广告摄影

出版者:中国轻工业出版社

作者:张西蒙

页数:186

出版时间:2005-5

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501948154

具体描述

本书为曾被列入高等职业技术教育推荐教材的《广告摄影》的修订版。本书从广告设计的基本原理与概念讲起，着重介绍广告创意构想、艺术表现和视觉形式语言之间的关系，并对相关的摄影技巧和器材作了较为具体的介绍。修订版除继承了原来版本的优点外，又增加了一些新的内容，如大型技术相机的使用和数字摄影等。同时，更换掉原版书中图片的不足，增加了许多新的图片，给人感觉更加新颖，让本书更具实用价值。

用户评价

这本关于视觉叙事和光影捕捉的书籍，简直是一本活生生的指南，即便我对摄影理论的理解还停留在“快门速度决定模糊程度”的初级阶段，也能从中汲取到巨大的营养。作者在讲解构图的艺术时，那种深入浅出的笔触让人倍感亲切，比如他分析经典广告案例时，不是简单地罗列“三分法”或“黄金分割”，而是细致入微地剖析了每一条引导线是如何不动声色地将观者的视线引向产品核心的。我尤其欣赏其中关于“情绪照明”的章节，书中展示了如何通过调整色温和光束的锐度，瞬间将一个平淡无奇的静物摆拍，转变成充满戏剧张力的商业叙事。读完后，我尝试在家里用一盏台灯模仿书中的“伦勃朗光”布光法，虽然效果与专业棚拍尚有天壤之别，但那种光影在物体表面游走的质感变化，让我对“光是最好的化妆师”这句话有了全新的体悟。这本书没有过多纠缠于复杂的技术参数，而是着力于培养读者的“视觉思维”，教我们如何像一个广告人一样去“看”世界，这种由内而外的转变，远比单纯学习PS后期技巧来得宝贵得多。

这本书的版式设计和内容编排简直是教科书级别的典范，每一次翻阅都像是一次愉悦的视觉体验。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量使用了高品质的图例进行佐证和阐释，图文比例拿捏得恰到好处。在讲解“动感捕捉”的技巧时，作者不仅仅展示了高速快门下的凝固瞬间，还贴心地加入了慢门拉丝效果的对比案例，并详细分析了不同快门速度下，观众对时间流逝感知的微妙差异。我尤其欣赏书中关于色彩心理学的应用部分，它没有停留在“红色代表热情”这种肤浅的层面，而是深入到CMYK油墨与RGB显示器在不同光照条件下的视觉差异，以及如何根据目标投放渠道（印刷品还是网络Banner）来微调色彩倾向。对于一个热衷于商业项目设计的人来说，这种兼顾艺术美感和商业实操性的讲解，无疑是无价之宝。阅读过程中，我多次停下来，拿起我的手机尝试模仿书中的光线布局，那种即时反馈的学习过程，极大地提升了我的学习效率。

这本书在处理“叙事性”方面展现出了超凡的洞察力，它跳脱了单纯的技术手册框架，而更像是一部关于“视觉沟通学”的专著。它没有直接告诉我“如何设置ISO”，而是探讨了“在弱光环境下，我们应该如何选择牺牲多少画质，来换取我们想要表达的氛围”。这种以目标驱动技术选择的思路，彻底颠覆了我过去那种先设置参数再等待结果的传统操作模式。书中对“品牌调性与图像风格一致性”的论述非常深刻，通过剖析不同知名品牌的视觉语言演变史，说明了一致性视觉输出对建立品牌忠诚度的重要性。我特别喜欢其中一个章节，它关于“视角与权力关系”的分析——低角度拍摄如何赋予产品以宏伟感，而高角度俯视则可能带来疏离或审视的效果。这本书的价值，在于它提供了一套完整的、可迁移的“视觉逻辑体系”，让学习者不仅知道“怎么做”，更明白了“为什么这么做才是对的”。

我对市面上那些充斥着晦涩术语和冷冰冰技术规格的摄影教材一向敬而远之，但这本书的叙述方式，如同与一位经验丰富、谈吐风趣的前辈面对面交流。它的文字极富画面感和行动力，仿佛能直接将书中的布景和道具搬到你的眼前。书中对“场景选择”的论述尤其独到，它不仅仅是教你如何寻找一个好看的背景，而是探讨了环境与产品之间潜在的心理关联。例如，讲述一个高端腕表拍摄时，作者分析了为什么选择带有做旧木纹的桌面而非光滑的大理石，其背后是想唤起目标受众对“传承与时间的沉淀”的共鸣。这种对“为什么”的深度挖掘，远超出了普通技术指导的范畴。更不用说，书中还穿插了许多关于创意发想的“小窍门”，比如如何利用反光面来制造产品细节的“超现实感”，以及如何通过镜头的畸变效果来强调产品体积的冲击力。读完后，我感觉自己的“创意水库”被打开了，不再局限于用最安全的方式去记录，而是敢于尝试那些更具冒险精神的视觉表达。

坦白说，我抱着“看看就好”的心态翻开了这本书，因为这类题材的书籍往往是“理论多于实践”。然而，这本书却着实让我大跌眼镜，它像是一位极其耐心的导师，手把手地带着你走过从概念草图到最终精修的每一个关键环节。书中最让我受益匪浅的是关于“道具选择与摆场”的系统性指导。作者非常强调道具的“功能性”和“情绪烘托性”，比如拍摄食品时，如何利用水珠、烟雾或洒落的食材来暗示“新鲜”和“热度”，而不是仅仅把食物拍清楚。书中甚至提供了一个详尽的清单，列举了不同行业产品（如科技、美妆、餐饮）常用的辅助道具和禁忌元素。在讨论后期处理时，作者也保持了克制的态度，强调“修图是为了强化意图，而非创造不存在的现实”，这种对真实性的尊重，在充斥着过度PS的当代媒介中显得尤为可贵。它教会我，最好的“后期”其实是在前期拍摄时就打下的坚实基础。

操蛋教材

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