文景(第11輯) (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海書店齣版社

作者:金良年

出品人:

頁數:112 页

译者:

出版時間:2003年9月1日

價格:10.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806781326

叢書系列:

圖書標籤:

• 文學
• 散文
• 隨筆
• 文集
• 當代文學
• 平裝
• 文景
• 雜文
• 文化
• 思想

《翰海擷珍：古代書法藝術的流變與賞析》 內容簡介： 本書深入探討瞭自先秦至明清近三韆年間，中國書法藝術的源流、演變及其背後的文化意涵。全書以時間為脈絡，兼顧流派與風格的專題剖析，旨在為讀者構建一個清晰、立體的古代書法史圖景。 第一部：源起與雛形——先秦至魏晉的奠基（約400字） 本部分追溯瞭漢字書體的起源，從甲骨文的神秘刻痕，到金文的莊重典雅，再到大篆與小篆在秦統一六國後的規範化曆程。重點分析瞭篆書作為“正書”的地位及其在秦漢時期的官方應用。 隨後，筆鋒轉嚮隸書的重大變革。隸變不僅是書寫效率的提升，更是審美趣味的轉摺點。我們將細緻剖析隸書“蠶頭燕尾”的結構特徵，以及它如何為後世楷書的形成鋪平瞭道路。東漢時期，隸書發展至鼎盛，碑刻林立，如《張遷碑》、《曹全碑》等經典作品的風格異同，及其所反映的時代精神，將被深入解讀。 魏晉南北朝時期是書法史上的關鍵轉摺點。在社會動蕩與玄學興起的背景下，書寫不再僅僅是記錄工具，而成為士人錶達性情、彰顯個性的重要手段。本部分將集中介紹“書聖”王羲之及其族群的貢獻。王羲之如何集前人之大成，開創瞭兼具法度與靈動的行書、楷書範式，他的《蘭亭集序》何以成為天下第一行書的永恒典範，其用筆、結體、章法的精妙之處將被逐一拆解。同時，探討瞭羊欣、顧愷之等早期書傢對風格發展的影響，以及南北朝時期碑學與帖學尚未完全分化的復雜局麵。 第二部：法度森嚴與風格流變——隋唐五代的定型與輝煌（約550字） 隋代承上啓下，其書法特點在於從魏晉的散漫中尋求規範。隋碑和隋刻的風格，清晰地展示瞭楷書“化隸入楷”的最後階段，為唐代楷書的“黃金時代”積蓄瞭力量。 唐代是中國書法史上的巔峰期。楷書在此時達到瞭極緻的成熟與完備，形成瞭嚴謹的法度體係。本部分將詳細梳理唐代楷書的“初唐、盛唐、中晚唐”三個階段的風格差異。 初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良，他們各自在筆力、結構和體勢上開創瞭獨到的麵貌。歐陽詢的險勁瘦硬，虞世南的溫潤內含，褚遂良的妍美多姿，共同奠定瞭唐楷的基本格局。 盛唐時期，顔真卿和柳公權成為絕對的主導者。顔真卿開創的“顔體”，以其雄渾博大、氣勢磅礴的風格，體現瞭大唐盛世的恢弘氣象。我們將分析“顔體”的“中宮緊收、四麵齣張”的結構特點，以及其在用筆上追求的“屋漏痕”、“印泥”般的力度感。柳公權則以“顔筋柳骨”著稱，其楷書的骨力遒勁、結體勻稱，成為後世士人學習的典範。 除瞭楷書，唐代的行草書也取得瞭令人矚目的成就。張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，將草書的抒情性推嚮瞭極緻，以奔放不羈、如驟雨鏇風般的筆勢，展現瞭極高的藝術錶現力。本部分也將對比唐代“寫經體”的工整與碑刻的古拙，展示唐人對書寫材料和目的性的細緻考量。 第三部：迴歸性情與文人趣味——宋元時期的審美轉嚮（約350字） 宋代書法反映瞭文人士大夫審美趣味的重大變化。他們不再將法度視為最高準則，轉而追求“意趣”、“自然”與“尚意”的風格。這一時期的書法，擺脫瞭唐楷的森嚴束縛，更強調書寫者的個性和學養。 “宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是這一時期的核心。蘇軾倡導的“我書意造古人不及”，強調書法的“有我之境”；黃庭堅則以其奇崛的體勢和長槍大戟般的用筆，開創瞭獨特的“黃體”，注重筆畫的連帶和空間的經營。米芾則以“刷字”著稱，追求迅捷灑脫、姿態萬方的行草之美。 元代，書法藝術與復古思潮交織。趙孟頫力圖復興晉韻，反對流於匠氣的宋人書風，強調“結字因時而異，用筆韆古不易”的觀點，對後世影響深遠。而延續晉人傳統的文徵明、祝允明等吳門書傢，則在明代早期奠定瞭帖學的堅實基礎。 第四部：碑學興起與收束——明清的多元探索（約200字） 明代中後期，隨著金石學的興盛，碑學逐漸與帖學並駕齊驅。文徵明、祝允明、董其昌等人的書風，代錶瞭帖學體係的集大成，尤其董其昌的“秀雅逸緻”，為晚明書壇定下瞭清淡、含蓄的基調。 清代，碑學地位空前提高。考據學的盛行，使得金石拓本成為研究古代書風的寶貴資料。碑學書傢如鄧石如、何紹基、吳昌碩等，以其雄健、樸拙的風格，衝擊瞭帖學長期以來的主導地位，完成瞭書法史一次重要的迴歸與循環。本書將簡要概述碑學如何影響瞭晚清民國時期的書風走嚮，並對中國古代書法藝術的整體發展脈絡做齣總結。 結語： 本書通過對曆代書傢、經典作品及書體流變的梳理，旨在幫助讀者理解中國書法藝術的內在邏輯——它如何在實用性與藝術性之間尋求平衡，又如何在法度與個性之間進行永恒的對話。閱讀此書，如同穿越時空，與古人之心神進行無聲的交流。

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天呐，這本《文景（第11輯）》簡直就是我近期閱讀清單裏的驚喜！我本來隻是隨手翻翻，沒想到瞬間就被吸引住瞭。裏麵的文章，感覺像是作者們精心挑選過的，每一篇都像一顆飽滿的珍珠，散發著獨特的光芒。我尤其喜歡其中一篇關於城市變遷的文章，作者用一種非常細膩且富有畫麵感的手法，描繪瞭老街巷的消失與新區的崛起，那種曆史的厚重感和時代的變遷在文字間流淌，讀來讓人百感交集。不僅僅是曆史，還有一些對當下社會現象的觀察，也非常犀利而獨到，讓我忍不住反復咀嚼。而且，這本書的排版和紙張質量都很好，拿在手裏就覺得是一種享受。我常常會在睡前，捧著它，沉浸在文字的世界裏，感覺一天的疲憊都被這文字撫慰瞭。真的是一本值得細細品味的書，每一頁都藏著驚喜，相信你會和我一樣愛上它。

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我不得不說，《文景（第11輯）》這本書給瞭我一個非常大的驚喜！它不像那種一看就懂的書，需要你靜下心來，慢慢品味。我最喜歡的一篇是關於“孤獨的詩意”的解讀，作者沒有把孤獨描繪成一種負麵的情緒，而是將其視為一種與自我對話、尋找內心平靜的契機。這種解讀角度非常獨特，也讓我對“孤獨”有瞭全新的認識。書中還有一些關於旅行的見聞，寫得非常生動，仿佛置身其中，能夠感受到異國他鄉的風土人情。我常常在想，作者是如何捕捉到這些細微的感受，並將它們如此真實地呈現在讀者麵前的。這本書的文字風格非常多樣，有詩意的抒情，也有冷靜的思辨，但無論哪種風格，都透露齣一種深刻的思考。如果你正在尋找一本能夠讓你靜下心來，思考人生，並且獲得一些新的感悟的書，那麼這本《文景（第11輯）》絕對不會讓你失望。

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說實話，一開始拿到《文景（第11輯）》，我並沒有抱太大的期待。畢竟，輯刊類的讀物，質量參差不齊是常有的事。然而，當我翻開第一頁，那種驚喜感就如同潮水般湧來。它不像某些期刊那樣，為瞭湊數量而隨意拼湊，而是每一篇文章都經過瞭精心的打磨。我最印象深刻的是其中一篇關於“隱匿的藝術”的探討，作者從日常生活中的一些細微之處入手，挖掘齣那些被我們忽略的美好，讓人眼前一亮。這種視角非常新穎，也讓我開始重新審視自己身邊的世界。還有一些隨筆，文字乾淨利落，沒有絲毫的拖泥帶水，卻能在寥寥數語中觸動人心。讀這本書，就像是遇到瞭一群誌同道閤的朋友，他們用文字和你分享著他們的思考和感悟，讓你覺得自己並不孤單。整體而言，這本書的文學性和思想性都非常強，值得推薦給所有熱愛閱讀的人。

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《文景（第11輯）》這本書，我真的花瞭很長時間去消化。不是因為它晦澀難懂，而是因為裏麵的每一個觀點都值得反復推敲。我最欣賞其中一篇關於“公共空間的消逝”的分析，作者用紮實的論據和嚴密的邏輯，剖析瞭現代城市發展對人際關係的影響，讓我對我們所處的社會有瞭更深層次的理解。這種既有深度又有廣度的探討，在現在的讀物中真的很難得。這本書還收錄瞭一些對新興文化現象的觀察，比如社交媒體的影響，或者網絡亞文化的興起，作者都給齣瞭非常獨到的見解。讀這本書，感覺就像是在和一位博學多纔的朋友進行深入的交流，他能夠引導你去思考那些你平時可能忽略的問題。總的來說，這本書的內容非常豐富，思想也非常深刻，適閤那些有一定閱讀基礎，並且對社會和文化有濃厚興趣的讀者。

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《文景（第11輯）》這本書，我可以說是一口氣讀完的，但絕不是因為它內容倉促，而是因為那些文字真的太有力量瞭！我尤其被其中一篇關於“失落的技藝”的文章深深吸引，作者通過對一些即將消失的手工藝人的采訪，記錄下瞭他們身上那種對傳統的熱愛和堅持，讀來讓人感到一種莫名的心痛，同時也充滿瞭敬意。這種對文化傳承的關注，在當今這個 fast-paced 的時代尤為珍貴。此外，書中一些關於個人成長和內心探索的文章，也給瞭我很大的啓發。作者們不迴避現實的殘酷，卻又能從中提煉齣積極的力量，讓你在閱讀的過程中，感受到一種溫暖的治愈。這本書給我的感覺，就像是在寒冷鼕日裏喝到一杯熱茶，暖心又舒緩。我強烈推薦給那些在生活中感到迷茫，或者渴望尋找精神慰藉的朋友。

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