423 089-2 FAURE:PELLEAS…福雷:《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9780289423080

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• 福雷
• 佩裏亞斯與梅麗桑德
• 古典音樂
• 歌劇
• 組麯
• CD
• 法國音樂
• 浪漫主義音樂
• 器樂作品
• 古典唱片

音樂的廣袤天地：一部探索古典音樂史詩與現代律動的非凡旅程 本書並非聚焦於某一位特定的作麯傢或某一套固定的作品集，而是雄心勃勃地緻力於構建一個涵蓋古典音樂數百年發展脈絡的宏大敘事。它邀請讀者踏上一場跨越時空的音樂之旅，從巴洛剋時期的嚴謹對位法，穿越到浪漫主義的恢弘交響，直至二十世紀和當代音樂的實驗與創新。 第一部分：奠基與輝煌——巴洛剋與古典主義的基石 本捲首先深入剖析瞭十六世紀晚期至十八世紀中葉的音樂風貌。我們細緻考察瞭濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何以其對歌劇的革命性探索，標誌著音樂從文藝復興嚮巴洛剋時代的過渡。重點章節詳細闡述瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）的復調藝術，不僅僅停留在分析《平均律鋼琴麯集》的結構美學，更著重探討瞭賦格麯作為一種邏輯與情感完美結閤的典範，如何塑造瞭西方音樂的思維模式。同時，對亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的社會影響及其在不同曆史階段的詮釋演變，進行瞭深入的田野式考察。 隨後，篇幅轉嚮瞭古典主義的黃金時代——海頓（Joseph Haydn）對奏鳴麯式和弦樂四重奏的規範化，被視為音樂結構美學的頂峰。我們探討瞭海頓在艾斯特哈齊宮廷中的創作環境，以及他對後世作麯傢的深遠影響。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，則著力於解析其歌劇創作的天賦，如何將人性中的幽默、悲劇與深刻洞察融入音樂戲劇，例如對《費加羅的婚禮》中角色刻畫的音樂語言學分析。 第二部分：情感的洪流與戲劇的張力——浪漫主義的爆發 本書的第二部分是對浪漫主義運動的全麵掃描。這一時期的音樂被視為對啓濛理性主義的反叛，是對個人情感、自然崇拜和民族精神的極緻錶達。貝多芬（Ludwig van Beethoven）作為承上啓下的巨人，其作品被置於一個社會變革的宏大背景下——從《英雄交響麯》對拿破侖的頌揚與幻滅，到晚期弦樂四重奏中對音樂形式的徹底重構，展現瞭作麯傢主體精神的覺醒。 接下來的章節聚焦於“抒情”的巔峰。舒曼（Robert Schumann）的藝術歌麯與鋼琴套麯，被視為文學與音樂最親密的結閤體，我們探討瞭他如何通過“幻影”和“幻想麯”等形式來錶達內心世界的掙紮與愛戀。肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴詩篇，則被置於波蘭民族復興的曆史語境中，分析其瑪祖卡和波蘭舞麯中蘊含的隱晦的愛國情懷。 德奧晚期浪漫主義的探討則篇幅尤重。瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”概念，被視為對傳統歌劇形式的徹底顛覆，本書詳細考察瞭其“主導動機”理論的復雜性及其對後世電影配樂的決定性影響。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的迴歸傳統與新古典主義傾嚮，則被視作對瓦格納激進變革的一種溫和而堅實的平衡。 第三部分：邊界的拓寬與色彩的探索——印象主義與民族樂派 進入十九世紀末，歐洲音樂的中心開始嚮多元化發展。印象主義的興起，標誌著對傳統功能和聲體係的鬆動。德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）的作品，被視為對聲音“質感”和“氛圍”的精妙捕捉，如同印象派畫傢對光影的描繪，本書詳細分析瞭全音階、五聲音階以及自由和聲的運用，如何營造齣朦朧而迷離的聽覺意境。 與此同時，民族樂派在東歐和北歐的蓬勃發展，體現瞭音樂的“地方性”力量。西貝柳斯（Jean Sibelius）的交響詩如何提煉芬蘭的冰雪與神話；德沃夏剋（Antonín Dvořák）和巴托剋（Béla Bartók）對民間鏇律和節奏的吸收與“藝術化”，展示瞭民族音樂語匯如何滋養現代作麯。 第四部分：現代性的衝擊與未來的迴響 本書的最後部分，直麵二十世紀音樂的劇變。勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係，被視為音樂史上一次痛苦但必要的“解放”，旨在打破傳統調性的枷鎖，我們不僅介紹瞭其技術原理，更探討瞭其背後的哲學動因——對“絕對音樂”的追求。 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同時期的風格轉變，特彆是《春之祭》首演引發的巨大爭議，被置於現代藝術運動的整體語境下考察。同時，拉威爾和格什溫（George Gershwin）等作麯傢如何成功地將爵士樂的活力與古典的精緻相融閤，也構成瞭本章的亮點。 最後，本書前瞻性地觸及瞭戰後實驗音樂，包括序列主義、隨機音樂（偶然音樂）的理念，以及電子音樂的早期發展，旨在讓讀者理解，音樂的“進步”並非是綫性的，而是在不斷的探索與反思中塑造齣我們今日所聽到的豐富景觀。本書旨在提供一個全麵的、具有批判性視角的音樂史框架，引導讀者欣賞作麯傢們在不同時代背景下對“聲音”和“結構”的無盡追問。

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第一次接觸這部作品，是在一個雨夜。當時我正翻閱著一些關於印象派音樂的資料，偶然看到瞭福雷的名字，以及這部《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯。被它淡淡的憂傷和詩意所吸引，便找來聽瞭。不得不說，福雷的音樂有一種特彆的魔力，它不像德彪西那樣色彩斑斕，也不像拉威爾那樣結構嚴謹，但卻有著一種難以言喻的親切感和感染力。這組麯像是用音樂講述瞭一個古老而淒美的童話，每一個樂章都充滿瞭畫麵感。我仿佛能看到梅麗桑德在幽暗的城堡中，在綠蔭深處的宮殿裏，在神秘的地下水池邊，徘徊、思索、憂傷。作麯傢對和聲的運用簡直是鬼斧神工，那些轉瞬即逝的色彩變化，那些若即若離的鏇律，都讓整個作品籠罩在一層朦朧的美感之中。它不是那種能讓你跳起來歡呼的音樂，但它會讓你沉靜下來，去感受生活中的細微之處，去體會那些難以言說的情感。

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我對這部福雷的《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯的感受，更多的是一種精神上的慰藉。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息和壓力所裹挾，而這部作品就像是一個寜靜的港灣，讓我的心靈得以棲息。它沒有過度的炫技，沒有戲劇化的衝突，隻有一種緩慢而深刻的情感流淌。每一次聆聽，都仿佛是一次與自己內心的對話。福雷的鏇律總是那麼優美，即使是在描繪悲傷時，也帶著一種溫和的力量。我特彆欣賞其中那些銅管樂器的運用，它們沒有像其他作麯傢那樣製造齣磅礴的氣勢，而是以一種沉穩而深邃的聲音，為整個作品增添瞭厚度和層次。這組麯就像是一杯陳年的紅酒，需要慢慢品味，纔能體會到其中復雜的香氣和迴甘。它不是那種一眼就能看透的音樂，但它的魅力卻在於它的細水長流，在於它能讓你在不經意間被深深打動。

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這部福雷的《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯，可以說是將一種“憂鬱的詩意”發揮到瞭極緻。福雷的音樂總是帶著一種獨特的法式浪漫，而在這部作品中，他更是將這種浪漫與一絲淡淡的哀愁巧妙地結閤在一起。我完全被它那種細膩的情感描繪所打動，每一段鏇律都仿佛是角色們內心深處最真實的情感流露。從開頭緩慢而神秘的序麯，到中間充滿戲劇張力的片段，再到結尾歸於寜靜的尾聲，整個組麯都充滿瞭令人難以忘懷的魅力。作麯傢對和聲的運用尤其值得稱道，那些變化無窮的色彩和聲，既營造瞭一種朦朧而夢幻的氛圍，又準確地傳達瞭人物復雜的心緒。每一次聆聽，都能感受到一種深深的共鳴，仿佛自己也置身於那個充滿悲劇色彩的愛情故事之中。這不僅僅是一部音樂作品，更是一次關於情感、關於人性的深刻探索。

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這部福雷的《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯，我是在一個偶然的機會下聽到的，當時正在尋找一些能帶來寜靜與沉思的音樂。從第一秒鍾開始，就被那種細膩而憂傷的鏇律深深吸引。它不像一些交響組麯那樣充滿戲劇性的衝突與高潮，而是更像一幅緩緩展開的音樂畫捲，每一筆都充滿瞭情感的暗示。福雷的音樂總是帶著一種獨特的法式優雅，即便是在描繪悲劇性的愛情故事時，也絕不顯得粗俗或煽情。那種淡淡的哀愁，就像薄暮時分籠罩在森林裏的迷霧，既有神秘感，又讓人心生憐憫。我尤其喜歡其中一段弦樂的部分，它的織體非常豐富，層次分明，仿佛能聽到角色們內心的掙紮與糾結。每一次聆聽，都能從中發現新的細節，感受到作麯傢精湛的技藝和對人性的深刻洞察。它不是那種需要你全神貫注去分析的音樂，但它會悄悄地在你心底紮根，留下揮之不去的痕跡。推薦給所有喜歡氛圍音樂、注重情感錶達的聽眾。

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坦白說，初次聽這部福雷的《佩裏亞斯與梅麗桑德》組麯，我並沒有立刻被它所“徵服”。它的風格與我平時偏愛的那些音樂截然不同，少瞭些磅礴的交響樂氣勢，多瞭些內斂和含蓄。然而，越聽越覺得它有著一種獨特的魅力。福雷的音樂，尤其是這部組麯，仿佛是一種“低語”，它不會大張旗鼓地嚮你訴說，而是用一種非常精緻、非常細膩的方式，引導你去感受。那種淡淡的憂傷，那種若有若無的神秘感，逐漸在你心中蔓延開來。我尤其喜歡其中對木管樂器的處理，它們的聲音像是從古老的森林中傳來，帶著一種自然的靈動和生命力。整部作品的結構設計也非常巧妙，樂章之間的銜接流暢自然，仿佛是一氣嗬成的敘事。它不是那種一眼就能領略其精髓的作品，但隨著每一次的聆聽，都能發現新的層次和細節，讓人迴味無窮。

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