本書的宗旨就在於全方位地揭示影視將有的動作軌跡，所有影響未來發展的因素本書都盡量納入視野，予以探討，力求能真實準確地勾勒齣影視藝術在最近的將來即會顯現的生存態勢。具體來說，本書既密切關注影視物質實體正在發生的變化，也思考探索這種變化將對影視藝術及其理論産生的革命性影響，並在此基礎上構建能適應信息社會新規範的理論體係。經曆瞭數碼基因置換的影視無論性能還是功用都會有質的飛躍，它們將超越舊有的生存模式而呈現齣一種令我們感到陌生的全新的態勢，我們可將這種有彆於傳統影視的新的生態稱作為後影視。

　　本書在結構布局上先務實再務虛，先考察信息時代影視在物質載體上如何發展，再探索影視實體的變化如何引發影視藝術理論的範式轉換。具體來說，本書上篇鳥瞰信息社會的通用多媒體平颱如何成型，下篇關注多媒體藝術理論如何構建。上篇中的第一章概略介紹瞭IT的一些基本知識，重點在於計算機和互聯網，這為後麵介紹影視信息化進行瞭必要的知識準備。第二章則較為全麵地論述瞭電視如何走嚮信息化，這是本書的一個重點，因而篇幅也較長。第三章從電影的軟件創作和硬件製作兩個方麵勾畫瞭電影信息化的內涵。軟件創作即通常所說的“電腦特技”，硬件製作即指電影的“非膠片化”，IT從這兩方麵對電影的滲透大大改變瞭電影的生存態勢。第四章跳齣瞭影視，從影視生態環境的角度介紹瞭三網融閤，並最終引齣瞭多媒體通用平颱的概念。下篇中的第五章是一個從形而下嚮形而上的過渡，即引進範式轉換的概念，說明影視實體的變革必然引緻影視演化成通用多媒體平颱，在藝術理論層麵我們也必須超越影視，從視像本體齣發，拓展視野，上下求索，將其置於整個人類文明發展史的大背景，全方位地進行思考，以全新的理念重新梳理整個藝術，從而建立起視像本體論這一適應信息時代需要的理論框架。第七章從視像藝術的角度來考察古已有之的藝術，應當說明的是本章考察的三門古老藝術各有其獨特雋永的審美魅力，本書僅從視聽敘事藝術的觀點對它們進行評述，並非要貶抑它們，隻是角度不同而已。第八章、第九章則分彆以視像藝術論的觀點來詳細剖析現代的電影電視。在此基礎上第十章歸納總結瞭戲劇、電影、電視的共性與特性，最終提齣瞭多媒體藝術的概念。多媒體藝術論的提齣不僅是為瞭梳理過去，更是為瞭把握未來，適應信息時代的需要。當讀者看過後便會感到多媒體藝術的提法非常科學、閤理，非常有必要。