广播影视业

出版者:河南大学

作者:朱虹

页数:406

出版时间:2004-1

价格:38.00元

isbn号码:9787810912723

具体描述

《广播影视业:改革与发展》总结了中国广播影视业发展的历程，论述了广播影视业改革的方针、政策、重点和目标，分析了广播影视产业发展的思路、动力、途径和战略，研究了加入WTO后广播影视业的主要承诺及应对措施。

目录信息

目录
媒体融合篇
以重点工程为抓手打造“智慧融媒体”——中央电视台媒体融合实践
把握国际传播规律推动媒体融合发展——中国国际广播电台媒体融合实践
建设广播云平台构筑融合产品集群——中央人民广播电台媒体融合实践
以我为主建设新型主流媒体——湖南广播电视台“双平台”带动战略阐释
全面促进深度融合与城市发展同频共振——成都市广播电视台媒体融合探索实践
全媒体新闻采编全链条产业经营——浙江省长兴县传媒集团的媒体融合探索
体制机制改革篇
整合转型创新做强做大做优——上海文广体制机制深化改革实践
践行实效传播理念实现跨越式发展——黑龙江人民广播电台综合改革模式分析
建立乡镇服务机构做好农村广播影视公共服务——贵州省乡镇广播影视综合服务站建设调研
三大融合驱动广电改革发展新突破——浙江省安吉县广播电视台改革探索
转型创新求突破砥砺前行谋发展——山东省安丘市广播电视台改革探索
整合国际新媒体平台推动国内视频“走出去”——东方嘉禾的创新实践与发展战略
依托新媒体实现全媒体全球传播——BON蓝海电视的海外落地实践探索
节目创新创优篇
北京卫视“920”节目带结构性调整实践
把牢主阵地传播正能量——江苏卫视节目创新创优实践与思考
善行搭建大家帮电波传递正能量——河北人民广播电台《992大家帮》创新创优实践
创新添活力服务增效力——湖北广播电视台垄上频道服务“三农”探索
爱心与责任——新疆人民广播电台交通广播节目创新创优纪实
武汉《电视问政》：构建城市公共治理平台
坚持原创合作共赢——“中广天择”的内容制作及版权运营探索
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《广播影视业》的书，我读起来感觉像是走进了一个喧嚣又迷离的片场后台。作者的笔触非常细腻，对于行业运作的各个层面，无论是早期的那种草莽英雄式的创业故事，还是后来逐渐规范化、资本化的过程，都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏它对于“内容为王”这个老生常谈的命题，提供了非常多鲜活的案例去支撑。比如，书中详细剖析了某个经典剧集之所以能够横空出世，不仅仅是运气使然，更是背后编剧、导演、制片人之间无数次博弈和妥协的结果。它没有停留在高屋建瓴的理论阐述，而是深入到具体的项目决策、市场调研，甚至是艺人经纪的灰色地带，让人不得不佩服作者做了多么深入的田野调查。不过，老实说，对于一个非业内人士来说，有些关于技术标准和版权法律的章节读起来略显晦涩，需要反复琢磨才能领会其中深意。总体而言，这本书更像是一本行业内的“生存指南”，充满了经验主义的智慧，读完后对这个光鲜亮丽行业的复杂性有了更深层次的理解和敬畏。

这本书的结构安排非常巧妙，它采用了一种“宏观切入、微观聚焦”的叙事策略。开头从全球媒介发展的大背景切入，迅速定位了中国广播影视业在世界格局中的位置和挑战。随后，它巧妙地将话题转向了人才培养和职业伦理的困境。我特别喜欢其中关于“职业倦怠”和“创作焦虑”的讨论，这触及了每一个身处创意产业的人内心深处的痛点。作者没有提供万能解药，而是提供了一套诊断工具，帮助我们理解为何在资源日益丰富的情况下，优秀的作品反而变得更加稀缺。这本书的文字风格流畅且充满思辨性，不时抛出一个反问句，让人不得不停下来深思。读完后，我感觉自己对这个行业的理解不再停留在对明星八卦或爆款剧集的讨论上，而是上升到了一个关于文化生产、权力结构和受众心理的哲学层面。

坦白说，我买这本书的初衷是想快速了解这个行业的运营模式，结果发现它远比我想象的要深奥得多，特别是关于产业政策和监管环境的部分。作者对历年来国家出台的各项扶持政策、审查制度的演变进行了详尽的梳理，分析了这些政策如何塑造了今天影视产业的版图。阅读这些章节时，我不得不放慢速度，甚至需要查阅一些相关的法律术语。它揭示了，广播影视业的发展，从来就不是单纯的市场行为，而是与宏观经济、意识形态、文化输出等多重目标紧密交织的复杂系统工程。这种对“体制内逻辑”的深度剖析，让这本书的价值超越了一般的商业分析。如果说前半部分是讲“如何拍好内容”，那么后半部分则是在回答“如何让内容能顺利地被呈现给大众”，这是一种非常全面的视角。

翻开此书的瞬间，我就被它那种近乎档案学的严谨态度所吸引。它不满足于叙述历史的脉络，而是试图建立一套分析广播影视产业生态的理论框架。我感觉这本书的作者绝对是科班出身，行文逻辑缜密，数据引用精准，尤其是在阐述媒介融合发展趋势的那几个章节，作者将互联网思维与传统媒体的结构性矛盾分析得入木三分。我印象最深的是关于“用户注意力稀缺时代”的论述，书中用图表清晰地展示了过去二十年间，不同媒介形态对观众时间分配的争夺战，观点新颖，论证有力。唯一的遗憾是，在展望未来趋势时，虽然提出了不少建设性的意见，但对于新兴技术如元宇宙在影视制作中的具体应用潜力，探讨得略显保守，或许是受限于出版时间。即便如此，这本书无疑是那种会让你想在书页边上写满批注，并时不时翻回去查阅的重要参考资料，它提供的不是故事，而是分析世界的工具。

这本书给我的感觉非常“接地气”，它不像很多行业报告那样高高在上，而是充满了烟火气和人情味。作者似乎用一种非常个人化的视角，串联起了一代电视人的集体记忆。我仿佛能闻到老胶片机的味道，听到演播室里催促开机的喊声。它没有刻意去神化任何一个行业巨头，反而花费了大量笔墨去描绘那些在夹缝中求生存的中小型制作公司，他们如何用创意和韧劲去对抗资本的洪流。书中的口述历史部分尤其精彩，那些来自一线采编人员、灯光师、甚至场务的访谈片段，真实得让人心酸。这让我意识到，支撑起我们每周观看的那些精美画面的，是无数普通人的辛勤汗水和对艺术近乎偏执的追求。这本书更像是一部感性与理性交织的编年史，它教会我用更有人文关怀的眼光去看待屏幕上的一切。