百家百字帖

出版者:中央文献出版社

作者:刘玉宏 编

页数:90

出版时间:1999-1

价格:15.00元

isbn号码:9787507305463

具体描述

本帖所选的《张猛龙碑》、《董美人墓志》、《魏宁远将军元君墓志铭》就是基中的上乘之作。楷书艺术发展到唐代，形成了一个万花灿烂的局面，出现了欧虞褚薛、颜真卿、柳公权等一大批善写楷书的书法家。唐朝以后的每一个朝代也都有著名的楷书名家，但是，艺术贵创新，不能创新就不能够受到人们的重视而广为流传，而楷书艺术的创新在书法各体中尤其不易。所以，历代虽然都有善写楷书的高手，而能在艺术上创造出自己风格的却甚为寥寥。本帖所选的十种字体，有象颜、柳、欧、赵这样的著名书法家，也有一些是无名的书手，但这些楷书都有自己明显而独特的书写风格。所以，该帖所选的10种楷书，就不仅是法书艺术中的精品，更是楷书艺术的精华所在。

用户评价

对于我这样一个“老书友”来说，一本好的字帖，不仅仅是学习的工具，更是一种精神的寄托。而《百家百字帖》，无疑是我近年来收到的最特别的一份礼物。它的“独特之处”，在于它打破了传统字帖的固定模式，将不同时期、不同风格的经典字体巧妙地融合在一起，却又丝毫不显突兀。这就像一场书法界的“盛宴”，你可以一次性品尝到多种风味。我尤其欣赏它在选取字帖时的“匠心独运”。它并没有一味地追求“全”，而是选择了“精”。每一个字，都是经过深思熟虑的，都承载着某种独特的艺术价值。例如，它收录了一些相对冷门的碑帖，但这些片段往往是理解该书家风格的关键。我曾花了很多时间去研究其中的某些字，去比对不同书家的处理方式，这种“横向对比”的学习方式，极大地拓展了我的视野。而且，它在装帧上也非常讲究，每一页的印刷都非常清晰，色彩还原度很高，给人的感觉就像是在直接面对原作一样。我常常会将其中一些喜欢的字，打印出来，装裱在书房里，既能时刻欣赏，也能时刻激励自己。它不仅仅是一本书，更像是一位博学多才的老师，一位值得信赖的朋友。

说实话，一开始我拿到《百家百字帖》的时候，并没有抱太大的期望。我是一个比较务实的人，总觉得“百家”这个概念有点太大了，可能只是一个噱头。但当我真正开始翻阅它的时候，我的看法彻底改变了。这本书最让我印象深刻的一点是它的“实用性”。它并非那种高高在上的、只适合专业人士欣赏的艺术品，而是真正能够指导普通爱好者书写的“工具书”。它在每一页的字帖下方，都非常贴心地标注了笔画的起笔、收笔、运笔方向，甚至还有一些用笔的小技巧。这对于我这样在书法学习上走了不少弯路的人来说，简直是救星！我之前临帖，常常是“只知其然，不知其所以然”，只是机械地模仿，效果总是差强人意。但通过《百家百字帖》的这些细节讲解，我开始真正理解了每一个笔画背后的逻辑和力量。我特别喜欢它关于“行笔”和“转折”的解读，这些都是我之前容易忽略的，但正是这些细微之处，决定了一幅字的精神气。而且，它不仅仅是讲解，更重要的是，它提供的范例本身就极具代表性。它没有选择那些过于复杂、生僻的字，而是从最基础、最常用的汉字入手，但又都选自名家之手，可谓是“大道至简”的典范。我每天都会抽出一点时间来练习，用它提供的指导，去临摹，去体会，感觉自己的进步比以前快了好几倍。

这本《百家百字帖》，用一个词来概括，便是“底蕴”。它不是那种浮于表面的、哗众取宠的书籍，而是透着一股深厚的文化积淀。作为一名对传统文化略有研究的人，我深知中国书法博大精深，想要真正掌握，需要付出极大的努力。而这本字帖，恰恰为我提供了一个非常好的“切入点”。它所收录的“百家”，并非只是简单地罗列，而是有选择性地呈现了书法发展脉络中的重要节点和代表人物。我能从中看到汉魏的古朴，唐代的法度，宋代的尚意，以及明清的帖学。这种“循序渐进”的学习方式，让我对书法的发展有了更清晰的认识。更重要的是，它所挑选的每一个字，都具有极高的艺术性和代表性。我曾反复揣摩其中几个字的笔法，去体会其中蕴含的“力量”与“节奏”。这本书，不仅仅是让我学习写字，更是让我去理解写字背后的哲学和美学。它让我明白，每一个笔画，每一个结构，都饱含着书写者的情感和思想。我常常会在写完一页后，陷入沉思，去感受那份跨越时空的连接。它是一种精神上的滋养，一种对中华文明的传承和弘扬。

这本《百家百字帖》真是个意外之喜！我一直对书法有浓厚的兴趣，但总觉得市面上很多字帖要么过于专业，要么内容单调，难以坚持。而这本《百家百字帖》，顾名思义，就像一个字帖的“万花筒”，每一页都带来新的惊喜。它不像某些字帖那样，只专注于一家一派，而是将历代名家的经典字迹汇聚一堂。初拿到手，就被它精美的装帧和考究的纸质所吸引，拿在手里沉甸甸的，透着一股扎实的质感。翻开书页，首先映入眼帘的便是那些熟悉的、又略带陌生的笔画。有王羲之行云流水的《兰亭序》选段，有颜真卿雄浑磅礴的《祭侄文稿》精髓，更有苏轼洒脱不羁的《黄州寒食帖》神韵。每一页都精心挑选了最具代表性的字，并配以原帖的出处和简要背景介绍，这对于我这样一个初学者来说，无疑是最好的启蒙。更让我惊喜的是，它并没有止步于此，而是收录了一些不那么“耳熟能详”，但同样极具艺术价值的碑帖片段。这些内容为我打开了一个更广阔的书法视野，让我看到了书法艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢它在版式上的设计，字迹清晰，间距适中，非常适合临摹。我常常会准备好笔墨纸砚，对照着这本字帖，一笔一画地去揣摩、去感受。有时候，会花上一个下午的时间，只专注于临摹一个字，力求形神兼备。它带来的不仅是技艺上的提升，更是一种精神上的愉悦。

《百家百字帖》这本书，如果用一个词来形容，那便是“韵味”。我并非书法科班出身，只是一个对传统文化情有独钟的普通上班族。平日里，工作之余，喜欢静下心来写写字，寻求片刻的宁静。这本字帖，恰好满足了我内心深处对“美”的追求。它不是那种流水线上生产出来的、冰冷而呆板的字，而是充满了生命力的、跳跃着的文字。每一页都像是在讲述一个故事，诉说着那个时代书写者的心境。我能感受到王羲之的飘逸，也能感受到柳公权的刚劲，甚至还能从中窥见宋徽宗那独有的“瘦金体”的精致。它最大的魅力在于，它让你在欣赏美的同时，还能去“触摸”美。书中的字迹，每一个都带着一种岁月的痕迹，仿佛能穿越时空，与那些伟大的灵魂对话。我喜欢在夜晚，点上一盏台灯，冲上一杯热茶，然后静静地翻阅这本书。有时候，我并不急于动笔临摹，只是单纯地欣赏。看着那些变化无穷的笔画，感受着墨迹在纸上的流动，我的内心会变得异常平和。这是一种纯粹的艺术享受，一种精神上的洗礼。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种生活态度，一种对美的执着追求。