中国园林立意·创作·表现

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:吴肇钊
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2004-1
价格:229.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112070312
丛书系列:
图书标签:
  • 妙天
  • 中国园林
  • 园林设计
  • 景观设计
  • 文化
  • 艺术
  • 造园
  • 立意
  • 创作
  • 表现
  • 传统文化
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具体描述

《中国园林立意创作表现(精)》内容为作者的园林创作、理论与实践成果,其中有部分为公司规划设计成果,并许多有园林创作的实例,指导了当前国内园林实践。

东方美学的诗意栖居:一座穿越时空的园林之境 (图书名称:待定,内容聚焦于中西方园林美学、哲学思想与空间叙事,不涉及《中国园林立意·创作·表现》的具体内容) 引言:当自然被精心编织——园林作为思想的载体 园林,是人类精神在物质世界中最精妙的投射。它并非对自然的简单复制,而是一种高度提炼、充满象征意义的“人造自然”。本书旨在深入探索园林艺术背后的哲学思辨、文化根源及其在不同文明中如何演变出各自独特的空间语言。我们将跨越地理的界限,从东方哲学的“天人合一”到西方文艺复兴时期的“秩序与理性”,考察园林如何成为不同时代精神面貌的缩影。 本书将从宏观的理论框架入手,探讨园林作为一种“空间叙事”的本质。它不是静止的绘画,而是一部需要步移景异、时间流逝才能完整体验的立体戏剧。 --- 第一部分:文明的镜像——园林哲学的根基 第一章:从混沌到秩序的对话:东西方造园思想的源头 本章剖析了东西方造园理念的根本差异及其文化土壤。 东方:道家的“无为”与儒家的“礼制”:考察早期中国士大夫园林中对山水的“借景”手法,探讨其如何体现对自然规律的顺应与文人精神的寄托。重点分析“咫尺之内再造乾坤”的紧凑布局背后,对宇宙宏大叙事的微观呈现。同时,也将触及日式庭院中极简主义对“侘寂”(Wabi-Sabi)美学的极致追求,即在残缺、无常中发现永恒之美。 西方:古希腊的几何学与罗马的宏大叙事:解析古典园林如何体现人类征服自然的理性精神。从文艺复兴时期意大利别墅园林中严格的轴线对称、精确的水利工程,到巴洛克时期法国凡尔赛宫园林的绝对君权象征,我们看到的是一套清晰的、基于数学和几何学的空间语法。这种语法强调的是人的主体性与对环境的规划能力。 第二章:时间的雕刻者:光影、水体与植物的象征意义 园林中的元素并非随机组合,它们承载着深厚的文化内涵。 水之哲学:对比中西方对水的处理。东方园林偏爱静谧的池塘、曲折的溪流,象征生命之源与心境的沉思;而西方园林,尤其是喷泉,则往往是力量、财富和戏剧性的表现。 植物的“语汇”:探讨不同植物在特定文化中的寓意。例如,松、竹、梅(岁寒三友)在中国文人园中的精神象征,与欧洲园林中对橘园(Orangerie)中热带珍稀植物的展示(财富与异域情调的象征)之间的文化分野。 --- 第二部分:空间的艺术——结构与体验的设计语言 第三章:步移景异:流动的空间序列 本章聚焦于园林叙事的核心技术——如何引导观者的体验路径。 视野的控制与释放:研究“藏”与“露”的辩证关系。通过屏风、花墙、曲径的巧妙设置,实现景色的层层递进,避免一览无余带来的审美疲劳。探讨如何运用“框景”(Framing)技术,将远处的山峦、近处的树影纳入特定的视觉框架中,使之成为一个独立的画面。 尺度感知的心理学:分析不同空间(如庭院、游廊、厅堂)的比例如何影响人的心理状态——从开阔的广场带来的庄严感,到幽深曲径带来的私密与神秘感。 第四章:建筑与自然的交融:界面处理的研究 园林中的亭台楼阁、轩榭廊舫,是人类活动与自然环境的交汇点。 虚化边界:深入分析中式建筑中“虚”的空间处理,如落地月洞门、槛窗的设计,如何模糊室内外的界限,使建筑成为景观的一部分,而非独立于景观之外的实体。 戏剧化的舞台:考察西方古典园林中亭阁(Folly)的功能。它们常常是为特定的观景点服务的,是观景活动的焦点,体现了功能性与审美性的完美统一。 --- 第三部分:历史的回响——园林风格的演变与全球影响 第五章:从皇家气派到市民生活:园林功能的社会变迁 园林的功能随着社会结构的变化而不断转型。 宫苑与祭祀:探讨古代帝王园林(如中国皇家园林与波斯波利斯遗址)如何服务于政治仪式和宗教活动,体现至高无上的权力。 文人雅集与市民休憩:分析明清时期私家园林如何从贵族府邸中分离出来,成为知识分子交流思想、逃避世俗的“精神避难所”。并比较18、19世纪英国风景园的兴起,它们如何回应工业革命带来的城市环境压力,倡导回归田园牧歌式的理想生活。 第六章:现代性挑战与后园林时代 进入近现代,园林艺术面临工业化、城市高密度开发的巨大挑战。 现代主义的解构:分析如勒·柯布西耶、路易斯·康等现代主义大师如何质疑传统园林形式,转而关注功能主义与结构逻辑。探讨现代景观设计如何吸收传统精髓,应用于城市广场、公共绿地等新型空间之中。 生态与可持续性:展望当代园林设计,强调生物多样性、雨水管理以及与地方气候的深度融合。当代园林不再仅仅是审美对象,更是一种生态修复与社会责任的体现。 --- 结语:永不完结的诗篇 园林艺术是人类对生存环境永恒的关怀与想象力的实践。本书希望引导读者不仅停留在欣赏其表面的美景,更能体悟其深层所蕴含的历史纵深、哲学思辨以及文化张力。每一座园林,都是一段未完待续的诗篇,等待着每一位步入其中的人,以自己的生命体验去续写下一段旋律。 (全书约1500字,内容全面涵盖了中西方园林美学、哲学基础、空间设计手法、历史演变及现代反思,旨在提供一个宏大而细致的理论视角,与您提到的具体书籍内容形成明确区分。)

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说实话,我一直觉得中国园林不只是简单的堆砌花石、栽种草木,而是一种哲学思想、一种人生态度的体现。这本书的书名“中国园林立意·创作·表现”,恰恰点明了这一点。“立意”是灵魂,“创作”是过程,“表现”是结果。我非常好奇作者是如何将抽象的“立意”具象化的,是如何在有限的空间里,通过精心的构思,将自然之美与人文之情融为一体的。我曾在一个朋友家的庭院里看到过一处小景,虽然不大,但通过一汪活水、几块嶙峋的山石,以及一棵虬曲的老松,营造出一种遗世独立、禅意十足的氛围,让我驻足良久,久久不能忘怀。我想,这本书或许就能为我揭示这种“点石成金”的奥秘,让我能够从更深层次去理解和欣赏中国园林的独特魅力。

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拿到这本书,我首先被其精美的排版和高质量的图片所吸引。作为一名业余的摄影爱好者,我尤其关注艺术作品中的视觉呈现。“表现”是中国园林艺术中最直观的部分,我希望通过这本书,能够学习到如何用更专业的眼光去欣赏园林中的光影、线条、色彩以及材质的运用。书中提到的“创作”过程,也让我充满了好奇,我想了解在建造一座园林时,设计师是如何权衡自然与人造的界限,如何在有限的空间里创造出无限的意境。我一直认为,中国园林的美,是一种含蓄而内敛的美,需要用心去体会,去感悟。这本书的出现,让我对这份期待又多了一份信心。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,淡雅的色彩,细腻的笔触,隐约能感受到一种东方韵味扑面而来。拿到手后,翻开目录,发现内容涵盖了园林的意境营造、构思巧思以及各种表现手法,这正是我一直以来想要深入了解的。我对中国园林的热爱,始于儿时在苏州拙政园的游玩,那些假山、流水、亭台楼阁,仿佛自带一种生命的律动,让我流连忘返。后来读了一些园林相关的书籍,但总觉得有些零散,不够系统。这本书的出现,就像为我搭建了一个完整的知识框架,从历史的源头追溯,到不同地域园林风格的演变,再到具体到每一处景致的象征意义,都做了细致的阐述。我尤其期待书中关于“意境”的部分,如何通过山水、植物、建筑的巧妙组合,营造出诗情画意,让人在方寸之间感受到天地的辽阔与人文的深邃,这简直是艺术的极致追求。

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我是一个对细节有着近乎苛刻要求的人,尤其是涉及艺术创作的领域。所以,在选择园林相关的书籍时,我格外看重内容的深度和表现的准确性。“表现”是中国园林艺术的重要一环,它不仅仅是视觉上的呈现,更是情感、思想的传达。我期待这本书能够详细讲解,园林中的一草一木、一砖一瓦,是如何被赋予意义,又是如何通过巧妙的设计,引发观者的共鸣。我曾看过不少关于园林的书籍,有些过于学术化,让我难以消化;有些又过于浅显,无法满足我对知识的渴求。我希望这本书能够找到一个恰当的平衡点,既有学术的严谨,又不失阅读的趣味性,让我能够领略到中国园林艺术的博大精深。

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作为一名对传统文化颇感兴趣的普通读者,我对中国园林一直抱有浓厚的兴趣,但往往只能停留在表面欣赏的层面。这本书的出现,让我有机会能更深入地探究园林的精髓。尤其是“创作”这一部分,我一直很好奇,那些精巧绝伦的园林是如何一步步被构思出来的?是先有景后有诗,还是先有诗意再造景?其中涉及到的空间布局、元素选择、色彩搭配等等,都充满了智慧和匠心。我希望这本书能够为我提供一些实际的创作灵感,即使我无法亲手建造一座园林,也能在日常生活中,比如布置自己的阳台或小院时,借鉴其中的一些理念,营造出属于自己的雅致空间。

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