中国历代妇女妆饰

出版者:学林

作者:周汛、高春明

页数:319

出版时间:1997-10

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806164174

具体描述

本书获上海市优秀图书一等奖、上海社会科学成果二等奖，是一部融学术性、知识性、艺术性与实用性为一体的著作。著作以生动的文字、丰富多彩的图片资料，展示了中国古代各个时期妇女的生活风貌和装饰习俗，为中国历史研究、古籍整理、文物鉴定、民俗考察提供了一份宝贵的资料，对服饰文化研究有较大建树。

作者简介

周汛女士，1935年出生于江苏武进。1957年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。先后在上海京剧院、上海戏剧学院、上海市戏曲学校从事设计、教学和研究工作。现任上海艺术研究所中国服饰史研究室副研究员、《中国服饰全集》编辑委员会主编。著有《略论中国古代服饰的演变》、《论太平天国的衣冠服饰》、《中国服饰史研究与服饰研究的历史》等论文多篇。

高春明先生，1956年出生于上海。1973年考入上海市戏曲学校。毕业后即从事中国历代服饰研究。现任上海艺术研究所中国服饰史研究室助理研究员、《中国服饰全集》编辑委员会主编。着有《中国古代妇女化妆》、《话说龙袍》、《衣冠王国话衣冠》等论文多篇。

两人台撰和主持编撰的著作有《中国历代服饰》、《中国服饰五千年》、《灿烂的中国古装》、《中国古代服饰风俗》等。其中《中国服饰五千年》被翻译成英、德、法等数种文字出版，并在中国、美国、东德、香港等地获奖。

目录信息

前言
历代妇女时世妆
发饰篇
辫发风采
发髻情趣
丫头与丫鬟
鬓发的修饰
首饰篇
巾帼风韵
簪钗与步摇
挥梳的习俗
头面种种
冠饰篇
凤冠威仪
便帽绰态
典雅的头巾
面筛篇
脂粉春秋
黛眉艺术
靡丽的面靥
耳饰篇
珥阶叮咚
耳环与耳坠
颈饰篇
宝珠生辉
缨络灼烁
手饰篇
护指与染甲
戒指情怀
手镯与臂钏
服饰篇
深衣制度
襦袄称身
披肩与披巾
裙子与裤子
腰饰篇
博带端庄
玉佩铿锵
足饰篇
缠足陋习
罗袜蹑蹀
履舄异彩
附录
中国古代历史年代简表
名词索引
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

读完这册《中国历代妇女妆饰》，我的内心久久不能平静，它成功地颠覆了我对传统美学的刻板印象。以往总觉得古代女性的审美是单一或保守的，但这本书描绘了一个充满活力、不断创新的视觉世界。从秦汉的朴素到隋唐的华丽张扬，再到宋代的内敛含蓄，直至明清的繁复精致，这种变化轨迹清晰地折射出不同历史阶段的社会心态和经济基础。我特别喜欢其中对于“时尚更迭”的分析角度，它将妆饰视为一种快速反应社会变迁的“晴雨表”。例如，书中将唐代后期“蛾眉”的流行与社会对女性才干的推崇联系起来，这种跨领域的解读方式非常新颖和深刻。再者，这本书的版式设计也极为用心，它没有把文字和图片堆砌在一起，而是巧妙地利用留白和章节布局，营造出一种古籍般的韵味，让人在阅读时既能感受到学术的厚重，又不失艺术的愉悦。对于希望了解古代女性主体意识如何通过外表表达的读者来说，这本书提供了绝佳的切入点。

这本《中国历代妇女妆饰》的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。它成功地搭建起了一座连接古代生活美学与现代审美的桥梁。作者的文笔老练，叙事娓娓道来，仿佛一位饱经风霜的老者在向你讲述家族世代相传的妆奁秘密。尤其值得称道的是，书中对一些已经失传的妆饰技艺，如唐代的“假鬓”制作、宋代的“面衣”使用等，都进行了细致的文献重建和工艺推测，这不仅仅是历史的复述，更是一种对失落工艺的抢救性记录。阅读时，我发现自己开始不自觉地将书中的描述与现存的壁画、雕塑进行比对，极大地提升了观赏文物的乐趣和深度。它让我意识到，我们今天所说的“化妆品”和“美妆文化”，其源头是如此深远而复杂。与其说它是一本历史书，不如说它是一部关于“人类如何通过改造自身形象来应对世界”的文化人类学著作。它激发了我尝试去理解和体验那种遥远而精妙的传统之美的强烈愿望。

说实话，当我翻开这本《中国历代妇女妆饰》时，最大的感受是其资料的翔实程度超乎想象。这绝不是那种泛泛而谈的通俗读物，它明显是经过了扎实的考古文献和出土文物佐证的。作者似乎将毕生心血都倾注在了梳理这些“易逝”的审美符号上。书中的考证部分尤为引人入胜，比如对于某些特定化妆品（如铅粉、胭脂的制作原料与地域差异）的化学成分分析和历史文献中的记载相互印证，严谨得让人肃然起敬。它不仅展示了“她们画了什么”，更重要的是解释了“她们是如何获得的”以及“为什么会流行这个”。我特别欣赏它对少数民族妆饰变迁的关注，这使得全书的视野不再局限于汉族主流文化，展现了中华文化多元一体的特点。对于研究明清服饰和工艺美术的学生而言，这本书提供了一手且权威的参考资料，其严密的逻辑和细致入微的描述，让那些原本模糊不清的文物图像变得鲜活起来。阅读下来，我深切体会到，每一个细小的鬓角装饰，都蕴含着时代的密码和民族的记忆。

坦白讲，我被《中国历代妇女妆饰》中对细节的极致追求所折服。这本书的价值绝不仅仅在于罗列朝代更迭，更在于它对“微观”的关注达到了令人发指的程度。我发现，作者对不同阶层女性的妆饰差异也进行了区分，比如，宫廷贵妇的珠翠与民间媳妇的简朴，甚至是特定节庆日所采用的特殊妆容，都有明确的记载和图片示例。这让整个历史图景变得立体而真实，避免了“一概而论”的扁平化处理。比如，书中对明代女性“钿子”的结构分析，详细到发钗的固定方式和重量分配，这种近乎工匠精神的钻研态度令人肃然起敬。对于我个人而言，它极大地拓宽了对“传统文化”的认知边界，让我明白，真正的历史是隐藏在那些看似不经意的日常行为和装饰之中的。这本书读起来需要一定的专注力，但当你沉浸其中后，收获的知识广度和深度绝对物超所值，它是对中国古代女性形象研究领域一次里程碑式的贡献。

这本《中国历代妇女妆饰》简直是一场视觉与历史的盛宴！我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它深入浅出地梳理了从先秦到近代的女性妆容演变，每一个细节都充满了故事感。书里对不同朝代流行的发髻、面靥、眉形都有详尽的图文对照，光是看那些精美的复原图，我就能想象出唐代贵妃的雍容华贵和宋代士女的素雅清丽。尤其让我惊喜的是，作者并没有止步于“美”，而是结合当时的社会制度、审美风尚甚至哲学思想来解读这些妆饰背后的文化内涵。比如，书中对魏晋时期“傅粉何郎”的痴迷如何反映了当时的玄学思潮进行了精彩的论述，让我对那个时代的风气有了更深层次的理解。阅读的过程中，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了历史的变迁是如何投射在女性的面庞之上的。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，完全配得上它所承载的丰富内容。对于任何对中国古代服饰、历史文化感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的宝藏读物，它带来的知识冲击和审美愉悦是无与伦比的。

好好笑嗒！！！

7/图片多，文字少，开始觉得好贵，知识密度不够，看过之后，验证了我的想法，，，，但是图片不错！

扫盲读物，铜版纸，彩图多多，很多东西来自孙机和沈从文。

细致，值得细看

看了不少评论说不如中国历代服饰那本书详实，个人觉得还是很精美。想要说清楚中国服饰，哪怕再详细，一本书远远不够，且知识是不断更新的，何不多看看其他经典的服饰著作作为补充。