中国宗教流变史

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出版者:湖北人民出版社
作者:郑鹏程
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-07-01
价格:14.0
装帧:
isbn号码:9787216028981
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教
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具体描述

好的,以下是为一本名为《中国宗教流变史》的书籍撰写的、不包含该书内容的详细图书简介: --- 《丝绸之路上的古老回响:中亚伊斯兰艺术的千年演变》 一部穿越时空的艺术史诗,聚焦于连接东西方文明的古老动脉。 在广袤的中亚大地上,沙漠、绿洲与群山交织,孕育出人类历史上最辉煌灿烂的文明交汇点之一。本书并非探讨中国的宗教信仰变迁,而是将目光投向遥远的西部边陲,深入剖析丝绸之路沿线地区,尤其是河中地区(布哈拉、撒马尔罕、希瓦)及粟特、回鹘等地的伊斯兰艺术如何诞生、发展、融合与创新。 这部近百万字的宏大著作,历经十余年田野调查与档案爬梳,以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,为读者描绘了一幅从中世纪早期(约公元8世纪阿拉伯征服中亚之后)直至帖木儿帝国鼎盛时期(15世纪)的中亚伊斯兰艺术变迁图景。 第一编:文明的碰撞与伊斯兰艺术的萌芽(公元8世纪—11世纪) 本书开篇聚焦于伊斯兰教传入中亚的早期阶段。不同于许多将此时期视为“纯粹伊斯兰化”的叙事,本书强调了艺术上的继承性与适应性。在阿拉伯哈里发统治下,原有的萨珊波斯、粟特佛教和琐罗亚斯德教的艺术传统并未消亡,而是以一种“潜移默化”的方式,被吸纳进入新兴的伊斯兰建筑和装饰风格之中。 第一章:从拜火到清真寺的转型:详细考察了早期清真寺的平面布局如何受到中亚传统殿堂建筑的影响。重点分析了巴尔赫、布哈拉大清真寺的早期遗存,揭示了拱券结构与多柱式庭院在中亚的独特结合。 第二章:陶艺的突破:釉彩的黎明:着重探讨了中国传入的制瓷技术与伊斯兰对几何图案、书法艺术的需求如何催生了中亚陶艺的革命。我们将深入研究彩釉陶器的出现,特别是青釉、黄釉的试验性应用,以及“拉花装饰”(Slip Decoration)的精湛技艺。 第三章:碑刻与书法的美学:库法体的坚实基调:书法是早期伊斯兰艺术的灵魂。本书细致比对了早期伍麦叶王朝和阿拔斯王朝的库法体在河中地区的演变,展示了书法如何从单纯的经文载体,升华为一种具有强烈地域色彩的建筑装饰语汇。 第二编:突厥化、塞尔柱的辉煌与装饰语言的成熟(11世纪—13世纪) 随着塞尔柱突厥的崛起,中亚的艺术风格进入了一个充满活力和扩张性的阶段。这一时期的艺术特点是技术的精湛化和装饰主题的世俗化倾向。 第四章:砖石的交响曲:塞尔柱建筑的立体化尝试:本书将“砖砌”提升到艺术审美的核心地位。我们详细分析了马拉加、梅尔夫等地塞尔柱时期的高耸宣礼塔,这些塔楼不仅仅是高度的象征,更是砖雕艺术的集大成者。通过对“穆卡纳斯”(Muqarnas)——这种蜂窝状穹顶结构——早期在钟楼上的应用进行追踪,论证了其从中东传入后,如何被中亚匠人赋予了独特的几何逻辑。 第五章:金属工艺的黄金时代:图兰风格的定型:重点考察了青铜器、银器上的装饰主题。不同于波斯文化中常见的狩猎场景,中亚金属器皿上出现了大量带有“动物风格”(Animal Style)特征的图案,以及罕见的具有突厥萨满文化残余的符号,这些都暗示了艺术创作中多重文化源流的复杂性。 第六章:纺织品的流动财富:丝绸的图案密码:丝绸在国际贸易中的地位无可替代。本书通过对出土或传世的塞尔柱时期丝织品的分析,解读了其中几何网格内嵌入的植物纹样(如宝相花、忍冬)是如何在东西方商路的交汇中被重新诠释和标准化的。 第三编:蒙古冲击与帖木儿的复兴:古典主义的巅峰(13世纪—15世纪) 蒙古的入侵是中亚历史上的巨大断裂,然而,它带来的却是艺术风格上一次空前的“重组”与“集结”。帖木儿的帝国建立,标志着中亚艺术达到了其古典主义的最高成就。 第七章:废墟上的重建:从破坏到国家意识的重塑:细致描绘了蒙古军队对城市和工匠的冲击,但也阐述了帖木儿如何系统性地将波斯、印度、叙利亚等地的工匠集中于撒马尔罕,形成了一个空前的“艺术大熔炉”。 第八章:穹顶的蓝色革命:伊斯兰建筑色彩学的终极形态:这是本书最引人注目的部分之一。我们将深入剖析“帖木儿蓝”的奥秘。通过对釉料配方、烧制温度的科学考证,揭示了钴蓝、绿松石色、锰紫等釉色如何在马赛克镶嵌和几何瓷砖中达到前所未有的饱和度和亮度,以及这种蓝色如何成为帖木儿王朝强大精神意志的象征。 第九章:细密画的细腻叙事:草原叙事与波斯传统的融合:本书对帖木儿时期细密画的分析,突出了其区别于波斯细密画的独特性。中亚的画师在继承波斯写实技巧的同时,更注重描绘宏大的历史场景和强烈的空间感,画面中的人物服饰和建筑背景,保留了对草原游牧文化中细节的关注。 第十章:工艺的集约化与标准化:在帖木儿治下,工匠组织和技术传承达到了高度的规范化。本书通过对撒马尔罕比比哈努姆清真寺、古尔埃米尔陵寝的细部分析,展示了木雕、金属铆接、地毯编织等领域如何形成一套成熟的、具有官方法定标准的工艺体系。 结论:流变中的永恒之美 本书的结论部分,将讨论中亚伊斯兰艺术如何超越其地理疆界,影响了遥远的奥斯曼帝国和莫卧儿王朝的早期艺术风格。它证明了,艺术的生命力不在于其血统的“纯洁性”,而在于其拥抱异质文化、并将其转化为自身语言的强大能力。 《丝绸之路上的古老回响》是一部献给所有对建筑史、工艺美术史、以及东西方文明交流史感兴趣的读者的重要参考书。它不仅呈现了宏伟的遗迹和精美的文物,更讲述了那些隐藏在砖石和釉彩背后,关于迁徙、适应与创造的千年故事。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书给我最大的震撼在于其宏大的结构和严密的逻辑推演,它不像许多专注于某一时间段或某一地域的专著,而是提供了一个极其开阔的观察平台。作者似乎拥有上帝视角,能够将数千年间不同地域、不同形态的精神活动进行并置和对比分析,揭示出其中隐藏的内在联系。我常常在阅读一段关于边疆地区信仰传播的章节后,马上会联想到前文关于核心地带教义演变的论述,作者将这些看似分离的线索精准地缝合在一起,形成了一张密不透风的网。这种结构上的磅礴感,让人在合卷时,对所探讨的主题产生一种豁然开朗的立体认知,仿佛眼前展开了一幅立体化的精神地图,条理清晰,脉络分明,绝非等闲之作可比。

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这本书最让我感到佩服的一点,是它在处理争议性观点时的态度——那种近乎于“平衡的艺术”。面对那些历来众说纷纭、甚至充满意识形态色彩的历史节点,作者没有简单地站队或武断地下结论,而是极其耐心地将正反两方的论据和史料都铺陈开来,让读者自己去权衡。他的分析过程本身就是一种示范,展示了如何在一个复杂的问题面前保持批判性的思维,不轻易被单一的叙事所裹挟。这种审慎和谦逊的态度,让我在阅读时感到十分信服和安心,我知道我正在跟随一位真正尊重历史、尊重事实的智者前行。这种“带着听证会”式的叙述方式,极大地提升了全书的说服力和持久的价值。

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阅读这本书的过程,就像是进行了一次穿越时空的深度对话,作者的叙事风格极为老练,他没有采取那种教科书式的枯燥罗列,而是将宏大的历史脉络巧妙地编织进一个个生动、充满张力的人物故事里。我尤其欣赏他对细节的捕捉能力,比如某个重要历史转折点前后,信徒们私下的议论和微小的生活变化,这些“非主流”的材料被他信手拈来,极大地丰富了历史的肌理感。读到某些关键性的文化冲突与融合时,我甚至能想象出彼时人们内心的挣扎与抉择,文字的画面感极强,完全跳出了纯粹的学术论述范畴。这种叙事的高明之处在于,它让你在理解复杂历史走向的同时,依然能感受到人性在变迁中的恒定与脆弱。

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坦率地说,我对许多学术著作的阅读体验通常是“硬着头皮啃”,但这本书的语言风格却有一种奇特的魔力,它既保持了学术的严谨性,又充满了文学的感染力。作者的遣词造句,时而如清泉般流畅自然,时而又如山涧般激昂有力,特别是在论述一些思想流派的兴衰起伏时,那种节奏感让人欲罢不能。我发现自己会不自觉地放慢语速,去品味那些被精心锤炼过的词语,感受它们在特定历史情境下的重量。这种阅读体验极其难得,它打破了“学术著作必然晦涩难懂”的刻板印象。它让我觉得,知识的传播不应该以牺牲美感为代价,这本书完美地平衡了这一点,让我从头到尾都保持着一种高度的专注和愉悦感。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,厚重的封面散发着一种沉淀已久的历史感,那种触感,仿佛指尖拂过的是千年的尘埃。内页的纸张选择也非常考究,略带米黄的色调不仅保护了视力,更增添了一份古籍的韵味。尤其是书中的插图和地图,绘制得极其精细,那些古老的寺庙、洞窟的细节被纤毫毕现地呈现出来,即便是对历史不太敏感的人,也会被这视觉上的冲击力所吸引。我特别喜欢它在版式上的布局,文字与图画的留白处理得恰到好处,使得阅读过程成为一种享受,而不是负担。每次捧读时,我都会花很长时间去欣赏这些细微的版式上的巧思,这不仅仅是一本知识的载体,更是一件可以被收藏和反复品味的工艺品。它让我意识到,一本好书,从外到内,都应该是一场精心策划的仪式。

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