儿童国画速成技法

出版者:新疆人民

作者:庞晓春

页数:0

出版时间:2001年09月

价格:14.8

装帧:平装

isbn号码:9787228066162

用户评价

这套书的装帧设计非常精美，拿在手里很有分量感，纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于学习绘画来说非常重要。我尤其欣赏书中对于不同题材的绘画讲解，无论是花鸟、山水还是人物，都有独到的见解和方法。就拿画梅花来说，书中不仅仅是讲解了梅花的枝干、花瓣的画法，还深入探讨了梅花“傲雪凌霜”的精神象征，以及如何在画面中表现出梅花的风骨与神韵。我一直觉得，国画不仅仅是技法的堆砌，更是情感与精神的表达，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它引导读者去理解每一笔每一画背后的文化内涵，去感受中国传统艺术的博大精深。书中大量的写生和创作示范，让我看到了国画的无限可能性。从最初简单的几笔就能勾勒出一片云，到用点染皴擦表现出山峦的巍峨，每一步都充满了挑战与乐趣。我曾经尝试过自己画山水，总觉得画面呆板，没有层次感，但读了这本书后，我明白了如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的质感和空间的深度，如何通过留白来营造出意境。现在，我画的山水画，虽然还达不到大师的水平，但已经有了山水画应有的那种“气韵生动”的感觉，让我非常满足。

坦白说，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“速成”这个词，很多时候都意味着内容的浅尝辄止。但当我翻开第一页，就被书中严谨的逻辑和丰富的内涵所吸引。它并没有像我预想的那样，只是一些简单的技巧堆叠，而是从最基础的笔墨功夫，一点点地引导读者进入国画的世界。比如，在讲解“用笔”时，书中详细介绍了中锋、侧锋、逆锋等各种运笔方法，以及如何根据不同的对象运用不同的笔触来表现质感和形态。我以前总是觉得自己的线条软弱无力，没有骨气，但通过学习书中关于“用笔”的讲解，我才明白了其中的奥秘。现在，我画出来的线条，变得更加坚实有力，也更有表现力。而且，书中还提供了很多针对性的练习，比如，画虾需要的是灵动和流畅，画鱼需要的是圆润和饱满，而画龙则需要的是力量和神采，每种生物都有其独特的绘画语言。通过大量的练习，我发现自己对各种事物的观察能力也大大提升了，能够更敏锐地捕捉到它们的形态和神韵。这本书不仅仅是教我如何画画，更像是在培养我的一双“国画眼”，让我能够从生活中发现国画的美。

我是一个对中国传统文化情有独钟的人，一直以来，我都想亲手创作一幅属于自己的国画作品。然而，现实总是残酷的，零基础的我就像一个站在高山前的小矮人，望而却步。直到我遇到了这本书，仿佛打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。书中对于“用墨”的讲解，让我茅塞顿开。我之前总是觉得墨色单一，无法表现出丰富的层次感，但读了这本书，我才知道，墨的浓淡干湿，千变万化，可以表现出万千气象。从“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化，到如何运用“破墨”、“积墨”等技法，都讲解得非常透彻。我曾经尝试着用书中的方法来画山石，运用浓墨勾勒轮廓，再用淡墨皴擦，最后点染出山顶的飞泉，一幅有层次感、有水墨韵味的山水画就跃然纸上了。这种成就感是无与伦比的。书中还提供了很多关于构图的指导，让我明白如何取舍景物，如何安排疏密，如何营造画面的平衡与和谐。我以前画画总是杂乱无章，不知道重点在哪里，但学了这本书之后，我的构图能力有了质的飞跃，能够画出既有细节又不失整体感的作品。

一直以来都对国画怀有浓厚的兴趣，总觉得水墨丹青那种意境深远、气韵生动的美，是其他绘画形式难以比拟的。但苦于没有门路，自己摸索又耗时费力，总是不得要领，画出来的东西总觉得少了点“神韵”。偶然间看到这本书的介绍，名字就非常有吸引力，“儿童国画速成技法”，虽然名字里带着“儿童”，但我觉得对于像我这样零基础的成年人来说，或许是个不错的入门选择，毕竟“速成”二字着实令人心动。我特别喜欢书中那种循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨运用，到各种基本元素的勾勒，再到最后的组合构图，都讲解得非常细致。比如，在讲解画竹时，书中不仅仅是告诉你怎么画竹叶和竹竿，而是从竹子的生长习性、不同季节竹子的形态变化，再到如何通过笔触表现竹子的挺拔与柔韧，都做了深入的剖析。读来仿佛置身于竹林之中，亲身感受那份清幽与挺拔。而且，书中提供的范例图非常多，从简单的单体描绘，到复杂的山水景致，每一步都配有详细的步骤图，让人一看就懂，一学就会。即使是我这样的手残党，按照书中的方法练习，也能画出一些有模有样的作品，这让我重拾了学习国画的信心。最让我惊喜的是，书中还融入了一些关于国画意境的讲解，让我不仅仅是停留在“形似”，更能体会到“神似”的精髓。

说实话，我一直觉得学习国画是一件非常严肃的事情，需要深厚的功底和长期的磨砺。但这本书却用一种非常轻松有趣的方式，让我体会到了国画的魅力。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种生活态度和审美情趣。书中讲解的“色彩运用”部分，让我耳目一新。我一直以为国画就是黑白水墨，但书中却展示了如何巧妙地运用色彩来点缀画面，让画面更加生动活泼。比如，画花鸟时，如何用淡淡的赭石染出果实的成熟感，如何用三绿、三青点染出花朵的娇艳，都运用得恰到好处。而且，书中还提到了许多关于“留白”的艺术，让我明白，有时候，画面中的空白，比画出来的东西更有意境。这是一种非常高级的艺术理念，能够引导读者去想象，去感悟。我曾经用书中的方法画了一幅仕女图，人物的衣服用淡雅的色彩渲染，背景则大面积留白，只用几笔简练的线条勾勒出远山，整幅画显得既有细节又不失空灵，让观者有无限的遐想空间。这本书真的让我看到了国画的另一种可能性，一种更贴近生活、更富有艺术性的可能性。