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出版者:高等教育出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:17.80
装帧:
isbn号码:9787040068139
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书由教育部考试中心所属北京梅迪

《光影交织的时代:电影工业的百年变迁与文化影响》 书籍简介 这部厚重的著作,跨越了整整一个世纪的漫长光阴,深入剖析了电影艺术如何从最初的魔术般的新鲜事物,蜕变为如今影响全球文化、经济和思想的庞大工业体系。它并非仅仅是一部单纯的电影史记录,而是一部关于媒介、技术、资本、审美以及社会心理变迁的宏大叙事。 第一部分:无声的黎明与有声的革命 (1900s - 1930s) 本书开篇,我们将回到那个胶片在放映机中噼啪作响的年代。电影艺术的诞生,伴随着卢米埃尔兄弟的纪实影像,以及梅里爱对奇幻叙事的探索。这一部分详尽地考察了默片时代的叙事结构、表演风格(如卓别林的肢体喜剧和格里菲斯对蒙太奇的早期实验)。我们深入探讨了好莱坞如何在早期通过建立完善的制片厂制度,奠定了其全球霸主的地位。重点分析了“明星制度”的构建,以及电影如何开始扮演“造梦机器”的角色,满足大众对异域生活和浪漫逃避的渴望。 至关重要的转折点在于有声电影的出现。我们不仅关注技术上的突破(如维塔电影公司的专利战),更着重分析了声音对电影语言的颠覆性影响。对话的引入如何改变了表演的细腻度?音乐和音效如何被用来操纵观众情绪?本部分将剖析弗莱舍尔兄弟和迪士尼等动画先驱在这一时期的贡献,以及早期类型片(如西部片、犯罪片)的成熟形态。 第二部分:制片厂的黄金时代与战争时期的担当 (1930s - 1950s) 三十年代至五十年代,是好莱坞制片厂体系的巅峰时期,被誉为“黄金时代”。本书用大量篇幅还原了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂的运作模式。我们揭示了片厂如何像流水线一样生产电影,从剧本的预审、演员的合同约束,到发行的垄断,一切都服务于高效和盈利。 然而,这一时期电影并非只关注娱乐。面对全球经济大萧条和第二次世界大战的阴影,电影承担了重要的社会教化和宣传职能。本书仔细梳理了战争宣传片、反法西斯主题电影的制作背景,以及电影如何微妙地塑造了公众对国家、英雄和敌人的认知。同时,我们也探讨了麦卡锡主义时期“好莱坞十人案”对创意自由的残酷扼杀,以及“海斯法典”(Hays Code)如何严格地规训着银幕上的道德尺度,塑造了战后美国保守的文化景观。 第三部分:现代主义的冲击与新浪潮的崛起 (1950s - 1970s) 战后,随着电视的普及和反垄断法的实施,制片厂体系开始瓦解。这一部分聚焦于电影艺术性的觉醒和对既有传统的反叛。 在欧洲,法国新浪潮(Nouvelle Vague)的导演们,如特吕弗和戈达尔,高举作者论(Auteur Theory)的旗帜,将导演的个人风格置于中心地位,他们用手持摄影机、跳切等手法,挑战了古典叙事的连贯性。我们详细对比了意大利新现实主义对社会底层真实状态的关注,以及日本电影大师黑泽明对史诗叙事和人性复杂性的挖掘。 与此同时,美国电影也迎来了“好莱坞新浪潮”(New Hollywood)。受到欧洲艺术电影的深刻影响,以科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等为代表的“电影学校一代”开始登上历史舞台。他们带来了更具颠覆性、更黑暗、更具心理深度的作品,比如对体制的质疑和对美国梦的幻灭的探讨。这一时期的电影语言变得更加个人化和复杂。 第四部分:商业大片的诞生与全球化传播 (1970s - 1990s) 1975年《大白鲨》和1977年《星球大战》的横空出世,标志着好莱坞进入了“大片时代”(Blockbuster Era)。本书深入分析了这种转变背后的经济逻辑:高成本、高风险、高回报的制作模式如何重塑了电影的营销和发行策略。特效技术的飞速发展(从模型到CGI的过渡)为视觉奇观的构建提供了无限可能。 进入八十年代,我们审视了MTV文化对电影节奏和风格的影响,以及动作片、科幻片如何占据主流市场。九十年代,独立电影运动的兴起,以圣丹斯电影节为基地,对主流商业片形成了一种必要的制衡与补充,展示了更具实验性和社会批判性的声音。本书也特别关注了国际电影市场的扩张,探讨了亚洲电影,特别是香港动作片和日本动画,如何开始对西方观众产生广泛影响。 第五部分:数字时代的颠覆与未来图景 (2000s - 当代) 进入新千年,数字技术彻底改变了电影的生产、发行和消费习惯。从胶片到数字摄影的转换,极大地降低了独立制作的门槛,引发了电影美学上的新一轮讨论。本书详细剖析了特效技术的成熟,特别是漫威宇宙(MCU)所代表的跨媒体叙事和持续性世界构建模式对当代电影工业的统治性影响。 此外,流媒体平台的崛起是当代电影面临的最大挑战与机遇。Netflix、亚马逊等科技巨头如何通过资本和数据分析重塑了观众的观影习惯?院线与家庭影院的界限如何被模糊?本书最后一部分,将探讨流媒体时代对电影作者的潜在束缚与解放,以及全球化背景下,不同文化背景的电影人如何利用新的工具,讲述更具地域特色又能在世界范围内产生共鸣的故事。 《光影交织的时代》是一部集历史学、社会学和美学分析于一体的综合性研究,旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,理解电影这一二十世纪最伟大的发明,如何塑造了我们理解世界的方式。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“深度”的把控。它显然不是那种快速消费品,而是需要你投入时间和心力的。我尝试过几次,从不同的时间段、不同的心境下去接触它,每一次都能挖掘出新的层次感。初读时,可能只是被表面的信息和叙事吸引;但当你沉下心来,带着思考去回味那些细节和论点时,会发现作者埋藏的那些深层意图和独到见解。它不像有些畅销书那样,试图用最快的速度给你一个结论,而是更倾向于引导你去构建自己的思考框架。这种“陪伴式”的阅读体验非常难得,它不是强迫你接受任何既定答案,而是为你提供了一套强健的思维工具箱,让你自己去面对和解决问题。

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说实话,我通常对这种主题的书籍抱持着一种审慎的态度,总担心它会流于表面或者过于学院派,让人望而却步。然而,这本书的行文风格却出乎意料地亲切自然,仿佛是一位经验丰富的朋友在耳边娓娓道来,毫无架子。它的语言组织非常流畅,逻辑链条衔接得天衣缝合,即便涉及到一些比较专业或者复杂的概念,作者也总能找到非常贴切的比喻或者生活化的例子来辅助阐释,让人读起来毫不费力,甚至还能从中体会到一种阅读的乐趣。我记得有几个章节,本来以为会比较枯燥,结果被作者用一种近乎散文诗的笔触描绘出来,读完后让人心头一震,久久不能平静。这种化繁为简、深入浅出的能力,实在是高超的文字驾驭技巧的体现。

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这本书的装帧设计真是没的说,触感温润,纸张厚实,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是精心制作的。我特别喜欢封面那种沉静的蓝色调,搭配着那个烫金的、很有设计感的书名字体,瞬间就提升了整体的格调。拿到手的时候,那种油墨的清香混合着新书特有的纸张味道,让人忍不住想立刻翻开它。书脊的处理也很考究,即使经常翻阅也不会轻易出现松动或者磨损。而且,它的开本适中,无论是放在书架上还是手持阅读,都显得恰到好处,不像有些大开本的书籍,捧久了手腕会有些吃力。内页的排版也看得出是用心了的,字体大小适中,行距疏密得当,即使是长时间阅读,眼睛也不会感到特别疲劳。光是看着这本书摆在那里,就觉得赏心悦目,完全符合我对一本‘好书’的物理期待,它本身就是一件值得收藏的艺术品。

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读完之后,我感觉自己的“内在景观”似乎被重新梳理了一遍,那种感觉非常微妙,难以用三言两语概括。它不像读完一本小说那样,只是体验了一场别人的故事;也不像单纯的工具书,只是学到了一项技能。它更像是一次精神上的“体检”,让你不得不停下来,审视自己过去积累的一些模糊观念和未经证实的假设。这本书提供了一种全新的参照系,一个清晰的视角去重新审视周遭的世界和自我存在的意义。它没有提供任何立竿见影的“秘诀”,但它带来的那种思维上的“松动感”和后续的自我调整,其价值远超任何速成手册。这是一种潜移默化的影响,会随着时间的推移,在你处理日常事务时悄然发挥作用。

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我对作者在内容编排上的那种极度的克制和精准深感佩服。全书的节奏感把握得像一部精心剪辑的电影,高潮迭起,张弛有度。你知道吗,很多书籍会因为内容过多而显得臃肿,或者因为内容太少而显得单薄,但这本恰恰找到了那个完美的平衡点。每一部分内容的出现似乎都有其必然性,没有一句多余的废话,也没有哪个关键知识点被草草带过。尤其是在过渡章节的处理上,做得尤为出色,它能自然地将前一个主题的思考导向下一个,使得整部作品形成了一个紧密闭合的知识闭环。这种结构上的严密性,让人在阅读过程中有一种被牢牢掌控的安全感,深知自己正在沿着一条被精心规划的路径前进。

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