国画人物技法

出版者:江苏美术出版社

作者:范扬

页数:116

出版时间:1999-8

价格:32.0

装帧:16开本铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534409738

作者简介

范扬：1955年生，江苏南通人。1978年入南京师范大学美术系中国画专业学习，1982年毕业。现为南京师范大学美术学院院长，教授，中国美术家协会会员。

王跃年,江苏教育学院美术系主任助得、副教授 高柏年,南京师范大学美术学院绘画系主任、副教授。

本书目录简介：第一章起始到初成，第二章吸收与融合，第三章灿烂辉煌，第四章尽精微，致广大，第五章各领风骚，第六章宫廷制作与民间绘事，第七章当代综览等。

用户评价

这本书的内容编排逻辑严谨得像一座精心设计的迷宫，初学者或许会感觉信息量巨大，但深入进去后，才能体会到其体系化的精妙之处。它不像市面上很多教辅那样，只是简单地罗列技法口诀，而是构建了一个从基础“骨架”到高级“神韵”的完整学习路径。开篇对笔墨“洇化”与“提按”的物理性讲解，就非常扎实，它不仅仅是告诉你“该怎么做”，更解释了“为什么会这样发生”，这对于建立扎实的内在理解至关重要。我尤其欣赏其中关于“气韵生动”的解析部分，作者没有用空泛的文学辞藻去搪塞，而是将其拆解为眼神的捕捉、结构的平衡、线条的生命力三个可操作的维度，并通过大量不同朝代大师的案例进行横向对比分析。这种由宏观概念到微观实践的层层递进，极大地提高了学习效率，让人感觉每翻过一页，自己的认知边界都在拓展。对于想从“画匠”蜕变为“画家”的人来说，这种深入骨髓的理论支撑，比单纯的临摹技巧要宝贵得多。

翻阅这本书的案例选择，可以看出作者深厚的学术功底和广阔的视野。它并非局限于某一朝代或某一画派的风格，而是呈现了一个跨越千年的中国人物画发展脉络。从魏晋风度的飘逸洒脱，到唐代人物的雍容华贵，再到宋代院体的精微刻画，直至明清文人画的写意奔放，书中都精选了最具代表性的、且通常在博物馆级别才容易见到的高清范例进行剖析。更令人称奇的是，作者并未止步于简单的“这是谁的作品”，而是对每一幅画作的创作背景、所用材料的特性以及当时社会的审美风尚进行了详尽的考据。这种结合了艺术史、材料学和审美学的多维分析角度，极大地拓宽了读者的知识面。它不仅仅是技法书，更是一部浓缩的中国人物画艺术史。通过对不同时代风格的比较研究，读者能够清晰地认识到，技法是为思想服务的，而不同的时代精神必然催生出不同的笔墨语言。

这本书在实用性和可操作性上做得非常到位，堪称一本真正的“案头参考宝典”。我特别喜欢它对“动态捕捉”的细致讲解，这部分内容常常是传统教材中容易被一笔带过的难点。书中通过一系列人体解剖学的简化图示，结合毛笔运动的轨迹分析，将复杂的人体运动瞬间固化为可以反复练习的基本笔势。比如，它会用多组对比图，展示同一个站姿在不同瞬间（如蓄力、爆发、放松）时，关节和肌肉群的微小变化如何体现在衣纹的走向之上。这种“动态速写”的训练方法，是极其高效的。此外，书中针对不同材质的衣物（如丝绸、麻布、棉袍）如何通过特定的皴法和墨色浓淡来表现其质感，也提供了非常清晰的图解步骤和上百个小节的墨色参考表。对于希望将理论知识转化为实际笔墨的习画者而言，这本书提供了足够多、足够细致的“可复制”的有效训练模块，真正做到了理论与实践的无缝对接，让人感觉每一步操作都有据可依，学习路径清晰可见。

这本书的装帧设计简直是为艺术爱好者量身定做的，封面选用了那种带着淡淡肌理感的米黄色纸张，触摸起来温润而厚实，让人一拿到手里就心生喜爱。内页的纸张也极具考究，光滑适中，既能保证墨色和颜料的饱和度，又不会因为过于光滑而产生反光，使得在临摹或细看原作细节时，眼睛非常舒适。尤其是那些高清印刷的图例，无论是工笔的丝丝入扣，还是写意的挥洒自如，都得到了极好的还原。那种层次分明的晕染效果，即使用手机屏幕翻看，也能感受到画家笔触下的呼吸感。装订上采用了锁线胶订，翻开时完全可以平铺，这对画册来说太重要了，学习过程中不用费力去压着书页，可以全神贯注地进行细节对比和临摹实践。整体来看，这本书不仅是知识的载体，更像是一件精美的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个空间的文化气息。作者在版式设计上也下足了功夫，留白得当，重要的步骤和关键的讲解文字被巧妙地放置在视觉的黄金分割点上，使得阅读过程充满了一种宁静而有序的美感，让人愿意花上大量时间去慢慢品味和研究每一个细节。

这本书的语言风格简直是一股清流，它避开了传统艺术书籍中常见的故作高深的晦涩难懂，也完全没有那种生硬的教条主义色彩。作者的文字中透露着一种温和而坚定的引导力，读起来就像是一位经验丰富、循循善诱的老师在你身边耳提面命。比如在讲解人物面部结构时，它会用非常生动的比喻，将复杂的骨骼结构比作“建筑的承重墙”，将五官的比例比作“音符的高低错落”，一下子就把抽象的理论变得具象且容易记忆。即便是涉及传统哲学思想的部分，作者也处理得极其细腻，用现代人的思维方式去重新诠释了“天人合一”在人物画创作中的体现，让当代读者能够快速捕捉到古人的创作心境。这种对话式的叙述，让学习过程不再枯燥，而是变成了一场与古今艺术大师的精神交流。这种亲和力使得即便是面对枯燥的线条练习，读者也能保持极大的热情和好奇心，完全不会产生“学习任务”的压力感，而是沉浸在探索的乐趣之中。