六朋画事

出版者:文物出版社

作者:朱万章

页数:144

出版时间:2003-12

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501015511

丛书系列:文化百科丛书

具体描述

本书中讲的是广东清代的一位杰出人物画家苏六朋。他的声名并没有远扬，画作也没有广为流传，对他的研究是近几十年才被人提起。就是这样一位曾被人忽略的画家，却是如此吸引人，如同掩盖在稻草下的明珠，一直冉冉发亮却无人知晓。可想而知，当研究者发现他的时候，是何等的一种心情。中国画史并不是几个名画家的简单组合，还有那么一些不见经传的区域性的杰出画家。

苏六朋的文字资料很少，作品也不多，可考的书画大致有百余件。朱万章先生在博物馆供职的身份令他对这些画作多有寓目，《六朋画事》就是在传世画作的基础上，结合当时人诗歌文献，勾稽索隐出苏六朋的一生，对他的性情、经历都进行了还原，使读者对苏六朋的艺术得到了理解和深化。

苏六朋的艺术有什么特点，能令众多的专家聚焦在他身上呢？从19世纪70年代起，就不断有相关的学术专论面世，更出版了几本大型画册，都能较全面的呈现出他的艺术面貌。他的大部分画作描绘了社会底层的日常生活，活泼生动，有“岭南漫画之父”的称谓。这在清代嘉庆、道光年间实在是有创新精神的。另外有较传统的绘画题材，在绘画技巧方面也是无可挑剔的简练刚劲。他还擅长指头画，流传下来的画作中就占了十分之一，在中国画史上擅用指头作画的不多，著名的是清代早期的高其佩，而苏六朋在指画的探索也是颇见功力的，能精工亦能粗犷。可惜他一生不出岭南，所以影响不大，否则凭他的艺术，并列于当时大家是绝不逊色的。

《六朋画事》跟以往的研究著作有所不同。这次的出版，既是一种深化也是一种普及。它告诉我们的并不仅仅是苏六朋的艺术，作者的阐述是悠然自得的：他是什么人，怎样的成长，怎样的作画，这幅画的题材从何而来，从当时人的诗文里反映出怎样的心态，怎样的社会环境，等等。也就是说从何处着手观看一幅画，能够看到什么内容，也细细道来，极有耐心，把相关苏六朋的人、社会、思想都抽丝剥茧的层层展开。所以，在此基础上获得的理解是深透的。同时由于作者朴素的行文和娓娓道来的态度，尽管是门外汉，也能读故事一样看得趣味横生，并在此过程得到了历史、绘画的滋养，可说获得了苏六朋以外更多的东西。在读者看来，它是那么有条不紊，那么乐在其中，使读者有一种舒适和追本溯源的乐趣。

用户评价

说实话，《六朋画事》这本书，带给我最大的惊喜，在于它所展现的那种“以小见大”的智慧。作者似乎总能在最平凡的日常细节中，挖掘出不平凡的哲理。我记得有一次，读到一段关于“打磨”的描写，不是宏大的器物，而是寻常百姓家的一件旧家具。作者通过对“打磨”过程的细致刻画，引申出了对时间、对耐心、对匠心精神的思考。那种朴素的道理，没有丝毫的说教意味，却像涓涓细流一样，悄无声息地浸润了我的心田。我开始反思自己生活中的急躁和浮躁，以及在追求目标时，是否也丢失了那种对过程本身的尊重和耐心。这本书并没有直接给出“你应该怎么做”的答案，但它通过一个个鲜活的例子，提供了一种看待世界和人生的新视角。它让我明白，真正的智慧，往往藏在最不起眼的地方，需要我们用心去发现，去体会。读完这本书，我觉得自己对生活有了更深的敬意，也更愿意去关注那些被我们常常忽略的美好。

这本《六朋画事》吸引我的，首先是它那低调却又自带温度的书名。初次翻开，就被它沉静的叙事风格所吸引。字里行间没有惊涛骇浪，却有细水长流般的韵味。作者似乎是个非常善于观察生活细节的人，那些看似微不足道的琐事，在他笔下被赋予了别样的生命。我尤其喜欢其中一段，描写了某个夏日午后，光影在老宅的窗棂上投下的斑驳痕迹，以及空气中弥漫的淡淡的栀子花香。那种宁静、悠远的感觉，仿佛能穿透纸页，直接抵达我的内心深处。我能感受到作者在描绘这些场景时，所投注的细腻情感和对过往时光的某种眷恋。这本书没有宏大的叙事，也没有跌宕起伏的情节，但它提供了一种逃离当下喧嚣的出口，让我得以在一个缓慢的空间里，重新审视那些被我们匆忙遗忘的美好。每一次阅读，都像是在与一位老友静坐，听他娓娓道来那些关于生活、关于情感的点滴感悟。这种体验，对于常常被快节奏生活裹挟的我来说，无疑是一种宝贵的慰藉。

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一种“润物细无声”的滋养。它不像某些书籍那样，上来就抛出大量的理论或观点，而是通过一个个小故事、小片段，慢慢地渗透到读者的意识中。我发现，在读这本书的过程中，我并不需要时时紧绷神经去理解复杂的情节，而是可以非常放松地进入到作者所营造的氛围中。我记得有一次，读到一段关于“季节流转”的描写，作者没有直接抒发感慨，而是通过对自然景物细微变化的描绘，展现了时间的无情和生命的顽强。那种对自然的敬畏和对生命的感悟，就自然而然地融入到文字之中。这本书的好处在于，它能在不经意间，悄悄地改变你对某些事物的看法，或者激发你内心深处的情感。它就像一杯清茶，初入口时平淡无奇，但回味却是甘醇悠长。它没有强烈的冲击力，但却有持久的感染力，让我在读完之后，依然久久不能忘怀。

《六朋画事》给我最直观的感受，是一种“温润如玉”的质感。它的语言不是那种华丽辞藻的堆砌，而是像经过精心打磨的玉石，光滑、细腻，且透着温和的光泽。即使在描写一些略带伤感的情绪时，也处理得非常克制，不煽情，不滥情，反而有一种淡淡的忧郁美。我尤其喜欢其中对人物情感的描绘，那种内敛的情感表达，反而更能触动人心。很多时候，人物的情绪并没有通过直接的对话或行为展现出来，而是通过作者细腻的笔触，隐藏在眼神、姿态，甚至是一个微小的动作中。这种“犹抱琵琶半遮面”的叙述方式，让读者不得不全神贯注地去揣摩人物的内心世界，也因此，当情感最终显露时，那种共鸣感会更加强烈。这本书就像一位慈祥的长者，用平静而充满智慧的语言，与你分享他的人生阅历和感悟。它没有强制你去接受任何观点，只是静静地为你呈现，让你自己去感受，去思考。

我得说，《六朋画事》这本书，绝对不是那种一眼就能看完的“快餐”读物。它需要你沉下心来，慢慢品味。它的语言风格是一种非常内敛、含蓄的美，常常在不经意间透露出作者深厚的文化底蕴和对传统审美的理解。我尤其欣赏其中对“留白”的运用，无论是画面上的留白，还是文字上的留白，都给了读者极大的想象空间。有几次，我读到某个段落，正以为故事会朝某个方向发展时，作者戛然而止，留下一个意味深长的悬念。起初还有些不适应，但后来我发现，正是这种“留白”的力量，让那些未竟的场景在我的脑海里反复回响，并因此生发出更多的联想和思考。它不像有些书那样，把一切都嚼碎了喂给你，而是鼓励你去主动参与到文本的创造过程中。这种互动性，让阅读过程变得更加生动有趣，也让书中的故事和意象，在我心中留下了更深刻的烙印。我常常会合上书本，静静地回味其中的某个句子，或者某个意境，让它在心中慢慢发酵，直到我能感受到它更深层次的含义。