摄影"丑"的艺术殿堂

出版者:辽宁美术出版社

作者:董云章

页数:0

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

isbn号码:9787531423607

具体描述

一、序言；二、总论；三、瘟神；四、前车之鉴；五、飓风；六、逃离火海；七、童真等。

用户评价

《摄影"丑"的艺术殿堂》这本书，真的是为我打开了新世界的大门！我一直以为摄影就是记录生活中的美好，捕捉稍纵即逝的“黄金时刻”。但这本书让我明白，所谓的“美”，其实是被我们固化的很多概念，而真正的艺术，是可以突破这些边界，甚至拥抱那些我们避之不及的“丑陋”。作者对“丑”的定义非常独特，他不仅仅是指那些令人不适的外观，更多的是指一种颠覆性的、挑战性的、引人深思的特质。我记得书中有一个章节，讲的是那些关于衰败和遗弃的影像，比如一座废弃工厂的内部，布满灰尘的机器，生锈的管道，墙壁上的涂鸦，在光线的照射下，竟然有一种末世般的、颓废的美学。这种美，不是那种直观的赏心悦目，而是一种更深沉的、触及人内心最柔软角落的震撼。作者还分析了“丑”在不同文化背景下的演变，以及它如何随着时代的发展而被重新定义。他没有回避那些争议性极大的作品，而是用一种客观且富有洞察力的视角去解读它们，让我们看到，即使是那些让人感到不安的画面，也能蕴含着深刻的艺术价值和社会意义。读完这本书，我发现自己开始在生活中寻找那些曾经被我忽略的“丑”，并尝试用新的视角去欣赏它们，那些破旧的门框，不规则的纹理，甚至是一些人们脸上不经意间流露出的疲惫，都可能成为触发我创作灵感的源泉。

读了《摄影"丑"的艺术殿堂》这本书，我简直要被颠覆三观了！我一直以为摄影就是追求美，捕捉瞬间的光影，是精致、完美、赏心悦目的艺术。结果这本书劈头盖脸地告诉我，"丑"同样可以成为一种强大的艺术表达。开头那个关于艺术家如何捕捉街头一个饱经风霜的老人脸上深刻皱纹的章节，让我印象深刻。作者没有回避那些被社会认为是瑕疵的细节，反而像是在放大镜下细致地描绘，每一条皱纹都仿佛在诉说着一个故事，每一处斑驳都闪烁着岁月的智慧。我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的、不那么“漂亮”的画面。比如，一个破败的墙壁，上面爬满了苔藓，斑驳的油漆剥落，露出下面的砖石，在某个特定的光线下，竟然有一种奇异的、动人的美感。再比如，一张人物肖像，不是那种光鲜亮丽的模特照，而是捕捉到了人物在某个瞬间的失神、疲惫，或者是一种近乎原始的、 unfiltered 的情绪。作者在书中举了很多例子，从荒诞派摄影到纪实摄影，从抽象的线条到具有冲击力的社会现实题材，都围绕着“丑”这个概念展开。他没有停留在表面，而是深入探讨了“丑”的哲学含义，它如何挑战我们的审美惯性，如何引发更深层次的思考，甚至如何触及到我们内心深处被压抑的情感。这本书彻底打开了我对摄影的认知边界，让我意识到，美并不仅仅存在于完美之中，有时，恰恰是在那些不那么完美，甚至看似“丑陋”的事物里，才能找到更真实、更动人、更具力量的艺术灵魂。

翻开《摄影"丑"的艺术殿堂》，我一开始是抱着一种好奇但略带怀疑的心态。毕竟，“丑”这个词在艺术语境下，总带着些许负面色彩，或者说，是一种挑战。但随着阅读的深入，我逐渐被作者的论点和丰富的案例所折服。他没有简单地堆砌那些“丑”的照片，而是通过精妙的分析，将这些看似不和谐的元素，上升到了艺术的高度。书中对于“荒诞”与“丑”之间微妙关系的探讨，尤其令我着迷。很多时候，我们认为的“丑”，正是因为其不合常理、打破了我们既定的认知框架。比如，一些超现实主义的摄影作品，将日常物品以非正常的方式组合，产生的视觉冲击力是巨大的，这种冲击力往往源于它对我们“正常”审美的颠覆，这种颠覆，恰恰是艺术家在“丑”中寻找表达的出口。作者还详细阐述了“丑”如何能够引发观众更强烈的情感共鸣。完美的东西，有时会显得疏离，而那些带有瑕疵、不完美甚至“丑陋”的事物，反而更容易触动我们内心深处的情感，因为它更贴近真实的生命体验。他引用了许多摄影师的作品，比如那些捕捉战乱、贫困、疾病等社会现实的照片，它们在直观上可能不美，但它们所传达的力量和反思，却是任何“漂亮”的照片都无法比拟的。这本书让我意识到，审美是一个动态且多元的概念，它并非一成不变，而“丑”的艺术，正是这种多元性的绝佳体现，它迫使我们跳出舒适区，去发现和理解另一种形式的美。

让我惊喜万分的是《摄影"丑"的艺术殿堂》这本书，它让我对摄影的理解进行了一次彻底的“解构”和“重塑”。我一直觉得，摄影就是捕捉光影，定格瞬间的美丽，但这本书却向我展示了“丑”所能拥有的强大艺术生命力。作者的叙事方式非常独特，他并非一味地罗列那些“丑”的照片，而是通过深入的理论分析和生动的案例讲解，一步步引导读者去理解“丑”作为一种艺术语言的精妙之处。书中对“情绪”与“丑”的关联性分析，让我印象尤为深刻。有时候，那些看似“丑陋”的画面，恰恰蕴含着最真实、最浓烈的情感。比如，一位母亲在目睹孩子受伤时的痛苦表情，或者一个流浪汉眼中流露出的绝望，这些在直观上可能不美，但它们所传达的情感张力，却足以穿透人心，引发深刻的共鸣。作者还探讨了“丑”如何能够成为一种“抵抗性”的艺术，它挑战主流的审美标准，揭露社会的不公，或者以一种戏谑的方式消解权威。这种“反美学”的艺术实践，在书中得到了淋漓尽致的体现。我开始重新审视那些曾经被我视为“瑕疵”的画面，发现它们原来隐藏着如此丰富的叙事和情感。《摄影"丑"的艺术殿堂》这本书，不仅让我拓宽了艺术的视野，更让我学会了以一种更包容、更开放的心态去欣赏那些不那么“完美”的世界。

这本书着实让我经历了一次“审美重塑”的过程。《摄影"丑"的艺术殿堂》这本书，将我对“丑”的理解从简单的负面评价，提升到了一个全新的艺术哲学层面。它不仅仅是关于“丑”的照片，更是关于“丑”背后的思考和表达。我尤其喜欢书中对“形式感”与“内容”之间关系的探讨。有时候，一个极具形式感的“丑”画面，比如奇特的构图、强烈的色彩对比、甚至是故意模糊的焦点，虽然在传统意义上不符合“美”的标准，但它却能以一种独特的方式，将摄影师想要传达的情感或信息，以最直接、最强烈的方式灌输给观众。作者在书中详细解析了“丑”如何能够有效地引起观众的注意，挑战他们的固定思维，迫使他们去质疑和反思。他引用了一个关于表现城市贫民窟的例子，照片可能充满了混乱、肮客，但正是这种“丑陋”的真实，才足以让观众直面那些被忽视的社会问题，从而引发更深层次的思考和同情。这种“以丑见真”，“以丑致思”的艺术手法，在书中得到了淋漓尽致的展现。这本书让我意识到，摄影的魅力远不止于记录美好，它更在于捕捉真实，揭示真相，甚至是以一种令人不适的方式，来唤醒人们的意识。《摄影"丑"的艺术殿堂》是一本挑战读者固有观念的杰作，它让我重新审视了艺术的边界，也重新认识了“丑”所蕴含的巨大能量。