齐白石画集

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出版者:外文出版社
作者:
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:1989-1
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787119000459
丛书系列:
图书标签:
  • 齐白石
  • 中国画
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具体描述

东方神韵:中国传统山水画的时代变迁 一部穿越千年,触摸笔墨精神的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某一位近现代画家的个人创作历程,而是以宏大的历史视野,系统梳理和深入剖析了中国传统山水画自魏晋肇始,历经唐宋的辉煌,元代的文人转向,明清的流派纷呈,直至近代转型的整个发展脉络。我们旨在探究“可游、可居、可观”的意境如何在不同时代背景下,被画家们以独特的笔墨语言所诠释与重塑。 第一章:魏晋风骨——山水画的自觉与精神的初探 本章追溯中国山水画的源头,探讨其如何从依附于人物画的背景,逐步脱离出来,成为独立的画科。重点分析了“气韵生动”的理论基石是如何在这一时期奠定的。我们细致考察了顾恺之、陆探微等早期艺术家的实践,阐述了道家思想与玄学对早期山水画“写意”倾向的深刻影响。山水不再是客观的记录,而是画家胸中“丘壑”的外化,初步确立了中国绘画区别于西方写实主义的哲学基础。 第二章:盛唐气象——山水画的“大景”与“界画”的并驾齐驱 盛唐,是中华文化自信达到顶峰的时期,这种气魄也淋漓尽致地体现在山水画中。本章集中探讨了李思训、李昭道父子的“青绿山水”所代表的富丽堂皇与宏伟叙事。同时,我们对比分析了王维“水墨为上”的禅宗山水观的萌芽,这标志着山水画开始走向内在的精神探索。此外,本书还辟出一节,专门研究了唐代界画的成熟,以李明训等人的作品为例,展示了宫廷建筑与自然山川结合的典范,体现了帝国秩序感与自然伟力的对话。 第三章:宋代双峰——院体之精工与文人画之觉醒 宋代是中国山水画的黄金时代,其成就之高,影响之深远,无可匹敌。本章将两大并行的发展脉络进行深入对比: 北宋的“全景式”巨制与理性结构: 重点剖析了范宽的“浑厚雄强”、郭熙的“寓意于景”以及李成的“惜墨如金”。我们借助文献资料,还原了这些巨制在当时的审美语境,以及它们如何构建出一个稳定、秩序井然的宇宙观。 南宋的“意境化”与“小景”的兴起: 探讨了以马远、夏圭为代表的“边角式”构图,这并非技法的退化,而是画家主观情感介入的加强,体现了南宋时期内敛、含蓄的审美趣味。 第四章:元代的转折——笔墨的本体化与文人画的定型 元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的出现,标志着中国山水画的审美重心彻底转向了个人修养和笔墨本体。本章详述了“元四家”各自的笔墨语言与哲学立场:黄公望的“平淡天真”,倪瓒的“萧疏淡远”,如何将山水从描绘对象升华为抒发心志的工具。我们还将深入探讨“文人画”理论的形成,及其与“院体”在艺术地位上的根本分野,揭示了“笔墨当随时代”的深层含义。 第五章:明清的争鸣——复古、创新与地域风格的勃发 明清两代山水画坛呈现出百家争鸣的态势。本章分为数个重点讨论: 浙派与吴门画派的对话: 以戴进、吴镇对早期山水的继承与变异,到沈周、文徵明如何将元代文人画的笔墨趣味融入更为精致的江南山水之中。 董其昌与“南北宗论”: 详尽分析了董其昌的“文人画正统论”如何影响了后世近三百年山水画的审美导向,及其对笔墨层次的精妙划分。 清初的“四僧”与“金陵画派”: 重点分析了石涛和八大山人如何以“怪、逸、奇”的笔墨,对僵化的传统发起挑战,探讨了他们在明清易代之际所承载的文化反思与寄托。 第六章:时代的浪潮——近现代山水画的挣扎与新生 进入近代,西方透视学和光学理论的冲击,使得传统山水画面临前所未有的挑战。本章关注山水画如何试图在“坚守传统”与“吸收外来”之间寻求出路。我们将梳理晚清遗民的坚守,以及民国时期如黄宾虹对“黑密厚重”的探索,他如何在深入传统的同时,运用现代的构成意识来重塑传统山水。本章旨在揭示山水画在现代语境下,如何依然保持其精神的穿透力。 结语:笔墨的永恒价值 本书最后将总结山水画的内在驱动力——即对天地自然的敬畏、对个体精神的关照以及对笔墨语言自身的探索。山水画的演进史,即是中国士大夫文化心理的变迁史,它证明了中国艺术形式在面对时代更迭时所展现出的惊人韧性和自我更新的能力。 本书特色: 体系完整: 涵盖了从萌芽到近现代的完整发展链条,而非碎片化的个案研究。 理论深入: 结合大量传世文献(如《顾恺之画论》、《林泉高致》、《画学心印》等),解析理论指导下的创作实践。 图版丰富: 选取了最具代表性、风格迥异的经典作品进行细致的图解分析,便于读者直观理解不同时代的笔墨差异。 视角客观: 不预设任何单一的优劣评判标准,旨在呈现不同时期画家们在各自文化语境下的艺术成就与历史局限。 本书适合对中国艺术史、传统文化有浓厚兴趣的读者,以及艺术院校的师生研习参考。它将引导读者超越对“山水”表象的认知,真正进入中国画家“胸中丘壑”的精神世界。

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读后感

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翻开《齐白石画集》,一股浓郁的艺术气息扑面而来,仿佛置身于先生笔下的世界,耳畔回响着他那特有的淳朴乡音。画集中的每一幅作品,都凝聚着白石老人对生活的热爱和对自然的深情。他笔下的虾,活灵活现,仿佛在水中游弋,那种透明感、那种生命的律动,让人惊叹。那红艳艳的虾,在水墨的衬托下,愈发显得饱满而有力量,仿佛能感受到它们在水中跃动的微风。而他画的蟹,坚硬的外壳,粗壮的腿,无不透露出一种蓬勃的生命力,让人忍不住想伸手去触摸,去感受那份生机。

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每次翻阅《齐白石画集》,我都会被他作品中的那种生命力所感染。他笔下的每一个物象,都充满了活力,都仿佛在呼吸。他画的虫,细微之处,却显得异常生动,仿佛能听到它们在草叶间鸣叫。他画的松鼠,那毛茸茸的尾巴,那灵动的眼神,都让人喜爱。

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这本书的装帧设计也十分精美,每一幅画都得到了很好的呈现,色彩还原度很高,细节处理得也非常到位。翻阅的过程本身就是一种享受。画集中的作品跨度很大,既有他早期的作品,也有晚年的力作,能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。他笔下的山峦,带着水墨的氤氲,又有着石头的坚硬。

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读《齐白石画集》,不仅仅是在欣赏画作,更是在品味一种人生态度。白石老人一生坎坷,却始终保持着一颗纯真的心,他对生活的热情从未减退。他画中的每一笔,每一色,都充满了生活的气息,充满了对自然的敬畏。他笔下的山水,不是那种壮丽的奇峰,而是带着泥土芬芳的家乡景致,显得格外亲切。他画的鱼,摆尾腾跃,充满了动感,仿佛能听到 splashing 的水声。

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这本画集,绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。白石老人的艺术,跨越了时空的界限,至今依然能够打动人心。他笔下的水墨,如同生命的脉搏,跳动着,律动着。他画的鸡,那羽毛的层次感,那炯炯有神的眼睛,都充满了生命力。他画的蔬果,那饱满的形态,那鲜亮的色彩,都散发着诱人的气息。

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我尤其喜欢白石老人画的墨虾,那墨色的浓淡变化,那虾腿的精细勾勒,都让人叹为观止。他能够用最简单的笔墨,画出最生动的形象。他画的蟹,那坚硬的外壳,粗壮的腿,充满了力量感。他还画了一些花鸟,比如那些不知名的野花,在他笔下也焕发出别样的光彩。

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这本画集,就像一个宝藏,每次翻阅都能发现新的惊喜。白石老人对色彩的运用,堪称一绝。他大胆运用大红大绿,却又显得恰到好处,不俗艳,反而充满了生命力。他笔下的虾,那种透明的质感,仿佛能穿透纸面。他的花卉,色彩浓烈,却又带着文人的雅致。他画的公鸡,昂首挺胸,神采奕奕,仿佛在宣告新的一天。

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再看白石老人笔下的花鸟,更是别具一格。他画的牡丹,雍容华贵,色彩浓烈,但又不失典雅,仿佛能闻到那淡淡的花香。他画的白菜,绿叶肥硕,白菜心儿饱满,那份朴实无华,却透着一股子实在劲儿,让人看了就觉得踏实。他笔下的草虫,更是精妙绝伦,每一笔都充满了灵气,仿佛能听到它们在草丛中窸窣的声响。一只小小的蟋蟀,被他画得栩栩如生,那细密的腿,那微微翘起的尾巴,都传递着生命的活力。

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这本画集,让我对中国画有了更深的理解。白石老人的艺术,不仅仅是技法的展现,更是他对生活的热爱,对自然的感悟。他画的鱼,游动自如,仿佛置身于清澈的溪流之中。他画的荷花,出水芙蓉,那种淡淡的清雅,让人心旷神怡。

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《齐白石画集》最让我着迷的是它所蕴含的那种“真”。白石老人画的,都是他眼中真实的存在,是他心中热爱的事物。他画的虾,不是概念化的符号,而是他观察了无数次,用自己的眼睛去捕捉的灵动。他画的草虫,每一种都有其独特的形态和习性,他都了然于心。他画的寿桃,饱满欲滴,仿佛真的能摘下来品尝。

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