对格什温本人生活经历、创作灵感来源以及当时纽约社会文化背景的细致描绘，来展现这首乐曲的独特魅力。我仿佛置身于那个充满活力的爵士年代，感受着街头巷尾的喧嚣与繁华，聆听着即兴演奏的自由与奔放。作者的文字如同魔术师的双手，将抽象的音符具象化，让我能够用眼睛去“听”音乐，用思想去“触摸”旋律。他对格什温创作心路历程的剖析，更是让我看到了一个艺术家在追求艺术极致过程中的挣扎、喜悦与突破。这本书让我对《蓝色狂想曲》有了更深的理解，它不仅仅是一首乐曲，更是一种情感的宣泄，一种时代的缩影，一种格什温对生活、对音乐最真挚的表达。

《格什温蓝色狂想曲》这本书，与其说是一本书，不如说是一位艺术家写给另一位艺术家的一封情书。它所展现的，是一种深刻的理解和共鸣，一种跨越时空的对话。作者并非仅仅在介绍《蓝色狂想曲》这首作品，而是深入到格什温的灵魂深处，去探寻他创作的灵感源泉，去感受他内心世界的起伏跌宕。我惊叹于作者对格什温音乐情感的把握，那种对爵士乐与古典乐融合的独到见解，那种对美国精神的深刻洞察。书中对《蓝色狂想曲》的每一个乐章，都进行了细致入微的剖析，仿佛每一个音符都承载着一段故事，每一个旋律都诉说着一种情绪。我仿佛能够看到格什温在创作时，内心的激荡与挣扎，那种对完美的追求，那种对艺术的执着。作者的文字有一种魔力，能够将抽象的音乐，转化为具象的画面，让我能够用眼睛去“听”音乐，用耳朵去“看”文字。这本书让我对音乐有了更深的理解，对格什温这个人有了更深的敬意。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对艺术的朝圣。

坦白说，在读这本书之前，我对《蓝色狂想曲》的认识仅限于它是一首旋律优美、节奏感强的乐曲。然而，《格什温蓝色狂想曲》这本书，则完全颠覆了我之前的认知，它像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。作者并没有用生硬的音乐术语来分析乐曲，而是用一种充满诗意和故事性的语言，为我们描绘了格什温的人生轨迹，以及《蓝色狂想曲》诞生的历史背景。我仿佛置身于那个充满活力和创意的爵士时代，感受着纽约的繁华与喧嚣。作者对格什温内心世界的洞察，以及对音乐情感的解读，都让我叹为观止。他能够将抽象的旋律，转化为能够被读者深刻感知的情感体验。我甚至能够想象出格什温在创作这首乐曲时，内心的激荡与挣扎，那种对艺术的纯粹追求，以及对生活的热爱。这本书让我对《蓝色狂想曲》有了全新的认识，它不仅仅是一首乐曲，更是格什温个人情感的抒发，是那个时代精神的缩影。

这本书带给我的惊喜，是它彻底打破了我对音乐书籍的刻板印象。我曾以为这类书籍会是严肃、枯燥的学术论文，但《格什温蓝色狂想曲》却以一种极其生动、充满故事性的方式，将我带入了一个充满音乐魅力的世界。作者并没有直接讲解乐理，而是通过对格什温个人生平、创作背景以及当时社会文化的深入描绘，来展现《蓝色狂想曲》这首不朽之作的诞生。我仿佛能够闻到那个时代纽约空气中弥漫的爵士乐气息，感受到街头巷尾的活力与激情。作者的文字功底非常深厚，他能够将抽象的音乐情感，转化为具象的文字画面，让我能够用想象去“聆听”音乐。我尤其喜欢书中对格什温创作《蓝色狂想曲》时的内心世界的刻画，那种灵感的碰撞，情感的起伏，以及对艺术的纯粹追求，都让我深受感动。这本书让我对格什温本人以及他对音乐的贡献有了更深的理解和敬意。

阅读《格什温蓝色狂想曲》的过程，就像是在一场精心策划的音乐会中漫步。作者并没有一开始就抛出枯燥的乐理分析，而是以一种更加人文、更加故事化的方式，带领读者走进格什温的世界。我仿佛看到了那个时代纽约的摩天大楼拔地而起，爵士乐的浪潮席卷而来，而格什温，就是这场浪潮中最耀眼的弄潮儿。书中对《蓝色狂想曲》的解读，并非一板一眼的学术探讨，而是充满了感性的色彩，让读者能够从情感上与音乐产生共鸣。作者的文字生动而富有画面感，让我能够想象出每一个音符跳跃的姿态，感受到每一个旋律流淌的情感。我尤其欣赏作者对格什温内心世界的探索，那种对音乐的执着，对生活的感悟，都通过文字淋漓尽致地展现出来。这本书让我重新审视了《蓝色狂想曲》，它不再只是一首“好听”的曲子，而是一部承载着深刻情感和时代印记的艺术品。

我不得不承认，这本书一开始让我有些意外。我原以为会读到一本关于音乐理论的书，但它却远远超出了我的想象。它更像是一部传记，一部带有强烈个人色彩的艺术评论，甚至是一部充满诗意的散文集。作者的笔触细腻而又充满激情，他用最生动的语言，为我们描绘了一个充满活力与创造力的时代，以及那个时代中最耀眼的音乐巨匠——格什温。我仿佛亲眼目睹了《蓝色狂想曲》的诞生过程，从最初的灵感萌发，到一次次的修改与打磨，再到最终的完美呈现。作者对音乐的理解，以及对格什温创作心路历程的描绘，都让我叹为观止。他不仅仅是在介绍一首乐曲，更是在解读一种情感，一种精神，一种属于那个时代的独特魅力。读这本书，我仿佛能够听到爵士乐那充满活力的节奏，感受到那个时代纽约的繁华与喧嚣。它让我对音乐有了更深的认识，对格什温这个人有了更深的敬意。