船山美學思想研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:河南人民齣版社

作者:吳海慶

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2004-09-01

價格:20.0

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isbn號碼:9787215054592

叢書系列:

圖書標籤:

• 船山學說
• 美學
• 中國哲學
• 傳統美學
• 魏源
• 文化研究
• 思想史
• 清代思想
• 審美觀
• 中國文化

船山美學思想研究 導言：尋覓王船山的審美之境 本書旨在對明末清初思想巨擘王夫之（船山）的哲學思想進行係統而深入的美學範疇梳理與探討。王船山作為繼程硃理學之後，對傳統儒學進行深刻反思與創新的集大成者，其思想博大精深，涵蓋瞭天、地、人、物、理、氣等諸多領域。然而，學界對其哲學的研究多集中於其政治、曆史觀或本體論層麵，而對其美學思想的獨立、係統性發掘和闡釋尚顯不足。本書的根本目的，即在於從船山龐雜的著述中，提煉齣其內蘊的美學思想脈絡，展現其如何將獨特的“氣一元論”與“實學精神”熔鑄於對藝術、自然、人情之體會的認知之中。 船山對僵化的、脫離現實的空談式理學進行瞭堅決的批判，提倡“學以緻用”、“經世緻用”的實學精神。這種對“實”的執著，並非對感性經驗的否定，而是將其置於一個更廣闊的、由“氣”所構築的宇宙圖景中加以審視。因此，探究船山的美學，實則是探究這位思想巨人如何在形而上的本體論堅守與形而下的現實關懷之間，架設起一座溝通“天道”與“人情”的審美橋梁。 第一章：本體論基礎——“氣”與“美”的統一 船山哲學的核心在於其“氣一元論”的本體論。他認為“氣”是構成宇宙萬物的本原，氣之流行、聚散、變化，構成瞭世界的實在性與動態性。美學思想的根基必然植根於此。本章將深入剖析“氣”如何成為審美對象的存在論基礎。 1.1 氣的本體性與審美對象的實在性 船山對“理”的理解超越瞭程硃的“心外有理”或“心即理”，而是將其視為氣運動的規律和形態。在美學領域，這意味著審美對象並非某種虛幻的理念摹本，而是真實存在於天地間、由“氣”所凝結成的具體存在。一草一木，一山一水，因其“氣”的充沛與流變，本身即蘊含著內在的生命力與美感。這種本體論立場，賦予瞭船山美學一種強烈的“在場感”與生命熱情。 1.2 動靜相生：美的動態生成 船山特彆強調“動”的重要性，認為“靜”亦是“動”的暫歇。這種動態的本體觀，直接影響瞭他對美的判斷標準。美不是靜止的完美，而是在運動、變化和矛盾統一中展現齣的生生不息的狀態。無論是書法、繪畫還是音樂，其精髓均在於捕捉和再現事物運動的內在節奏與韻律。本章將結閤船山對易學中“變易”的闡釋，論證其美學中“動態生成”的觀念。 1.3 理與氣的交融：形式與內容的辯證統一 雖然船山以“氣”為本，但他並未完全拋棄“理”的規範性作用。對船山而言，“理”是氣運動的內在法則，是必然性。美，即是在這種必然性（理）的製約下，所展現齣來的充沛的、個彆的、感性的生命力（氣）。因此，真正的美不是單純的感性衝動，也不是僵硬的教條灌輸，而是“氣”的奔放與“理”的節製達到和諧統一的産物。 第二章：認識論轉嚮——“知”與“情”的審美體驗 船山在認識論上主張“知行閤一”，強調實踐對認知的先導作用。這一思想延伸至審美活動，便形成瞭對主客體關係的新理解。 2.1 體驗優先：親知與實感 船山反對脫離實際經驗的空泛論述。在美學體驗上，他主張“親知”的重要性。隻有深入自然、體察人事，纔能獲得對美的真切認識。審美活動不是被動接受，而是主體積極介入世界、感悟萬物之“氣”的探求過程。對自然景物的欣賞，必須建立在對地理、氣候、物候等自然規律的深刻理解之上。 2.2 情愫的閤理性：人情之常 船山繼承並發展瞭孟子“性善論”的基礎，肯定瞭人“情”的閤理性與重要性。美感正是由主體的情感對客體之“氣”的感應而生。他認為，美並非外在於人的純粹對象，而是由主體的情感與客體在“氣”的層麵上相互契閤所産生的共鳴。這種共鳴，根植於人類共通的“人情之常”，具有超越時代和地域的普遍性，卻又以個體的獨特經驗為載體。 2.3 悖論與張力：審美愉悅的深度 船山的美學體驗中蘊含著深刻的張力：一方麵是對生命熱烈的肯定，另一方麵是對曆史衰亡和個體局限的深刻憂思。這種“樂而不淫，哀而不傷”的境界，正是其美學愉悅的深度所在。審美活動提供瞭一種在現實的睏頓與理想的追求之間尋求暫時平衡的途徑。 第三章：藝術的實踐與錶現——法度與灑脫的交織 船山對具體藝術門類的論述，雖然零散，卻能看齣其一以貫之的美學原則。他高度重視藝術的技法（法度），但更推崇超越技法束縛的精神自由（灑脫）。 3.1 書畫之道：筆墨中的“氣韻生動” 船山深諳中國傳統繪畫理論，強調“氣韻生動”是衡量藝術成就的最高標準。對他而言，筆墨的選擇和運使，是書畫傢內在“氣”的外化過程。綫條的粗細、墨色的濃淡，無不反映著作者的學識、胸襟與當下的精神狀態。他推崇那些筆法自然、不事雕琢，卻能展現雄渾氣象的作品，反對“匠氣”和形式的僵硬模仿。 3.2 文學批評：辭章與義蘊的並重 在詩文批評方麵，船山堅持“文以載道”的傳統，但其“道”是基於其經世緻用思想的“實學之義”。優秀的文學作品，其辭章必須精妙，能夠準確而有力地傳達齣其深厚的義蘊。他批評空洞的辭藻堆砌，也反對將思想束縛在僵化的格律之中。其對文學的見解，體現瞭形式（辭章）必須服務於內容（義蘊）的辯證統一觀。 3.3 音樂與人倫：樂律的和諧秩序 船山對音樂的探討，常與禮樂教化相聯係。他認為音樂的本質在於和諧的律動，這種律動是自然界“氣”的規律在聽覺上的體現。禮樂教化，旨在通過使人心與自然之律和，從而達到社會秩序的和諧。音樂的美感，在於其對人內在情感的疏導與提升，使個體的情感波動與宇宙的宏大節奏相一緻。 第四章：自然觀與審美理想——天地之大，兼容並蓄 船山的美學理想，是迴歸到“天地之大”的自然秩序中去尋求安頓。他認為，自然界是終極的美學範本。 4.1 “師法自然”的深化：探求自然之“真” 船山所提倡的“師法自然”，不同於單純地描摹自然錶象。因為他視自然為“氣”之渾然一體的展現，所以師法自然，即是體悟宇宙生生不息的“大機妙用”。這種體悟，要求藝術傢不僅要觀察事物的形貌，更要深入其內在的生命力和變化規律。 4.2 境界的開闊：雄渾與清健的融閤 船山的美學境界，追求一種兼容並蓄的開闊性。他贊賞盛唐氣象的雄渾博大，但同時也推崇魏晉風度的清健灑脫。這兩種看似對立的審美趣味，在他看來，皆是“氣”的不同狀態的完美呈現。雄渾是氣之充沛外溢，清健是氣之節製內斂。真正的大傢，能夠在這兩種狀態間自如切換，以廣闊的胸襟容納萬象。 結論：船山美學在現代的價值 王船山的美學思想，植根於對現實世界的深刻關懷和對本體論的獨特建構，提供瞭一種既肯定生命熱情又注重理性節製的美學路徑。在現代社會，麵對過度符號化和審美趨同的現象，船山“實學”的美學精神——強調親身體驗、重視生命本真與內在氣韻——無疑具有強大的啓示意義。其“氣一元論”對生命力的肯定，為我們重建人與自然、人與社會之間健康和諧的審美關係提供瞭堅實的哲學基石。本書的梳理，旨在為當代美學研究提供一個深厚而鮮活的古典資源。

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這本書最讓我感到驚喜的，是它對跨學科研究的有效融閤。我原本以為這會是一本純粹的“文史哲”研究，但深入閱讀後發現，作者在論證美學思想的形成時，竟然巧妙地引入瞭社會經濟結構變遷的分析框架。這種將思想史放置於更廣闊的社會圖景中進行考察的手法，極大地豐富瞭我們對特定美學思潮産生根源的理解。它不再將這些思想視為孤立的“天纔”的靈光乍現，而是將其視為特定曆史時期社會矛盾和文化需求下的必然産物。這種宏大敘事與微觀文本分析相結閤的寫作手法，使得全書既有理論的高度，又不失鮮活的曆史氣息。讀完之後，我感到自己的知識體係得到瞭極大的拓展，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊知識領域的窗戶，讓我對未來繼續探索相關領域的研究充滿瞭新的方嚮和動力。

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我是在一個偶然的機會下，通過一位藝術史專業的朋友推薦，留意到這本書的。當時我正試圖梳理明末清初那段文人精神動蕩時期，試圖理解那些在風雨飄搖中堅守文脈的士大夫們是如何構建自己內心世界的。這本書的目錄結構給我留下瞭深刻的第一印象：它沒有采用常見的生硬的“XXX概念解析”的寫法，而是巧妙地將曆史脈絡與理論探討融為一體，仿佛一條精心編織的敘事長綫。特彆是其中關於“士氣”與“隱逸”這兩個核心概念在不同曆史階段的演變分析，寫得極為透徹，引用瞭大量一手文獻，那些被主流史學忽略的邊角料信息，被作者挖掘齣來，並成功地串聯成有說服力的論點。閱讀過程中，我感覺自己像是一個跟隨經驗豐富的嚮導，穿梭於曆史的迷霧中，那些原本模糊不清的觀念衝突，此刻都變得清晰可見，這種清晰度是許多同類研究難以企及的。

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閱讀這本書的過程，與其說是吸收知識，不如說更像是一場深入骨髓的思辨洗禮。作者的行文風格極其冷靜剋製，卻又蘊含著一股強大的內在驅動力。他極少使用煽情的詞匯或誇張的論斷，而是依靠嚴密的邏輯鏈條和精妙的文本解讀來推進觀點。尤其是在論述涉及到的特定美學範疇時，作者能夠精準地在宏觀的哲學層麵和微觀的藝術實踐之間進行切換，避免瞭空泛的理論說教。我尤其欣賞作者處理那些具有爭議性的曆史人物評價時的平衡感，他沒有急於下定論，而是將多方觀點並置，引導讀者進行自我判斷。這種開放式的討論，反而讓讀者在閤上書本後，依然能夠持續地進行深入的思考，而不是被動地接受一個既定的結論。這對我自己日常工作中的決策製定和視角拓展，都帶來瞭潛移默化的啓發。

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坦白講，這本書的閱讀難度並不低，它要求讀者對中國傳統文化有一定的基礎背景知識，否則初讀時可能會感到有些吃力。但我認為，這種適度的挑戰性正是其價值所在。它拒絕迎閤快餐式的閱讀需求，堅持對深層議題的探討。比如，書中關於“境”與“意”之間張力關係的探討，作者引用瞭大量詩詞和書畫評論，將這些抽象的藝術體驗轉化為可供分析的文本元素。我為瞭完全理解其中的某些論述，不得不去重讀瞭幾遍相關的古代典籍，這種“迴溯式學習”的過程雖然耗費時間，但收獲的深度是巨大的。它迫使我跳齣自己原有的知識舒適區，去重新審視那些看似熟悉的傳統概念，從而建立起一個更立體、更具層次感的知識結構。對於真正緻力於學術探索或者深度愛好者來說，這種“啃硬骨頭”的閱讀體驗，正是閱讀高水平專著的樂趣所在。

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這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵采用瞭略帶紋理的啞光紙張，手感沉穩而不失雅緻，主色調是低飽和度的灰藍與米白，營造齣一種古典而又現代的視覺張力。書脊處的燙金字體，在光綫下微微閃爍，既點明瞭主題，又透著一種學術的莊重感。內頁的排版也頗為考究，字體選擇縴細而清晰的宋體，行距和字距都經過精心調整，即便是長時間閱讀，眼睛的疲勞感也得到瞭很好的緩解。裝幀的細節處理，比如扉頁上那幅若隱若現的傳統山水畫印記，仿佛在不經意間提醒著讀者，即將步入的閱讀旅程，充滿瞭對傳統文化深厚底蘊的追溯與緻敬。從拿到書的那一刻起，我就感覺到這不是一本普通的學術著作，它在物理層麵上就完成瞭與讀者的第一重精神交流，讓我對其中蘊含的知識充滿瞭期待和敬意。這種對書籍本體的重視，足以體現齣版方在文化傳播上的嚴謹態度。

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