通俗唱法名师指点

出版者:湖南电子音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:36.00元

isbn号码:9787884790524

用户评价

这本书，我拿到手的时候，其实内心是有点忐忑的。毕竟“名师指点”这几个字，听起来就自带一种高高在上、难以企及的感觉。我一直对唱歌很有热情，但总觉得自己是那种“跑调”的类型，最多也就是自娱自乐，平时KTV里大家唱，我基本就是默默听着，偶尔跟着哼几句。所以，当朋友推荐这本书给我，并且极力夸赞的时候，我抱着一种“死马当活马医”的心态收下了。拿到书，翻开第一页，我被它那种亲切的语气吸引住了。没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，一点一点地剖析唱歌的原理。它不像其他一些教程那样，上来就告诉你气息怎么用，声带怎么闭合，而是先从最基本、最容易被我们忽略的一些小细节入手。比如，它会讲到我们日常说话时的发声习惯，然后告诉你这些习惯在唱歌时会带来什么问题，又该如何调整。我最开始以为唱歌就是一个嗓子的事情，但这本书让我明白了，原来身体的其他部位，比如肩膀、胸腔、甚至是我们腿部的支撑，都对唱歌有巨大的影响。它引导我去感受自己的身体，去体会不同的发声状态，甚至让我开始注意自己站姿和坐姿对声音的影响。我尝试着书中介绍的一些小练习，虽然开始的时候有点别扭，但慢慢地，我能感觉到自己的声音好像没有以前那么“闷”了，能够发出更清晰、更有力的声音。这种循序渐进的过程，让我觉得非常有成就感，也更有信心继续深入学习下去。

这本书，我真的觉得挺有意思的。我一直觉得自己唱歌很难听，主要是因为我嗓子条件不好，而且唱歌的时候总是“跑调”。每次和朋友去KTV，我都是抱着“重在参与”的心态，但内心深处还是希望能唱得好听一点。我看过一些网上教唱歌的视频，但是感觉讲的都比较笼统，而且有很多东西听了也记不住，更别说运用到实际唱歌中了。所以，当我看到这本书的时候，我就抱着一种“随便看看”的心态。但是，这本书的开头就让我觉得不一样。它没有直接讲怎么发声，而是先讲了唱歌的“心态”和“感受”。它说，唱歌首先是要“享受”的过程，而不是把它当成一种“考试”。这一点真的说到我心坎里去了。我之前唱歌总是很紧张，怕唱不好被别人笑话，所以反而发挥不好。这本书让我学会了如何放松，如何去感受音乐，如何去和音乐“融为一体”。它还讲了关于“音准”的问题，用了一些非常形象的比喻，让我一下子就明白了为什么我总是唱不准。它不是让我去死记硬背音高，而是让我去“听”，去“感受”音高之间的“距离”和“关系”。我跟着书里的方法，尝试去听一些简单的旋律，然后去模仿，我发现，我的音准真的在慢慢提高。以前觉得很困难的高音，现在好像也不是那么遥不可及了。

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我是一名普通的上班族，平时喜欢听歌，也偶尔会在KTV露几嗓子，但始终觉得自己离“会唱歌”还有很远的距离。我的问题很多，比如唱歌的时候气息不稳，总是唱到一半就“喘不上气”；再比如，我总是唱不准调，感觉自己的耳朵和嗓子之间好像隔着一层厚厚的雾。市面上关于唱歌的书籍和教程很多，但我总觉得它们要么太理论化，要么太浅显，难以真正解决我的问题。所以，当我看到“通俗唱法名师指点”的时候，我心里想，这大概又是那种“说了等于没说”的书吧。然而，当我翻开书页，我被它的内容深深吸引了。它没有上来就用复杂的声乐术语把我吓退，而是用非常生动、形象的比喻，将唱歌的原理娓娓道来。它把唱歌比作一种“运动”，需要身体的协调和肌肉的运用，这让我一下子就理解了很多之前不明白的概念。书中关于“气息”的讲解，尤其让我印象深刻。它没有给我灌输那些“吸满气然后一口气吐完”的套路，而是让我去体会气息在身体里的“流动”和“支撑”，让我学会如何“留住”气息，而不是“用完”气息。我尝试着书里的一些练习，比如一些简单的呼吸练习，一些身体的伸展动作，我惊讶地发现，我之前一直困扰我的“气息不足”的问题，真的有所改善。我开始能够唱出更长的乐句，声音也不再那么容易发虚。

我一直以为，想学好唱歌，得有天赋，还得从小练起，像那些专业歌手一样，每天对着声乐老师“咿咿呀呀”地练。所以，当我看到这本书的书名时，心里其实是有点抗拒的。总觉得“名师指点”这种东西，不是我这种普通人能轻易获得的。而且，我唱歌一直有个毛病，就是高音上不去，低音下不来，唱到副歌的时候，嗓子就开始使不上劲，听起来就像在“挤”一样。我尝试过很多方法，听一些网上免费的教程，跟着视频模仿，但效果都不太明显，反而有时候越练越糟，嗓子也容易疲劳。所以，当这本书摆在我面前的时候，我带着一种“试试看，反正也没什么损失”的心态去翻阅。但让我意外的是，它并没有上来就讲那些高深的技巧，而是从一个更“哲学”的角度来谈论唱歌。它强调的是“找到自己的声音”，而不是盲目地去模仿别人。它让我去倾听自己声音的独特之处，去感受声音在身体里产生的共鸣。书中有很多关于“放松”的指导，我之前总觉得唱歌就是要用尽全力去吼，但这本书让我明白，真正的力量来自于放松，来自于身体的协调。它让我去体会腹部的支撑，去感受气息在胸腔的流动，而不是简单地“用力”。这种引导让我从一个“对抗”的状态，转变成一个“顺应”的状态。我开始尝试着让声音自然地流淌出来，而不是强迫它。这种转变，虽然听起来很抽象，但确实让我感觉到了不一样的声音。

我一直对歌唱有着浓厚的兴趣，但无奈自身条件限制，总觉得自己的声音不够“出彩”，也缺乏一些演唱技巧。市面上关于声乐的书籍不少，但很多都偏向于理论化，对于我这种非科班出身的爱好者来说，读起来颇有些吃力。当我偶然翻到这本书时，“通俗唱法名师指点”这个书名吸引了我，我期待着能从中获得一些实用的指导。这本书给我的第一印象是它的“接地气”。它没有上来就抛出一些复杂的概念，而是用一种非常通俗易懂的语言，一步步引导读者去探索自己的声音。它让我明白，唱歌不仅仅是靠嗓子，更需要身体的整体协调。例如，书中对“气息”的讲解，不是枯燥的理论，而是通过一些生动的生活场景来类比，让我能够直观地感受到气息的重要性，以及如何去运用它。它强调的是一种“自然”的演唱方式，而不是刻意的雕琢。我尝试着书中介绍的几个小练习，关于如何放松身体，如何去体会声音在身体里的共鸣。这些看似简单的方法，却让我感受到了前所未有的声音上的变化。我发现，我之前唱卡在喉咙里的声音，变得更加流畅，也更加饱满了。这让我对歌唱的理解有了全新的认识，也让我对自己的歌唱能力重拾了信心。