佛教東傳與中國佛教藝術

出版者:浙江人民出版社

作者:吴焯

页数:390

出版时间:1991.6

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789575313319

丛书系列:世界文化丛书

具体描述

中國佛教是從印度傳入的，這個傳播過程始自東漢末年，經魏. 晉. 南北朝，完成於唐代. 在這幾百年中，印度佛教對中國的文學. 哲學. 藝術諸方面都產生了深遠影響，最終與中國文化相融合，形成中國式的佛教. 本書緊緊扣住佛教藝術這主題，遵循佛教產生. 演變. 逐步東漸，及最終中國文化相融合的主線展開論述. 並介紹了對中國產生影響的印度佛教思想和藝術流派. 中國佛教和佛教藝術，與印度及佛教傳播線上其他外來文化的聯繫. 全書資料豐富. 論證充分，對一些學術界未有定評的論題，提出了獨到的見解，有一定的學術價值.

作者简介

吴焯，1942年生。中央美院美术史系毕业。现任中科院历史所中外关系史研究室副研究员。主攻汉唐美术史、西域史、中西交通史和石窟艺术考古。1979年以后，致力于佛教传播中国史的研究，利用实地考察取得的第一手资料，并结合文献，有点及面，对这个新的学术课题做了有益的探索。

用户评价

第一次读这本书，我就被作者严谨的治学态度和优美的叙事风格深深吸引。这本书如同一部精心编织的画卷，徐徐展开了佛教艺术在中国传播和发展的壮丽画卷。作者从佛教的起源地印度出发，细致地梳理了佛教艺术如何通过丝绸之路传入中国，并在中国这片古老的土地上落地生根、开花结果。我特别欣赏书中对于佛教艺术在不同地域和不同时期所展现出的多样性和演变性。例如，书中对甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等重要佛教艺术遗址的深入剖析，让我看到了佛教艺术在中国不同地域的独特魅力。作者的分析不仅仅局限于艺术品的视觉呈现，更是挖掘了这些艺术品背后的历史文化信息，例如，壁画中所描绘的佛教故事、供养人画像，以及佛像的造型和风格，都蕴含着丰富的时代信息和文化内涵。它让我明白，佛教艺术不仅仅是宗教的象征，更是中国古代社会生活、思想信仰和审美情趣的生动写照。

当我捧起《佛教东传与中国佛教艺术》这本书时，我仿佛踏上了一段穿越时空的文化探索之旅。作者以宏大的历史视野和细腻的笔触，为我展现了佛教艺术在中国这片土地上经历的漫长而辉煌的演变过程。我尤其被书中对佛教艺术在中国本土化过程的精彩阐释所吸引。它让我了解到，佛教艺术并非僵化的教条，而是充满了生命力，能够与中国本土的艺术传统相互碰撞、融合，最终形成独具中国特色的艺术风格。书中对不同地域佛教艺术风格的细致对比，如南北朝时期的多元并存，隋唐时期的雍容华贵，宋代以后的转向等等，都让我印象深刻。作者不仅仅是罗列事实，更是深入分析了艺术风格演变背后的历史、文化、社会等多种因素。我从书中对石窟寺壁画、造像的解读中，看到了当时社会生活的点滴，看到了人们的精神寄托，也看到了工匠们的智慧与创造。这本书让我对中华文化的博大精深有了更深刻的认识，也让我对佛教艺术产生了浓厚的兴趣。

我一直对中国古代艺术的源流感到好奇，而《佛教东传与中国佛教艺术》这本书，正好为我揭开了佛教艺术在中国发展历程的神秘面纱。作者以其深厚的学术功底和流畅的文笔，将佛教艺术的东传之路描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对佛教艺术在中国本土化过程中的深入探讨。它不仅仅是简单的模仿和引进，而是经历了复杂的消化、吸收和再创造的过程。书中对于不同时期、不同地域的佛教艺术风格的对比分析，让我看到了佛教艺术在中国大地上的多元发展。例如，从北魏时期开始，佛教艺术就开始显露出强烈的中国化倾向，这在早期的云冈石窟和龙门石窟的造像中得到了充分体现。作者对这些艺术品的解读，不仅限于技法和形式，更是深入挖掘了其背后的宗教思想、社会背景以及审美观念。它让我明白，佛教艺术并非静止不变，而是随着时代的发展而不断演进，成为中华文明的重要组成部分。

《佛教东传与中国佛教艺术》这本书，真的刷新了我对中国佛教艺术的认知。我一直以为佛教艺术只是宗教的附属品，但读完这本书，我才明白它在中国文化发展史中扮演着何等重要的角色。作者用极其生动的语言，描绘了佛教艺术如何随着佛教在中国的传播而不断发展壮大。我尤其欣赏书中对于佛教艺术从物质层面（如佛像、寺庙）到精神层面（如教义、信仰）的全面解读。书中关于佛教艺术的地域性差异和时代性演变，让我看到了佛教艺术在中国广袤土地上的多样性。比如，江南地区的佛教艺术，与北方地区的佛教艺术，在风格上就存在着显著的差异，这种差异既源于地理环境的影响，也反映了不同地域的文化特质。作者对不同时期佛教艺术作品的分析，总是能够深入浅出，让我这个非专业人士也能够领略到其中的奥妙。他不仅仅是在介绍艺术品，更是在讲述这些艺术品背后的故事，讲述那些在艺术创作过程中，艺术家们所付出的心血和智慧。这本书为我提供了一个理解中国历史和文化的新视角。

《佛教东传与中国佛教艺术》这本书，是我近期阅读过最令我印象深刻的一本书籍之一。作者以其严谨的学术态度和流畅的笔触，为我构建了一个清晰而生动的佛教艺术在中国传播和发展的宏大图景。我尤其喜欢书中对佛教艺术从印度传入中国后的本土化过程的深入剖析。它让我明白，佛教艺术并非简单的外来文化照搬，而是与中国本土的文化传统进行了深度的对话和融合，最终孕育出了具有中国特色的佛教艺术。书中对于不同时期、不同地域佛教艺术风格的细致梳理，让我看到了佛教艺术在中国各地展现出的多样性和生命力。例如，从早期的佛教艺术中可以看到明显的印度风格，但随着时间的推移，它逐渐吸收了中国传统的绘画、雕塑技法和审美趣味，呈现出新的面貌。作者对艺术品的解读，常常能够挖掘出其背后所承载的丰富信息，例如，对佛像服饰、姿态的分析，能够反映出当时的社会习俗和政治风貌。这本书不仅满足了我对佛教艺术的好奇，更让我对中国文化的多元性和创造力有了更深的体会。

在我阅读《佛教东传与中国佛教艺术》的过程中，我感受到了一种跨越时空的文化对话。作者以其深厚的学识和优美的文笔，将佛教艺术在中国的传播和演变过程描绘得如同一幅壮丽的史诗画卷。我被书中对佛教艺术在中国本土化过程中所展现出的强大生命力和创造力所震撼。它不仅仅是对外来文化的简单接纳，而是经过了深入的理解、吸收和再创造，最终形成了独具中国特色的佛教艺术体系。书中对不同地域佛教艺术风格的细致对比，以及对佛教艺术在不同历史时期演变的深入分析，都让我印象深刻。我从书中了解到，佛教艺术不仅仅是宗教的符号，更是那个时代社会生活、思想观念、审美情趣的集中体现。例如，通过对佛像的造型、服饰、以及寺庙建筑风格的解读，我看到了当时社会各阶层人们的信仰状态和生活习惯。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国文化的丰富内涵和发展脉络。

当我翻开《佛教东传与中国佛教艺术》这本书时，我并没有抱有太高的期望，以为它只是一本枯燥的学术专著。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者的文笔非常优美，而且对历史细节的把握非常到位，使得整个阅读过程如同观赏一部波澜壮阔的史诗。书中对佛教艺术从最初的传入，到逐渐适应中国本土文化，再到最终形成独特风格的演变过程，描绘得淋漓尽致。我尤其被书中关于佛教艺术在不同朝代的发展变化所吸引。从汉代佛教的初步传入，到魏晋南北朝的多元发展，再到隋唐的辉煌鼎盛，最后到宋明时期的转型，每一个阶段都充满了故事和亮点。作者不仅仅关注艺术品的本身，更深入挖掘了艺术品背后的历史事件、社会思潮以及宗教信仰。例如，书中对敦煌壁画的研究，让我看到了当时社会各个阶层人物的生活状态，以及他们对佛教的理解和信仰。这种将艺术与历史、宗教、社会相结合的叙事方式，让整本书的内容更加丰富和立体。它让我明白，佛教艺术不仅仅是宗教的产物，更是社会变迁和文化融合的见证。

作为一名对中国古代文化颇感兴趣的普通读者，我一直对佛教在中国的发展轨迹感到好奇。这本书《佛教东传与中国佛教艺术》恰好满足了我这份求知欲，而且远超我的预期。作者的叙述语言流畅而富有感染力，仿佛带领我穿越了时空，亲眼见证了佛教艺术在中国大地上的生根发芽、开枝散叶。我特别欣赏书中对不同地域佛教艺术风格的对比分析，例如，北方草原地区的粗犷豪放与南方水乡的温婉秀丽，如何在佛教艺术的传播中得到体现。作者在介绍佛教艺术的物质载体时，也下了很大的功夫，从精美的佛像、庄严的寺庙建筑，到色彩斑斓的壁画、栩栩如生的雕塑，无不展现了中国古代工匠们高超的技艺和对佛教的虔诚。更重要的是，本书不仅仅是陈述事实，更是深入探讨了佛教艺术背后所蕴含的哲学思想、社会背景和文化观念。它让我意识到，佛教艺术并非孤立存在，而是与中国社会、历史、哲学思想紧密相连，是中华文明多元融合的重要体现。这本书的阅读体验是极其愉悦的，既满足了我的知识渴求，又提升了我的审美情趣，让我对中国文化的博大精深有了更深的体会。

这本书不仅仅是一本关于佛教艺术的书，更是一本关于文化交流与融合的百科全书。作者以佛教东传的宏大历史为背景，细腻地描绘了佛教艺术在中国大地上的每一次呼吸和每一次蜕变。我特别喜欢书中对印度佛教艺术与中国本土艺术风格的对比分析，这种对比让我更清晰地看到了文化碰撞与融合的痕迹。比如，早期佛教艺术中浓厚的印度风格，是如何在与中国传统艺术的交流中，逐渐融入本土的审美情趣，变得更加写实、更具东方韵味。作者对于不同时期代表性佛教艺术作品的解读，不仅限于形式上的描述，更是深入探讨了这些作品所承载的时代精神和文化内涵。我从书中了解到，许多佛像的造型、服饰、甚至表情，都蕴含着丰富的文化信息，反映了当时的社会习俗、政治制度以及哲学思想。阅读这本书，就像是在进行一次跨越千年的文化对话，让我对中华文明的包容性和创造力有了更深刻的认识。它让我明白，一个文明的真正力量，在于它能够吸收外来文化，并将其转化为自身的一部分，从而实现更伟大的发展。

这本书，我真的是从图书馆一拿到手就爱不释手，虽然我是一个对佛教艺术算不上特别专业的读者，但书中对于佛教从印度传到中国的历程，以及在此过程中，艺术形式如何随着文化交流而不断演变和融合的描绘，简直是太精彩了。我尤其喜欢作者对早期石窟艺术的分析，比如莫高窟和龙门石窟，那些壁画和雕塑，不仅仅是宗教符号的堆砌，而是承载着一个时代人们的信仰、生活、甚至是审美情趣。作者通过对不同时期、不同地区佛教艺术风格的细致梳理，让我看到了佛教艺术在中国的本土化过程中所展现出的强大生命力和创造力。它不是简单地复制和模仿，而是吸收、转化，最终形成了独具中国特色的佛教艺术体系。书中对佛教经文的解读，以及这些经文如何影响了艺术创作的题材和表现手法，也让我有了更深刻的理解。比如，那些描绘佛陀生平的壁画，如何巧妙地将佛教教义融入到具象的艺术形象中，既庄严神圣，又不失人情味。总而言之，这本书为我打开了一扇了解佛教艺术的窗口，让我看到了历史的厚重感和艺术的无穷魅力。

东取西来挺有意思，看了看南北朝时期的。

你需要一根绳索串起很多支离破碎的思考点。无论结论如何，至少它引导了你尽量全面地思考你面前的问题。

你需要一根绳索串起很多支离破碎的思考点。无论结论如何，至少它引导了你尽量全面地思考你面前的问题。

作者构架了一个多么全面的体系，而且能做到言之有物。

东取西来挺有意思，看了看南北朝时期的。