中国神龙艺术

出版者:天津人民美术出版社

作者:徐华铛

页数:208

出版时间:2005-5

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530529331

具体描述

《中国神龙艺术》内容简介：龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

用户评价

这本《中国神龙艺术》真是让我大开眼界，虽然我此前对中国传统艺术知之甚少，但这本书却以一种非常直观且引人入胜的方式，将那些古老而神秘的龙形艺术呈现出来。从书中的插图和文字描述来看，作者显然投入了大量的心血去搜集和研究。我尤其被那些描绘龙在不同朝代、不同地域的艺术品所吸引。无论是汉代的画像石上粗犷而有力的线条，还是唐代壁画中色彩斑斓、气势磅礴的巨龙，亦或是宋代瓷器上精巧细腻的龙纹，都展现了中国龙形象的演变和丰富性。让我印象深刻的是，书中不仅仅展示了龙的“形”，更深入地探讨了龙的“神”。作者通过解读不同艺术品中龙的姿态、眼神，甚至是通过龙的鳞片、爪牙的细微之处，来阐释古人对龙的理解和寄托。他们是如何将龙视为祥瑞、权力、守护的象征，又是如何在艺术创作中将这些抽象的概念具象化，这一点让我思考了很久。这本书让我感受到了中国传统艺术的深厚底蕴和独特的审美情趣，它不仅仅是一本关于龙的图册，更是一本关于中国文化和精神的探索之旅。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能发现新的细节和感悟。

这本书《中国神龙艺术》简直就是一本关于中国龙的百科全书，让我对这个古老而神秘的生物的艺术化身有了全新的认识。我之前对龙的印象大多来自于电视剧或者节日庆典中的形象，但这本书则展现了龙在不同历史时期、不同文化区域中千变万化的艺术形态。我尤其惊叹于古代艺术家们在表现龙的动态和神韵方面的创造力。书中收录的许多作品，无论是绘画、雕塑还是工艺品，都将龙描绘得栩栩如生，仿佛下一秒就要腾空而起。作者的文字非常引人入胜，他不仅介绍了龙在不同艺术品中的具体表现，还深入分析了这些表现背后所蕴含的文化象征意义和时代特征。我从中了解到，龙不仅仅是祥瑞的象征，也常常被赋予了帝王的权威、力量和守护的意涵。这本书的图片质量非常出色，让我能够清晰地欣赏到龙纹的细节和质感，仿佛置身于艺术的宝库之中。

《中国神龙艺术》是一次令人惊叹的视觉和文化盛宴。我之前一直以为“龙”的形象是相对固定的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它细致地梳理了从新石器时代到近现代，中国各地不同文化背景下龙的艺术表现形式，其多样性和演变过程令人叹为观止。我特别喜欢书中对一些地域性龙纹的介绍，例如江南地区的龙，似乎更加灵动婉约，而北方地区的龙则更加雄浑威猛。书中的图片质量非常高，每一幅都如同精心挑选的珍品，让我能够近距离地欣赏那些古老艺术品的细节和质感。作者的文字功底也非常扎实，他用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史和文化内涵讲解得清晰明了。我尤其欣赏他对不同艺术媒材中龙的描绘的对比分析，比如金属器皿上的龙纹与玉器上的龙纹，它们在工艺和表现力上有什么差异，这些都让我学到了很多。这本书不仅满足了我对“龙”的好奇心，更让我对中国古代工匠的技艺和创造力感到由衷的敬佩。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一扇窗，让我窥见了中国古代社会生活、信仰和价值观的方方面面。

《中国神龙艺术》这本书，完全超出了我最初的期待。我原本以为这会是一本较为枯燥的艺术史读物，但事实恰恰相反，它以一种非常生动有趣的方式，带领我走进了一个充满想象力和创造力的龙的世界。书中收录的艺术品种类繁多，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷、织物等多个领域，这让我看到了龙的艺术形象是如何渗透到中国古代社会生活的方方面面。我特别喜欢书中对龙在不同朝代艺术风格演变的梳理，从早期质朴的图腾符号，到汉代画像石上的粗犷奔放，再到唐宋时期精美绝伦的龙纹，每一个阶段的龙都展现出独特的时代精神。作者的文字功底深厚，他用充满诗意的语言，将那些冰冷的艺术品赋予了生命，让我能够感受到艺术家们对龙的理解、崇拜和情感寄托。这本书让我更加深刻地认识到，龙在中国文化中不仅仅是一个简单的图腾，更是承载了民族的精神、历史的记忆和对未来的美好期盼。

《中国神龙艺术》这本书，是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。我一直对中国传统文化中的“龙”情有独钟，但这本书的深度和广度，还是让我大为惊喜。它不仅仅罗列了各种龙的形象，而是将龙的艺术表现与中国历史、哲学、宗教等多个维度进行了深刻的结合。我被书中收录的那些古代艺术品所深深吸引，无论是汉代画像石上粗犷奔放的龙，还是唐代壁画中色彩鲜艳的龙，亦或是宋代瓷器上精美绝伦的龙纹，都展现了龙在中国艺术史上的不同风采。作者的文字非常富有感染力，他用生动形象的语言，解读了龙的艺术形象在不同朝代、不同地域的演变过程，以及其背后所蕴含的丰富的文化象征意义。我从中了解到，龙不仅仅是力量和权威的象征，更是中华民族精神的图腾，承载着人们对吉祥、繁荣和守护的期盼。这本书让我对中国传统艺术有了更深的理解和感悟，也让我对“龙”这个中华民族的标志性符号有了全新的认识。

《中国神龙艺术》这本书，真的给我带来了许多意想不到的收获。我一直认为自己对中国传统艺术有所了解，但在阅读这本书的过程中，我发现自己对“龙”这一艺术形象的认识是多么的片面。作者通过大量详实的资料和精美的图片，将中国各地、各个时代关于龙的艺术作品进行了系统的梳理和呈现。我尤其被那些隐藏在古代陵墓壁画中的龙纹所打动，它们虽然历经沧桑，但依然散发着神秘而强大的生命力。书中对不同材质上龙的刻画，例如玉石、青铜、陶瓷、织物等，都进行了细致的介绍，让我看到了龙这一形象在不同载体上的独特魅力和工艺难度。让我印象深刻的是，作者不仅仅停留在描述龙的形态，而是深入探讨了龙在中国哲学、宗教、政治以及社会生活中扮演的角色，以及这些因素如何影响了龙的艺术表现。这本书让我对中国古代艺术的丰富性、多样性和深刻内涵有了更全面的认识，也让我对“龙”这个中华民族的图腾有了更深层次的理解和敬意。

《中国神龙艺术》这本书，让我仿佛置身于一个宏伟的艺术殿堂，与无数形态各异的龙进行了一场跨越时空的对话。我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，而这本书则将龙这一核心艺术元素进行了全方位的展现。从古代的青铜器、玉器，到后来的绘画、建筑、陶瓷，再到织物和金银器，龙的形象无处不在，而且每一种媒介都呈现出其独特的表现力和工艺特色。我特别欣赏书中对不同朝代龙的艺术风格的细致梳理，比如汉代的龙的朴拙雄浑，唐代的龙的雍容华贵，以及宋代的龙的细腻灵动，这些都清晰地展现了龙的艺术形象是如何随着时代的发展而不断演变的。作者的文字功底非凡，他用通俗易懂的语言，将复杂的艺术史和文化内涵讲解得生动有趣，让我能够深刻理解龙在古代中国社会中所代表的文化意义和精神寄托。

拿到《中国神龙艺术》这本书，我便迫不及待地翻阅起来。我一直对中国的神话传说充满了兴趣，而龙无疑是中国文化中最具代表性的神兽。这本书给我带来的惊喜远超预期。它不仅仅罗列了各种龙的形象，而是深入挖掘了这些形象背后的文化意义和艺术渊源。作者对于不同时期龙的艺术风格的梳理，以及对这些风格演变的分析，都极具深度。我被书中展示的那些古代建筑上的龙雕、宫廷器皿上的龙饰、以及文人书画中的龙所深深吸引。这些艺术品中的龙，或威严，或灵动，或祥和，每一处细节都凝聚着匠人的心血和对“龙”这一意象的独特理解。我特别留意了书中关于龙在服饰、建筑上的应用，它们不仅仅是装饰，更是身份、地位和精神象征的体现。通过这本书，我仿佛穿越了时空，与那些古代的艺术家和工匠进行了一场跨越千年的对话，感受到了他们对龙的崇拜和对美好生活的向往。这本书的装帧也很精美，印刷质量上乘，绝对是值得珍藏的一本艺术佳作。

读完《中国神龙艺术》这本书，我才真正体会到“龙”这个字在中国艺术中的分量和广度。我之前以为龙的形象大概就是影视剧里看到的那个样子，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其详尽的方式，从史前时期的图腾符号，到各个朝代的绘画、雕塑、建筑、工艺品，全方位地展示了龙的艺术演变。我印象最深刻的是书中对那些细节的描绘，比如龙的鳞片如何表现出金属的光泽，龙的爪子如何展现出力量感，龙的眼神又如何传达出威严或祥和。作者不仅仅是在介绍艺术品，更是在解读这些艺术品背后所蕴含的文化意义和时代精神。我了解到，龙在中国文化中不仅仅是吉祥的象征，还常常与帝王、权力、宇宙秩序紧密相连。这本书的图片质量非常高，让我能够清晰地欣赏到每一件艺术品的精美之处，每一次翻阅都能发现新的惊喜，绝对是一本值得反复品读的艺术宝典。

当我翻开《中国神龙艺术》这本书时，我立刻被其中精美的插图和丰富的文化内涵所吸引。我一直对中国传统艺术抱有浓厚的兴趣，而龙作为中华民族的象征，其艺术形象的演变和丰富性更是我一直想要深入了解的。这本书无疑满足了我的愿望，它以一种非常系统和深入的方式，展示了龙在中国各个历史时期、各个地域的艺术表现。我被书中描绘的那些古老的龙纹所震撼，它们有的如同行云流水，有的则刚劲有力，每一个细节都凝聚着古代工匠的智慧和匠心。作者不仅仅展示了龙的“形”，更深入地解析了龙的“神”，探讨了龙在不同文化语境下的象征意义，例如祥瑞、权力、守护等。我从中了解到，龙的形象并非一成不变，而是随着时代的发展和社会的需求而不断演变的。这本书不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于中国文化和精神的探索之旅，让我对中华文明的博大精深有了更深的体悟。