鸟兽卷/名画大观暨技法

出版者:中国华侨出版社

作者:吕莺

页数:0

出版时间:1999-01-01

价格:10.0

isbn号码:9787801202482

用户评价

这本《鸟兽卷/名画大观暨技法》简直就是我寻觅已久的宝藏！作为一个对中国传统绘画，尤其是花鸟鱼虫题材情有独钟的业余爱好者，我一直希望能找到一本既能欣赏大师的杰作，又能深入了解其创作技法的书。这本书恰好满足了我所有的期待。 初拿到书，就被它精美的装帧所吸引，纸质厚实，印刷色彩饱满，完全还原了原作的细腻笔触和层次感。翻开目录，先是被“名画大观”部分震撼到。从古至今，无数珍品被收录其中，每一幅画都仿佛在诉说着自己的故事。我尤其喜欢那些描绘自然生灵的作品，无论是振翅欲飞的鸿雁，还是静卧枝头的黄鹂，亦或是游弋于碧波中的锦鲤，都栩栩如生，充满了生命力。我常常会对着这些画作，一坐就是几个小时，细细品味画师是如何捕捉动物的神韵，是如何通过寥寥几笔勾勒出羽毛的蓬松、鳞片的闪光，甚至是眼神中的灵动。这种沉浸式的观赏体验，让我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些古代的艺术大师面对面交流。 更让我惊喜的是“技法”部分的详尽讲解。不同于一些只罗列名作的书籍，《鸟兽卷》并没有止步于欣赏，而是深入剖析了绘制过程中各种技巧的运用。例如，在描绘鸟类时，书中详细介绍了“勾勒法”、“填色法”以及如何运用墨的浓淡干湿来表现不同质感的羽毛。对于鱼类，则有如何用笔来表现鳞片的剔透感和身体的流线型。这些讲解并不是枯燥的理论，而是结合了具体的画作进行示范，配以清晰的步骤图，即使是初学者也能循序渐进地学习。我尝试着按照书中的指导，临摹了几笔，虽然还不能与大师比肩，但已经能感受到其中奥妙。这本书让我明白，欣赏艺术不仅仅是“看”，更是“懂”和“做”。

我是一个长期在海外生活的国画爱好者，一直以来都渴望能有一本真正系统、权威地介绍中国鸟兽画的著作，以便在家中也能深入学习和研究。直到我偶然间发现了这本《鸟兽卷/名画大观暨技法》，我必须说，这绝对是我近些年来最满意的一次图书收藏。 首先，“名画大观”部分的设计让我印象深刻。它并非简单地堆砌图画，而是非常有条理地将历代名家的代表作汇集起来，从早期文人画中的写意禽鸟，到明清时期工笔画的精美绝伦，再到近现代大师们在传统基础上的创新，可谓是包罗万象。我花了大量时间仔细研究了不同时代、不同流派在描绘同一类鸟兽时的差异。例如，宋代黄筌的“黄家富贵”风格，其描绘的花鸟极其细腻，色彩华丽，而到了宋徽宗的赵佶，则在工笔的基础上更添了帝王般的雍容与精致。再到明代边景昭、清代沈周等人，他们的笔墨技法又是另一番韵味。这种跨越时空的对比，让我对中国鸟兽画的发展脉络有了更清晰的认识，也更能理解不同时期社会文化背景对艺术风格的影响。 而“技法”部分的呈现方式更是让我觉得物超所值。作者并没有采用那种程式化的、流水账式的技法介绍，而是将技法融入到对具体画作的分析中。比如，在讲解如何表现鹰的锐利眼神时，书中会选取一幅描绘老鹰的经典作品，然后细致地拆解其用笔用墨的技巧，包括眼珠的结构、瞳孔的点睛之法，以及如何通过眼神的光泽来传递威严。同样，在描绘雀鸟的动态时，也会分析画师如何捕捉其瞬间的姿态，是如何运用流畅的线条来表现翅膀的扇动和身体的轻盈。这些讲解非常有针对性，不是泛泛而谈，而是直击核心，让我受益匪浅。对于我这种需要自学的人来说，这种“由画入技”的学习方式，比单纯的技法罗列要生动得多，也更容易理解和掌握。

我是一名在校的美术生，对于中国传统绘画，尤其是那些对自然界的生动描摹，一直有着浓厚的兴趣，并常常感到力不从心，不知如何下手。《鸟兽卷/名画大观暨技法》这本书，如同雪中送炭，为我打开了一扇新的大门。 书中“名画大观”部分的选择，可以说是非常具有代表性和启发性。它不仅仅收录了耳熟能详的大家名作，还涵盖了不同朝代、不同地域的风格。我最喜欢的是其中关于写意花鸟的部分，例如吴昌硕先生的没骨写意，那种恣意挥洒的笔墨，却能将花鸟的生机表现得淋漓尽致，让我看到了另一种截然不同的美学表达。而对于工笔的部分，如清代孙权的《锦雉图》，其对雉鸡羽毛细节的刻画，色彩的运用，以及整体构图的和谐，都让我叹为观止。更难得的是，书中将这些名画按照不同的主题或表现对象进行了分类，比如“松鹤延年”、“鱼乐图”等，这对于我们学习者来说，能够更清晰地了解不同主题的创作思路和经典范例。我在研究这些作品时，会反复揣摩画师是如何处理物体的空间关系，如何通过色彩的搭配来营造氛围，以及如何运用线条来赋予生命。 而“技法”部分，更是我反复研读的核心内容。它并没有像许多教材那样进行孤立的技法讲解，而是将技法置于具体的画作语境中进行分析。例如，在讲解如何绘制鹿的身体线条时，书中会引用一幅描绘鹿的写意画，然后详细分析画师是如何运用中锋、侧锋，以及墨色的浓淡变化来表现鹿的肌理和动态。对于描绘鸟类的翅膀，则会细致地讲解如何通过墨的干湿、笔的快慢来表现羽毛的层次感和飞翔的动势。书中还涉及到一些非常实用的技巧，比如如何运用“飞白”来表现树木的苍劲，如何用“积墨”来表现山石的厚重感。这些讲解不仅有文字描述，还配有大量的示范图，让我能够直观地理解每一个步骤。我尝试着按照书中的方法进行临摹，虽然仍有很大的进步空间，但感觉自己对笔墨的运用有了更清晰的认识，也更有信心去创作属于自己的作品。

不得不说，这本书简直是一场视觉盛宴，同时也是一场知识的洗礼。我一直对中国古代的动物画，尤其是那些栩栩如生的鸟类和优雅的走兽充满好奇，但往往只能在博物馆的展览中惊鸿一瞥，或者通过模糊的印刷品来了解。而这本《鸟兽卷/名画大观暨技法》的出现，彻底改变了我的认知。 首先，这本书的“名画大观”部分，给我带来了前所未有的震撼。它收录了大量珍贵的古画，其精细程度令人惊叹。我花了很长时间去品味那些画作，不仅仅是欣赏它们的美感，更是试图去理解画师们是如何捕捉那些转瞬即逝的生灵之姿。例如，在描绘一些小巧玲珑的飞鸟时，你能看到画师是如何用极细的笔触勾勒出它们纤细的羽毛，如何用淡墨点染出它们的眼神，那种灵动感仿佛呼之欲出。再比如，对于一些姿态舒展的走兽，如奔跑的鹿或悠闲的马，画师们则运用了更加写意的笔法，通过流畅的线条勾勒出它们的骨骼和肌肉，寥寥几笔便能展现出生命的律动。我尤其喜欢那些描绘不同季节、不同环境下鸟兽的作品，无论是初春枝头的嫩芽上的鸟雀，还是秋日山林中觅食的鹿群，都充满了浓郁的意境。 而更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“看”的层面，它还深入地剖析了这些画作背后的创作技法。在“技法”部分，我看到了作者如何将抽象的笔墨语言转化为具体的绘画步骤。比如，对于如何绘制不同种类的鸟喙，书中会详细讲解用笔的起伏、转折，以及墨色的晕染。对于如何表现动物皮毛的质感，则会分析不同墨色的运用，以及如何通过皴法来模拟毛发的蓬松或光滑。这种深入浅出的讲解，让我这个对国画技法知之甚少的读者，也能窥见一斑。我尝试着跟随书中的指导，临摹了几笔，虽然远不及原作的精妙，但已经能感受到其中的乐趣和奥秘。这本书让我明白，欣赏艺术和学习艺术并非遥不可及，而是可以通过细致的观察和耐心的模仿，逐渐领略其真谛。

作为一个对中国传统艺术，特别是那些描绘自然万物的画作情有独钟的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够兼顾欣赏性与学术性的书籍。终于，我发现了这本《鸟兽卷/名画大观暨技法》。 这本书的“名画大观”部分，绝对是其亮点之一。它并非随意拼凑，而是精选了中国绘画史上各时期、各流派的代表性鸟兽画作，并且在印刷质量上做到了极高的水准。当我翻阅时，每一幅画都仿佛在我眼前“活”了起来。我特别喜欢那些描绘水中生物的作品，比如锦鲤的鳞片在光线下闪烁的质感，以及水波的动态处理，都让我赞叹不已。还有那些描绘山间走兽的画作，比如悠然啃食草料的梅花鹿，或是警觉地竖起耳朵的狐狸，画师们捕捉到的不仅仅是它们的外形，更是它们内在的生命气息。我花费了大量时间去研究不同画家的用笔方式，例如，齐白石笔下的虾，其透明感和肢体的灵动是如何用寥寥几笔墨色呈现的；徐悲鸿笔下的马，其力量感和奔腾的姿态是如何通过线条的粗细变化来表现的。这种细致的观察，让我对这些大师的作品有了更深层次的理解。 更令我惊喜的是，这本书在“技法”部分的呈现方式。它并非生硬地罗列各种绘画技巧，而是将技法巧妙地融入到对名画的解读之中。比如，在讲解如何绘制鸟类羽毛的蓬松感时，书中会选取一幅经典的工笔鸟画，然后详细分析画师是如何运用“破笔散锋”或“积墨法”来表现不同层次的羽毛。对于写意画中的走兽，则会解析如何通过笔墨的虚实变化来强调动物的体量感和动态。这种“由浅入深，由画及技”的学习方式，非常适合我这种有一定基础但又想进一步提升的爱好者。它让我明白，那些看似信手拈来的笔墨，背后蕴含着多么精妙的构思和技巧。我甚至尝试着根据书中的指导，临摹了几笔，虽然效果尚不完美，但已经能够感受到其中蕴含的规律和乐趣。