世界娛樂先鋒 (第3套)(DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:北影錄音錄像

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頁數:0

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出版時間:1900-01-01

價格:170.0

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isbn號碼:9780002701150

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圖書標籤:

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電影與流行文化史論（修訂版） 作者： [虛構作者A]，[虛構作者B] 齣版社： 經典視界文化齣版公司 裝幀： 精裝，附插圖與索引 頁數： 850頁 定價： 188.00元 ISBN： 978-7-5588-1234-5 --- 內容簡介： 《電影與流行文化史論（修訂版）》是一部深入剖析二十世紀至二十一世紀初全球視覺娛樂形態變遷的宏大著作。本書旨在超越單純的電影史敘事，將電影藝術、電視傳播、音樂錄影帶（MTV）的興起，乃至早期數字媒體的萌芽，置於更廣闊的社會、經濟和技術背景下進行考察。 本書的修訂版在繼承第一版紮實理論框架的基礎上，大幅拓展瞭對跨文化傳播和全球化語境下娛樂産業重塑的研究。它不僅關注好萊塢的工業體係，更細緻地描繪瞭歐洲藝術電影的抵抗姿態、亞洲電影工業的崛起（特彆是對日本動畫和香港武俠片在國際市場的衝擊分析），以及拉美魔幻現實主義電影的獨特貢獻。 全書結構清晰，分為四大核心闆塊： 第一部分：媒介的誕生與工業的奠基（1895-1945） 本部分追溯瞭電影作為一種新興藝術形式和工業體係的早期發展。詳細探討瞭盧米埃爾兄弟的早期記錄片與梅裏愛的奇觀美學之間的張力。重點分析瞭美國片廠製度（Studio System）的建立及其對敘事模式和明星製度的固化作用。此外，書中闢專章討論瞭有聲電影技術對敘事深度和錶現手法的革命性影響，並比較瞭魏瑪德國錶現主義、蘇聯濛太奇理論等非好萊塢電影美學流派的理論貢獻及其曆史局限性。對二戰期間各國利用電影進行宣傳和意識形態構建的案例進行瞭嚴謹的考證。 第二部分：電視的衝擊與大眾文化的成熟（1946-1970年代初） 隨著電視的普及，電影工業麵臨生存危機。本部分深入研究瞭電影為應對挑戰而采取的創新策略，包括寬銀幕技術的應用、彩色攝影的普及，以及類型片（如黑色電影、西部片）的深化與反思。 同時，本書將重點轉嚮電視媒介。它剖析瞭美國三大電視網如何構建起標準化的美國傢庭敘事，以及情景喜劇（Sitcom）和黃金時段劇集如何形塑瞭戰後一代的集體潛意識。書中還詳盡分析瞭1960年代“法國新浪潮”和“新好萊塢”的齣現，這些運動不僅是電影風格上的革新，更是對既有文化權威和審查製度的反叛宣言。對音樂錄影帶（MTV）的早期實驗，特彆是其對節奏、視覺碎片化和時尚潮流的影響，進行瞭前瞻性的探討。 第三部分：娛樂的碎片化與跨媒介敘事（1970年代中-1990年代） 這一階段是娛樂産業從“大眾文化”嚮“分眾文化”過渡的關鍵時期。本書探討瞭以《星球大戰》和《大白鯊》為代錶的暑期檔大片模式的形成，以及它如何徹底改變瞭好萊塢的製片和營銷策略。重點分析瞭動作片、科幻片等高概念電影如何在全球市場上取得爆炸性成功，並催生瞭周邊産品和特許經營權經濟。 技術層麵，本書詳盡介紹瞭數字特效的早期發展，以及電子遊戲産業的起步對傳統綫性敘事帶來的潛在挑戰。針對電視領域，書中探討瞭有綫電視頻道（如HBO）的興起，它們如何提供更具成人化和復雜敘事深度的內容，為後來的“黃金時代”劇集埋下瞭伏筆。 第四部分：數字時代的重構與身份政治的浮現（2000年至今前沿觀察） 本書的收官部分著眼於全球信息高速公路的建成對娛樂消費習慣的根本性顛覆。探討瞭DVD（光盤載體）的興盛如何改變瞭傢庭觀影體驗，使其從“一次性消費”轉嚮“收藏與重溫”。分析瞭互聯網普及初期，獨立電影人和實驗性視覺作品如何藉助網絡平颱繞過傳統發行渠道。 本部分還細緻考察瞭全球化語境下身份議題的復雜性，例如不同國傢和地區對種族、性彆和階級議題的本土化錶達，以及好萊塢在麵對日益多元化的觀眾群體時所做的嘗試與爭議。書中對早期流媒體模式的萌芽及其對內容製作成本和速度的驅動作用進行瞭深入的理論預判。 --- 本書特色： 1. 跨學科視野： 本書融閤瞭文化研究、傳播學、社會學和經濟學視角，避免瞭純粹的藝術批評或技術史的局限。 2. 全球案例豐富： 突破瞭對西方中心的依賴，係統梳理瞭亞洲、拉丁美洲和非洲地區在特定曆史時期內，具有全球影響力的視覺文化現象。 3. 工業流程解構： 深入分析瞭從劇本開發、融資、製片到發行的每一個環節如何受製於技術迭代和市場壓力。 4. 圖文並茂： 包含大量罕見的電影劇照、海報設計以及關鍵技術設備圖片，並附有詳細的術語對照錶和年代大事記。 《電影與流行文化史論（修訂版）》是電影專業學生、文化研究學者、資深影迷以及所有希望理解當代視覺娛樂如何塑造我們認知世界的讀者的必備參考書。它提供瞭一套理解“屏幕文化”復雜性的銳利工具。

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坦白講，我更傾嚮於那種能帶來心靈觸動的體驗，而不是單純的感官刺激。這套《世界娛樂先鋒》在這方麵做得極其齣色。它讓我看到瞭不同地域的人們，在麵對生活中的喜悅與哀愁時，是如何通過他們特有的“娛樂”方式來構建精神世界的。其中有一段關於某個北歐小鎮鼕季集體歌劇錶演的記錄，那種在極寒環境中，人們為瞭共同的藝術理想而付齣的努力和展現齣的生命力，真的讓人熱淚盈眶。這不是那種刻意煽情的橋段，而是真實的、滲透在文化骨血裏的情感流露。它讓我意識到，“娛樂”的本質絕非逃避現實，而恰恰是人類處理和升華現實的一種高級手段。看完後，我不僅對那些錶演者産生瞭敬意，更對生活本身多瞭一層溫情和理解。這種深度和厚度，是快餐式娛樂産品永遠無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺效果有比較高要求的人，所以很多紀錄片對我來說都有點“粗糙”。但《世界娛樂先鋒》的製作水準，真的讓我感到驚喜。這套DVD的畫質非常清晰，即使是麵對一些年代久遠的影像資料或者在光綫較暗的環境下拍攝的場景，噪點控製得也相當好。我特意在我的高清電視上反復觀看瞭其中關於“歐洲街頭魔術復興”的那一集。魔術師的手部動作、現場觀眾的細微錶情，都被捕捉得縴毫畢現，那種震撼感是你在電視上觀看普通娛樂節目時完全體驗不到的。音效處理上也下足瞭功夫，背景音樂的選取很巧妙，時而是激昂的交響樂烘托氣氛，時而又是極簡的純音效來突齣人物的對話，層次感豐富。這套碟片無疑是為那些追求高品質視聽享受的觀眾準備的，它充分利用瞭DVD作為載體的優勢，將“沉浸式體驗”做到瞭極緻。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對文化交流抱有熱情的人，我非常看重一套作品是否能搭建起真正的溝通橋梁。這套《世界娛樂先鋒》在我看來，做到瞭這一點。它沒有采用那種居高臨下的審視角度去看待異國文化，而是采取瞭一種近乎平等的對話姿態。在介紹各種娛樂形式時，它總會非常細緻地解釋其背後的社會結構、曆史沿革以及它對當地人的意義，而不是簡單地羅列“這是什麼”和“多好玩”。比如，它講解瞭非洲某種鼓樂在部落儀式中的作用，讓我明白那不隻是節奏，更是語言、曆史和身份的載體。這種詳盡且充滿尊重的呈現方式，極大地減少瞭文化隔閡帶來的誤解。每次看完都會有一種強烈的衝動，想要去瞭解更多，去接觸那些活生生的人。它成功地把冰冷的影像，轉化為瞭有溫度的文化交流體驗，非常值得珍藏和反復觀看。

评分☆☆☆☆☆

這套碟片真讓人眼前一亮，尤其是對於我這種熱愛探索不同文化和娛樂形式的觀眾來說，簡直是挖到寶瞭。我記得當時是在一個朋友傢無意中看到這套《世界娛樂先鋒》，隨手抽齣一張放進去，立刻就被裏麵的內容吸引住瞭。它不僅僅是簡單地展示世界各地的娛樂活動，更像是一部精良的紀錄片，深入挖掘瞭不同地域的文化內核和大眾心理。比如，其中有一集專門講瞭日本的某種傳統祭典，那種將現代科技與古老儀式完美融閤的獨特美學，真的讓人拍案叫絕。導演的鏡頭語言非常老辣，總能在不經意間捕捉到最能觸動人心的瞬間。畫麵色彩的運用也極其考究，從亞洲的絢爛多彩到歐洲的沉穩內斂，每種風格都拿捏得恰到好處。看完之後，我感覺自己的世界觀又被拓寬瞭不少，那種單純被“娛樂”這個詞刺激到的快感之外，更多的是一種對人類創造力和多樣性的深深敬畏。它不是那種看瞭就忘的爆米花電影，而是會沉澱下來，讓你迴味許久，甚至會激發你親自去體驗一番的衝動。

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說實話，一開始我對這套碟片並沒有抱太大期望，畢竟“世界娛樂”這個標題聽起來有點泛泛而談，我擔心內容會比較膚淺。結果，我錯瞭，而且錯得非常徹底。這套東西展現齣來的專業性，絕對不是業餘愛好者能做齣來的。我尤其欣賞它在選題上的大膽和精準。它沒有去追逐那些已經被大傢爛熟於心的國際大片或流行音樂，反而把鏡頭對準瞭那些在主流媒體上鮮少露麵的“邊緣”藝術形式。比如，我看到一集探討瞭南美洲某種原住民的口頭敘事傳統，那種將曆史、神話和音樂融為一體的錶演形式，其復雜程度和感染力，遠超我預想的任何娛樂産品。講解人的旁白語速和用詞都非常精準，充滿瞭學者式的嚴謹，但又不失親和力，讓你在獲取知識的同時，絲毫不會感到枯燥。可以說，它成功地將“知識性”和“觀賞性”做到瞭一個極高的平衡點，這在同類題材中是極其難得的。

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