浪漫吉他名曲经典(音带)

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出版者:广州外语音像出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:
isbn号码:9787884820009
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
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  • 浪漫曲
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  • 乐器
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  • 器乐
  • 吉他曲
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具体描述

《和风物语:日本古典园林美学精析》 一、引言:探寻东瀛静谧之境 本书旨在深入剖析日本古典园林这一独特的艺术形式,探究其背后蕴含的哲学思想、审美取向以及精湛的造园技艺。日本园林,并非简单的花草树木的堆砌,而是将自然景观高度提炼、浓缩,并融入深厚的文化底蕴,形成一种独特的“物哀”与“侘寂”的美学空间。通过对不同类型园林的系统考察,我们将带领读者走进一个充满禅意与诗意的世界,理解日本人如何通过方寸之地,映照广阔的宇宙。 二、古典园林的历史脉络与流派分野 日本园林的发展历程漫长而复杂,深受中国园林艺术的影响,却又在本土文化的浸润下,发展出自身鲜明的特色。 2.1 萌芽与吸收期(飞鸟、奈良时代): 这一时期,佛教的传入带来了寺庙园林的初步形态。园林主要以模仿自然山水为旨趣,虽多为池泉环绕的模式,但已初具宗教的肃穆感。 2.2 成熟与创新期(平安时代): 贵族文化兴盛,池泉园(回游式园林)成为主流。园林设计开始注重游赏的体验,大量运用假山、石组、桥梁等元素,追求“一池三山”的理想境界。例如,著名的“净土式庭园”便是这一时期将宗教理想物化于园林之中的典范。 2.3 禅宗的洗礼与枯山水的确立(镰仓、室町时代): 随着禅宗的盛行,对物质世界的淡泊和对精神境界的追求,催生了日本园林史上最重要的革新——枯山水(Karesansui)。枯山水以沙石代水,以岩石代山,用极简的符号语言表达宏大的自然意象,是对传统山水园的颠覆与升华。本书将重点分析禅宗“空”的哲学如何渗透到枯山水的设计之中。 2.4 集合与完善期(江户时代): 这一时期园林类型空前丰富,武士、商人、贵族阶层各有其偏好的园林样式。茶道兴起推动了露地(茶庭)的发展,讲求从世俗世界过渡到茶室的过渡空间,其朴素、自然的布置极具匠心。此外,回游式园林在此时期达到技术和艺术的巅峰。 三、核心美学理念的深度解析 日本园林之所以具有持久的魅力,根源在于其背后坚实的哲学与美学支撑。 3.1 侘寂(Wabi-Sabi): 这是理解日本艺术的钥匙。侘寂推崇残缺、朴素、无常之美。在园林中,表现为对未经雕琢的天然材料的偏爱,对时间流逝痕迹(如青苔、锈蚀)的尊重,以及对不对称、不完美的追求。本书将通过实例解析,如何将这种看似消极的美学转化为一种积极的生命体验。 3.2 物哀(Mono no Aware): 感受万物变化带来的淡淡的忧伤与感动。园林中的植物选择、季节更迭的设计,无不体现了对生命短暂性的深刻理解。如对樱花、红叶的精心布局,旨在引导观者进入一种对美的珍惜与感伤交织的情绪中。 3.3 借景(Shakkei)与缩景(Miniscaping): “借景”是日本园林利用环境的艺术大师级手法,即将远处的山峦、树木、乃至邻近的建筑纳入园林视野,使其成为自身景观的一部分,达到“虽由人作,宛自天开”的境界。而“缩景”则是将广阔的自然景观(如大海、瀑布)浓缩于小小的庭院之中,考验设计者的提炼与象征能力。 四、园林构成要素的精微之道 每一个出现在日本园林中的元素,都经过审慎的考量,具有特定的象征意义和功能性。 4.1 水体与石组(Ishi-gumi): 水是园林的灵魂,无论实水还是枯水,都承载着流动与永恒的意义。石组则是园林的骨架,岩石的选取、数量、朝向、排列(如“三尊石”、“五山石”等经典组合)直接影响着庭院的气势和意境。我们将详细介绍不同流派中石组的布局规范。 4.2 植物的哲学运用: 与西方园林偏爱花卉的繁盛不同,日本园林更钟情于常绿植物、苔藓、竹子。植物的选择强调其形态、线条感以及四季的微妙变化,而非单纯的色彩。对松柏的修剪(如“玉成形”)更是将园艺提升到雕塑的层面。 4.3 路径与空间的序列感: 园林的路径设计(步移景异)是引导游览体验的核心。石板路的错落有致,汀步的疏密有致,每一步都可能带来新的视野和感受。茶庭中的“蹲踞”石(让人谦卑俯身进入的入口),更是对空间序列的精妙控制。 五、经典案例深度赏析 本书选取了几个具有代表性的园林进行案例剖析,解析其设计理念与艺术成就。 5.1 枯山水典范——龙安寺方丈庭: 探讨其十五石布局的无限可能性,以及留白艺术所蕴含的禅宗“不可说”的意境。 5.2 庞大池泉园的集大成者——桂离宫: 从其精妙的游览路线、对视线的巧妙控制,以及各种小型茶室的风格差异,来展示江户时代园林艺术的综合水准。 5.3 露地艺术的极致——如庵茶庭: 分析茶庭如何通过朴素的材料、幽暗的空间、天然的素材,营造出“寂静”的氛围,实现从“俗”到“雅”的心理过渡。 六、结论:永恒的自然与人文对话 日本古典园林是人类精神追求在自然形态上的投射。它并非对自然的简单模仿,而是对自然规律的深刻理解后,以人工的手法达到的“非人化”的至高境界。通过阅读本书,读者将不仅欣赏到日本园林的视觉美,更能领会其背后深藏的东方智慧,以及古人对人与自然和谐共处的永恒命题的解答。

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这本专辑的光盘包装,设计得挺有年代感的,那种泛黄的纸张质感,一下就把我拉回了那个卡带风靡的年代。我记得第一次在收音机里听到这些旋律的时候,还是个懵懂的少年,那时候的音乐好像总带着一股子纯粹的味道,没有后来的那些电子音效和过度修饰。听着这些经典名曲,总会想起很多画面,比如夏日午后,微风吹过窗帘,阳光洒在木地板上,空气里弥漫着淡淡的花香。吉他的声音像是会讲故事,每一个音符的起承转合,都饱含着深情。它们不像现在很多流行歌曲那样,听过一遍就忘了,这些旋律是能扎根在你心里的,时不时地就会在某个不经意的瞬间,又在你脑海中轻轻响起,提醒着你那些被时光温柔以待的记忆。可以说,这是一张能让人沉静下来的唱片,尤其适合在夜晚,点一盏暖光,泡一杯茶,细细品味那些指尖流淌出的浪漫与忧伤。

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这张《浪漫吉他名曲经典(音带)》对我来说,更像是一份精神食粮,而不是单纯的背景音乐。我通常会在工作压力大的时候,拿出来听一听,它的作用就像是给紧绷的神经做了一次温柔的按摩。吉他音色的温暖度和饱满度,是现代数字录音难以完全复制的。你仿佛能感受到琴弦的震动,木材的共鸣,以及演奏者指尖的温度。其中一些曲目,结构复杂,技巧精湛,但它们被演绎得毫无滞涩,行云流水,仿佛水到渠成。我特别喜欢那些充满忧郁气息的段落,它们没有让人感到绝望,反而带来一种面对生活中的不完美时,所能体会到的释然和宁静。这不仅仅是音乐,它更像是一种哲学,用最纯粹的乐器,讲述着最复杂的人类情感。

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拿到手的时候,我本来没抱太大希望,毕竟现在数码音乐这么方便,实体音带总觉得有点鸡肋。但不得不说,这张《浪漫吉他名曲经典》的音质,远超我的预期。或许是因为老唱片那种独特的温暖感,或者说,是录音技术的限制,反而成就了一种别样的风味。这些吉他演奏,没有那种刺耳的高频,低音醇厚,中音圆润,让人感觉像是吉他手就在你面前弹奏一样。尤其是一些比较慢板的曲子,吉他线条的清晰度把握得极好,你能清晰地分辨出手指在琴弦上的每一次揉弦和推弦,那种细微的力度变化,才是真正的艺术所在。它不是那种轰轰烈烈的激情,而是一种细腻入微的表达,仿佛在低语,在诉说,在每一个音符之间,都藏着一个秘密,需要你用心去解码。它更像是一份情书,而不是一张流行唱片。

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我是在一个非常偶然的机会下,从一个旧货市场淘到这张带子的,当时看到这个封面和标题,鬼使神差地就买了。带回家后,我的第一个念头就是找一台能用的播放机,过程有点曲折,但当音乐真正流淌出来的那一刻,所有的等待都值了。这张专辑的曲目选择非常经典,几乎囊括了那个时代所有能代表“浪漫”的吉他作品,但它的编排和演绎,却又带着一种新鲜感。它没有过度迎合大众,反而坚持了原作的精髓,同时融入了演奏者个人的情感理解。听着这些旋律,我感觉自己像是在进行一次精神上的旅行,穿越了不同的国家和文化背景,最终落脚在内心最柔软的那片净土。它教会我,真正的浪漫,不是浮华的装饰,而是源自生命深处的共鸣。

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说实话,我对古典吉他和指弹(Fingerstyle)的区分并不是很专业,但听这张专辑的时候,我能明显感觉到那种深厚的功底。演奏者显然对和声的理解非常到位,不仅仅是炫技,而是真正懂得如何用吉他来构建一个完整的意境。很多曲子,我之前听过其他版本的演奏,但这张带给我的触动是独一无二的。特别是那些西班牙风格的乐章,充满了热情奔放的节奏感,却又被精准地控制在一种优雅的范畴内,既不会显得粗野,也不会过于拘谨。我试着用我的老式随身听播放了一段,那种磁带特有的“嘶嘶”背景音,奇妙地与吉他的颗粒感融合在一起,形成了一种奇特的怀旧氛围,反而更添了几分韵味。这套专辑,绝对值得那些对吉他音乐有深度追求的朋友收藏。

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