我的流行吉他2

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出版者:蓝天出版社
作者:杨永喜 编
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2005-1
价格:13.80元
装帧:
isbn号码:9787801586032
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 流行吉他
  • 吉他教材
  • 乐器
  • 音乐
  • 吉他谱
  • 自学吉他
  • 入门
  • 技巧
  • 弹唱
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具体描述

心随着音乐无界,情伴着吉他流浪!

想起吉他,就会想起一段段岁月,镏金的也好,泛黄的也罢,就像飘零的落叶,挟着淡淡的忧伤,真诚的感激和憧憬来春的喜悦。

想起吉他,记忆的部落就会一次次刷新,青春的校园,火热的军营,激情的酒吧,感伤的咖啡屋,幽静的白桦林,清新的绿草地,浪漫的金沙滩,还有那幽暗的地下铁……

弹起吉他,将感伤化为清风,将喜悦化为月光,将愤怒化为飘雪,穿越时空,滑过迷彩的琴弦,让指尖感受虔诚的温度,让心灵倾听雪莲花开的声音。

弹起吉他,天空开始晴朗,一切过往成为天籁,在琴弦上恬静而从容的走。

我相信,音乐永恒,吉他就是她最灿烂的青春!

我相信,情义无价,吉他就是她最虔诚的信使!

我也相信,《我的流行吉他》会成为我们共同的知音!

狂想曲的序章:一段关于古典吉他与指尖艺术的旅程 《指尖上的巴洛克:古典吉他演奏的黄金法则》 引言:穿越时空的音符 这是一部献给所有对古典吉他艺术抱有虔诚敬意者的深度探索之作。它并非速成的技巧指南,而是一部旨在构建演奏者坚实理论基础、深化音乐理解、并最终实现个人艺术表达的百科全书。我们将在本书中共同踏上一段漫长而细致的旅程,从认识乐器本身最隐秘的结构开始,逐步迈入宏伟的音乐殿堂。 第一部:器物的灵魂——吉他的本体论与精细调校 在开始演奏之前,我们必须深刻理解我们手中所持之物的本质。本书首先用大量篇幅详细剖析了古典吉他的构造美学。从云杉、雪松、红木等面板材料的声学特性差异,到背板与侧板的弯曲弧度对手感与音色的微妙影响,我们将深入探究每一块木材如何共同协作,塑造出吉他的“声音个性”。 我们探讨了音梁结构(Bracing)的演变历史,对比了传统的Fan Pattern(扇形支撑)与现代的Torres、Lattice等系统的声学优势与限制。这部分内容不是枯燥的木工知识,而是理解音色“从何而来”的关键。 更进一步,我们将重点讲解设置(Setup)的艺术。这包括弦枕(Nut)与弦鞍(Saddle)的精确高度调整对弹奏手感和音准的决定性影响。书中提供了详尽的测量工具使用指南和不同气候条件下弦高适应性的实践建议。此外,对指板弧度(Radius)的调整,以及如何根据演奏者手型和习惯定制合适的弦距,都将以图文并茂的方式详细阐述。 第二部:发声的科学——右手拨弦技艺的精炼 右手的技艺是古典吉他演奏的核心驱动力。本书摒弃了“多弹多练”的口号式教学,转而采用物理学和人体工程学的视角来解构拨弦动作。 2.1 姿态的基石: 我们将详细分析不同演奏姿势(如西班牙式、德国式、高位支撑等)对稳定性和放松度的影响,强调脊柱中立位和手臂重量的有效传递。这不是关于“看起来像不像大师”,而是关于如何最省力、最持久地产生优质音色。 2.2 拨弦的解析: 深入剖析Tirando(自由拨弦)与Apoyando(靠弦拨弦)的肌肉群发力机制。书中通过慢动作分解图,揭示了指甲、指肉与琴弦接触的角度、时机,以及不同指尖(p, i, m, a)在力度控制上的细微差别。我们探索了如何通过调整拨弦的“切入深度”来控制音色的明亮度(Brilliance)和丰满度(Fullness)。 2.3 节奏与律动的精确控制: 节奏感并非天生,而是通过精确的肌肉记忆建立起来的。本章引入了复杂节拍的拆解练习,以及如何使用节拍器进行“隐藏的重音”训练,确保演奏者不仅能“弹对音高”,更能“弹对时间”。 第三部:和声的脉络——左手技巧与和弦的织体 左手的任务在于精确地“关闭”声音,并构建出清晰的旋律线条与和声背景。 3.1 指板几何学: 理解指板上的音程关系是快速移位的基础。本书构建了一套“基于和弦群组”的指板地图,而非单纯的音阶记忆。这有助于演奏者在复杂和弦进行中实现无缝换把。 3.2 压弦的哲学: 探讨不同手指对琴弦施加压力的最佳时机和力度。特别关注颤音(Tremolo)的训练,它要求极高的指间独立性和均匀性。书中提供了一套渐进式的颤音练习体系,从最基础的a-m交替,到复杂的a-m-i循环,强调每一次拨弦的力度与时长必须保持一致。 3.3 技巧的融合与应用: 大量篇幅致力于连奏(Legato,包括Hammer-on和Pull-off)和揉弦(Vibrato)的精修。揉弦不再被视为装饰,而是维持声音持续性和情感张力的必要手段。我们分析了巴赫时代与浪漫主义时期对揉弦速度和幅度的不同要求。 第四部:音乐的语言——风格、诠释与曲目鉴赏 真正的吉他演奏是音乐的转译,而非机械的复制。 4.1 历史风格的区分: 我们细致考察了从文艺复兴时期(维瓦尔第、道兰德)到浪漫主义时期(塔雷加、索尔),再到二十世纪的现代作品(劳赫、布里姆)中,对音色和触键要求的本质区别。例如,巴洛克作品要求清晰的对位线条和更少的揉弦,而晚期浪漫主义则鼓励饱满的音色和强烈的戏剧性对比。 4.2 动态与音色控制的谱面解读: 如何将谱面上的p (弱) 和 f (强) 转化为听觉上令人信服的“柔和”或“激情”?本书提供了大量分析实例,展示大师们如何在有限的动态范围内创造出丰富的层次感。 4.3 经典曲目导读: 本书精选了数首跨越时代的经典作品进行深度赏析,例如塞戈维亚改编的巴赫作品中的声部线条处理,以及庞塞奏鸣曲中对墨西哥民间音乐元素的提取与融合。这不是教学曲谱,而是对这些作品“为什么这样弹”的深入思考。 结语:无止境的探索 《指尖上的巴洛克:古典吉他演奏的黄金法则》旨在提供一套完整的知识体系,它要求读者不仅要做一个熟练的“手”,更要做一个有思想的“耳朵”和“头脑”。真正的吉他大师,其艺术生涯是建立在对乐器、技巧、历史和音乐本身无尽的尊重与探索之上的。阅读完此书,你将拥有更坚实的根基,去构建属于你自己的、独特的吉他世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当初拿到《我的流行吉他2》的时候,我还在纠结要不要继续深入学习吉他。因为之前接触过一些教程,总觉得它们要么太简单,要么太难,很难找到一个能恰好满足我需求的。但这本书,真的是一个意外的惊喜!它的内容设计非常人性化,从基础的和弦、节奏,到一些进阶的技巧,过渡得非常自然流畅。我尤其喜欢书中关于“即兴伴奏”的入门指导,它打破了我对即兴伴奏“高不可攀”的刻板印象,通过一些简单的套路和旋律走向分析,让我也能尝试着自己去编配伴奏,虽然一开始比较生疏,但书里提供的示范和练习,确实给了我很大的信心。而且,这本书的排版设计也非常舒服,字体大小适中,图示清晰,不会让人产生阅读疲劳。我经常会在深夜,一边听着喜欢的音乐,一边翻阅这本书,然后拿出吉他跟着练习,那种感觉非常治愈。它让我觉得,原来学习吉他可以是一件如此轻松愉快的事情,而不仅仅是枯燥的练习。这本书,真的让我重新找回了对吉他的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《我的流行吉他2》对我这个“吉他小白”来说,简直就是量身定做的。我之前完全没有接触过乐器,看到吉他就觉得是那种很复杂的乐器,但这本书让我觉得,原来学吉他并没有那么困难。从最基础的持琴姿势、拨弦手法开始,它就讲得非常非常详细,甚至连每个手指应该放在哪个位置,拨弦的时候用多大的力气,都有细致的图解和文字说明。我按照书上的方法练习,没过多久,我竟然就能弹出最简单的几个和弦了!书里还附带了一些非常非常简单的歌曲,那些歌曲的难度恰好适合我这样刚起步的人,让我能很快地体验到弹唱的乐趣,而不是一开始就面对一些让我望而却步的曲目。这种循序渐进的教学方式,真的太棒了!而且,书里的语言风格也非常亲切,就像一个朋友在旁边手把手教你一样,完全没有那种高高在上的感觉。让我觉得学习吉他是一件很自然,很生活化的事情,而不是什么高深的学问。这本书,让我从一个对吉他一窍不通的门外汉,变成了一个能弹奏简单歌曲的“小小吉他手”。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的流行吉他2》我真的太爱了!当初买它的时候,其实我吉他基础不算特别扎实,但又特别渴望能弹唱一些当下流行的歌曲。这本书的出现,简直就是我音乐路上的“及时雨”!翻开第一页,我就被它清晰易懂的排版和循序渐进的教学方式深深吸引。书里不仅讲到了很多我一直想学的和弦转换技巧,还特别细致地分析了不同风格的流行歌曲在节奏和指法上的处理。我特别喜欢其中关于“扫弦变化”的章节,以前觉得扫弦就是一种,但看了这里才发现原来有这么多花样,而且书里给出了很多非常实用的练习方法,让我很快就掌握了如何让扫弦听起来更有律动感和表现力。更让我惊喜的是,它还收录了几首我非常喜欢的、最近很火的流行歌曲的吉他谱,而且这些谱子都是经过精心改编的,既保留了歌曲的原味,又适合初学者或者像我这样的进阶者练习。弹唱这几首歌曲的时候,我感觉自己的技术得到了很大的提升,也充满了成就感。这本书真的让我对吉他弹唱有了全新的认识,它不仅仅是一本教材,更像是一位耐心指导我的吉他老师,让我学习的过程充满了乐趣和动力。我强烈推荐给所有热爱吉他,想要提升弹唱技巧的朋友们!

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的吉他爱好者,《我的流行吉他2》依然给我带来了很多启发。虽然我可能已经掌握了大部分基础技巧,但这本书在“音乐性”的提升方面,确实给了我不少新的思考。我特别欣赏其中关于“音乐情感表达”和“演奏细节处理”的讨论。它让我意识到,即使是弹奏同一个和弦,不同的触弦方式、不同的力度变化,都能产生截然不同的听感。书中提供的各种“力度控制”和“音色变化”的练习,让我开始更加注重弹奏时的细节,力求让每一个音符都饱含情感。此外,它还鼓励我去聆听更多的音乐,去分析优秀吉他手的演奏方式,然后尝试着在自己的演奏中融入一些新的元素。这本书就像是一个“思想的催化剂”,让我不再满足于技术上的熟练,而是开始追求更深层次的音乐表达。对于那些想要将吉他弹奏提升到更高境界的朋友来说,这本书绝对是一个不容错过的宝藏。它帮助我打开了新的视角,让我对吉他音乐有了更丰富的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

接触《我的流行吉他2》大概有半年了吧,在这段时间里,它像一个默默陪伴我的老友,见证了我吉他水平的进步。我尤其欣赏这本书在编排上的独到之处,它不像市面上很多教材那样死板地罗列理论,而是将理论知识巧妙地融入到实际的歌曲演奏中。比如,书中在讲解“琶音技巧”时,并没有枯燥地解释每个音符的含义,而是直接引用了几首经典流行歌曲的琶音段落,然后一步步拆解,让我能直观地理解和模仿。这种“学以致用”的学习方式,极大地激发了我学习的兴趣。而且,书中对于“和声色彩”的讲解也非常到位,虽然我不是专业的乐理人士,但通过这本书的引导,我开始理解为什么某些和弦组合听起来会如此动听,也学会了如何在弹奏时加入一些更丰富的和弦,让我的伴奏不再单调。我特别喜欢书里提到的“情绪表达”和“个人风格塑造”的章节,它鼓励我去思考如何通过弹奏来传递歌曲的情感,以及如何在演奏中加入自己的理解和创意。这些内容让我的吉他弹奏不再是机械的模仿,而是带有了更多的人情味和艺术性。这本书对我来说,不仅仅是技术上的提升,更是一种对音乐理解的深化。

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