舞蹈 下册

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出版者:中国劳动社会保障出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-09-01
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787504527851
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图书标签:
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具体描述

好的,为您构思一份图书简介,该书名为《古籍校勘学导论》,内容聚焦于中国古代典籍的整理、考证与文献学研究,完全不涉及您提及的“舞蹈 下册”相关内容。 --- 古籍校勘学导论 ——千年文献的审视与重构 内容简介 《古籍校勘学导论》并非一本侧重于艺术实践或技艺传授的著作,而是深度扎根于中国传统文献学,旨在系统梳理和教授古籍校勘(Textual Criticism of Ancient Chinese Books)这一核心学术技能的专业教材。本书将读者引入一个严谨、细致且充满挑战的文献世界,探讨如何对待、辨识和修正数千年流传下来的珍贵典籍中的文字讹误、脱漏与衍文。 本书共分六大部分,力求从理论基础到具体操作,为学习者构建完整的校勘学知识体系。 第一部分:校勘学的历史溯源与理论基石 本部分首先追溯了校勘学在中国学术史上的发生与发展脉络。从先秦时期简帛的初步整理,到魏晋南北朝佛经的抄写与订误,再到宋代雕版印刷的普及带来的版本学繁荣,系统梳理了历代学者对“正本”的追求历程。 理论层面,本书深入阐释了校勘学的核心概念:底本(The Base Text)、对校本(The Comparative Texts)、异文(Variants)、讹、脱、衍、混等基本错误类型及其成因分析。强调校勘并非简单的文字比对,而是基于对古代语文学、历史背景、制度沿革乃至抄写习惯的深刻理解。我们探讨了“择善而从”的原则在不同历史时期的适用性,并讨论了现代校勘学中引入的文献学、目录学等交叉学科视角。 第二部分:版本学基础:认识你的“证据” 校勘工作的基础是对文本载体的辨识与分类。本部分详细介绍了中国古代典籍的主要载体形态,包括甲骨、金文、简牍、缣帛、纸质印刷品(抄本、刻本、活字本)等,并着重讲解了影响校勘结论的版本学要素: 1. 印制技术分析: 详述宋、元、明、清不同时期雕版工艺的特征,如宋刻的“宋体字”、元代的“楷书体”与“戏台体”、明代的“仿宋体”以及清代的“馆阁体”的特征识别。 2. 版式与校勘记: 分析版框、行距、鱼尾、朱墨套印等物理特征如何帮助断代与定级。重点讲解了古籍中常见的“眉批”、“夹注”、“傍注”的性质,以及“校勘记”、“诂注”等辅助性文本的价值判断。 3. 抄本的特殊性: 探讨了抄本的时代性、抄手的习惯性错误(如“音近形似”、“一字多形”)对文本还原的影响。 第三部分:异文的类型学分析与判断标准 这是全书的核心技术部分。本书将异文分为可确定的错误(Hard Errors)和存疑的变异(Doubtful Variants)两大类,并分别给出了细致的判断路径: 文字讹误(Corruption): 细分形讹(形近字代换)、音讹(音近字代换)、义讹(意义相近字代换)。例如,分析“亡”与“无”、“其”与“稽”在特定语境中的混淆模式。 文字脱落(Omission): 重点讲解“夹行脱”、“跳行脱”的特征,以及如何通过上下文的语义连贯性来“补缀”脱文。 文字衍增(Addition): 识别因抄写过程中重复抄录或误入旁注而产生的冗余文字,这往往需要深厚的语文学功底才能准确剔除。 异文的语文学考证: 强调不能仅凭某版本新而断定其为“正”,必须结合先秦两汉的训诂成果、相关典籍的相互印证(互见法)以及历代注疏家的参考意见。 第四部分:校勘的实践方法论:从文本到定本 本部分指导读者进行实际的校勘工作流程。我们详细介绍了传统校勘学中采用的几种主要方法: 1. 以善本为准校法: 确立可靠的底本,并系统梳理其他版本中所有的异文。 2. 互见法(Collating by Mutual Reference): 适用于多个善本难以确定的情况,通过不同文本的交叉比对来互相印证、排除明显错误。 3. 旁证校勘法: 利用该书在其他典籍中的引用记录、后世的注释、以及相关史料来佐证文本的准确性。 4. “订误”的规范化: 介绍了清代以来形成的成熟校勘符号体系(如“□”、“△”、“○”等的使用),以及如何撰写清晰、有理有据的“校勘记”(Collation Notes),体现学术的严谨性。 第五部分:重要学派与经典个案研究 为深化理解,本书精选了中国校勘史上的几个标志性案例进行剖析: 《史记》的整理: 以司马迁的时代背景为基础,探讨宋代以来对《史记》的“集注”、“集解”与“索隐”的校勘贡献,分析如“胡三省注”在勘校中的权威地位。 经学经典的流变: 以《尚书》的今古文之争为例,阐述不同时代的政治与学术风气如何深刻影响了经典的文本形态,以及校勘者必须超越时代的局限进行判断。 诗文集的校勘难点: 探讨唐宋诗文集在流传过程中,因避讳、题署错误、篇章重叠导致的复杂校勘问题。 第六部分:现代语境下的校勘学前沿 最后一部分展望了数字技术对古籍整理的影响。探讨了数字化文献数据库(如汉达文库、中华古籍资源库)在校勘工作中的辅助作用,如高速检索、异文自动比对等。同时也警示了数字文本可能带来的新的“脱序”与“误植”问题,强调了传统文献学训练在数据时代不可替代的核心价值。 本书适合高校中文系、历史系、古籍研究所的师生,以及所有致力于从事古籍整理、版本研究和传统文化深度研究的学者与爱好者阅读参考。掌握校勘之学,即是掌握了与古代先贤进行最直接、最审慎的对话方式。

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用户评价

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我拿到这本书之后,虽然还没来得及逐字逐句地深入阅读,但仅仅是翻阅其中的一些章节,就让我对作者的学识和见解感到十分钦佩。这本书的叙事方式非常流畅,没有那种生硬的“知识灌输”感,而是像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着读者去探索舞蹈的奥秘。我注意到作者在讨论一些理论问题时,会引用大量的文献资料,并且能够清晰地阐述不同学派的观点,这说明作者在舞蹈理论研究方面有很深厚的功底。我特别欣赏书中对舞蹈动作的细腻描绘,那些文字仿佛自带画面感,让我能够根据文字的描述,在脑海中勾勒出舞者流畅的动作线条和优美的身体姿态。我还对书中关于舞蹈的传承和创新之间的辩证关系感到很有兴趣,它如何既能保持传统,又能不断突破,这是每一个艺术形式都需要面对的课题。我期待在这本书中找到答案,了解那些伟大的舞蹈作品是如何在历史的长河中得以保存并不断焕发新的生命力的。总的来说,这本书给我的第一印象就是专业、严谨,并且充满人文关怀,它不仅仅是一本关于舞蹈的书,更像是一部关于舞蹈艺术的思想史,让我对舞蹈有了更深刻的理解和全新的认识。

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作为一名对舞蹈一直怀有濃厚興趣的普通讀者,我對於能夠深入了解舞蹈藝術的“幕後故事”總是充滿好奇。這本書的語言風格,在我初步翻閱後,給我的感覺非常親切,不像有些學術著作那樣晦澀難懂,也沒有一些科普讀物那樣過於簡化。作者在文字表達上,似乎非常注重將複雜的舞蹈理論和歷史娓娓道來,既有專業的深度,又不失文學的韻味。我注意到書中有很多對舞蹈家、編舞家和評論家的引用,這讓我感覺仿佛置身於一個由熱愛舞蹈的人們組成的知識社群中,大家在分享著各自對舞蹈的理解和感悟。我特別期待看到书中對於不同舞蹈流派的比較和分析,比如古典芭蕾的嚴謹與現代舞的自由,它們之間是如何演變和相互影響的?還有,我對那些關於舞蹈創作過程的描寫非常感興趣,一位舞者是如何從一個靈感出發,最終在舞台上呈現出令人驚嘆的作品的?書中是否有關於訓練方法、排練過程的細節,亦或是編舞家在構思作品時的挑戰和突破?這些都是我作為一個外行人,渴望了解的關於舞蹈藝術的真實面貌。我希望這本書能夠為我打開一扇窗,讓我看到舞蹈藝術背後那些不為人知的辛勤付出和不懈追求。

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这本书的排版和插图也是我非常喜欢的一点。开本大小适中,拿在手里很舒服,而且纸张的质感很好,印刷清晰,色彩还原度也很高。在阅读过程中,我经常会因为书中精美的图片而停下来,那些照片捕捉到了舞者在运动中最具表现力的瞬间,每一个姿态,每一个表情,都充满了力量和美感。我感觉作者在选择插图的时候,也是花了很多心思,这些图片不仅是装饰,更是对文字内容的有力补充,它们让抽象的舞蹈概念变得更加具体,也更加触动人心。我尤其关注书中对于不同时期、不同风格的舞蹈服饰的介绍,那些华丽的裙摆,精致的头饰,都承载着历史和文化的印记,它们与舞者的身体融为一体,共同构成了舞台上令人难忘的景象。我还在书中看到了很多关于舞蹈剧场的介绍,那些宏大的舞台设计,灯光效果,以及它们如何与舞蹈表演相互呼应,共同营造出一种沉浸式的艺术体验。我希望这本书能够帮助我理解,舞蹈艺术不仅仅是纯粹的肢体表达,更是一个集视觉、听觉、情感于一体的综合艺术形式,它能够带给观众全方位的审美享受。

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我通常阅读一本书,会先从它的目录和前言开始,看看作者的思路和想要传达的核心思想。这本书在这方面做得非常出色,内容划分得很清晰,既有对舞蹈历史脉络的梳理,也有对舞蹈美学原理的剖析,甚至还涉及了舞蹈与社会、与哲学之间的联系。我尤其对其中关于“身体意识”的章节感到好奇,它不像我们通常理解的那样,只是单纯的身体控制,而是更深层次地探讨了舞者如何通过身体去感知世界,去体验情绪,去构建自我。这种跨学科的视角让我觉得耳目一新,它不仅仅局限于舞蹈本身,而是将舞蹈置于一个更宏大的文化语境中去审视。我感觉作者在写作时,一定投入了大量的时间和精力去研究,那些引用和论证都显得非常扎实。我很好奇,书中是如何将那些抽象的哲学概念,与具象的舞蹈动作联系起来的,又是如何用文字去描绘那些转瞬即逝的舞台瞬间的。我脑海中已经开始构思,当读到关于编舞理论的部分时,我可能会尝试着去分析一些我喜欢的舞蹈作品,看看作者的理论是否能够帮助我理解其中的奥妙。这本书似乎提供了一个全新的视角,让我可以更深入地去理解舞蹈的内涵,而不仅仅是停留在表面的观赏。

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮,硬壳封面,封面上那幅画作,色彩浓烈又带着一丝朦胧的神秘感,仿佛能透过画面听到远处传来的鼓点和旋律。我拿到手的时候,就迫不及待地翻开,虽然还没有深入阅读,但光是那个触感和视觉上的冲击,就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我之前接触过一些舞蹈相关的书籍,大多是理论性很强的学术著作,或者是以图为主的技巧展示,而这本书的开篇,似乎就预示着一种更广阔的视野。它不是单纯的肢体动作教学,也不是枯燥的理论堆砌,而是试图用一种更具艺术性和人文关怀的方式来探讨“舞蹈”这个概念。我特别留意到书中对于不同地域、不同时代舞蹈形式的引述,那些简短却充满力量的描述,勾勒出了舞蹈作为人类情感表达和文化传承的生动图景。我感觉这本书不仅仅是写给舞蹈专业的学生,更像是写给每一个对美、对生命有独特感悟的人。我脑海中已经浮现出一些场景,比如在古老的祭祀仪式中,人们如何通过舞蹈与神灵沟通;在现代的舞台上,舞者如何用身体的语言诉说内心的喜怒哀乐。我猜想,这本书应该会带我走进一个充满想象力的舞蹈世界,去感受那些隐藏在舞步背后的文化底蕴和情感张力。

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