彩图折纸大王(下) (平装)

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出版者:广州出版社
作者:李易
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003年2月1日
价格:9.9
装帧:平装
isbn号码:9787806559017
丛书系列:
图书标签:
  • 折纸
  • 手工
  • 益智
  • 儿童
  • 彩图
  • 科普
  • 休闲
  • 艺术
  • 创意
  • 亲子
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具体描述

轻松愉快是上册的主旨,当孩子们初步接触折纸时,一点点挫折感都有可能打消他们积极性,所以从简单易折入手,才能让他们瓮中保持兴趣。

  当孩子们打开中册时,对于白纸他们已经有了一定认识,而一些折叠符号与基本折法也有所掌握,那么,是时候进行一些提高啦!

  孩子们,想迎接接挑战吗?想品尝艰辛努力后的成功喜悦么?翻开下册,就会让你们一一领略。多动点脑筋,付出点耐心,成功就在眼前!

华夏遗珍:探寻中国传统服饰的流变与精髓 (平装) 本书是一部集学术研究、文化梳理与艺术鉴赏于一体的恢弘巨著,专注于对中国五千年文明史中不同历史时期、不同地域、不同族群的传统服饰进行系统、深入的考察与阐释。它并非仅仅是一本图录或简单的服饰史概述,而是一部立足于社会结构、经济基础、哲学思想与审美变迁等宏大叙事背景下,对“衣冠”这一人类文明重要载体的精微剖析。 第一部分:上古洪荒与先秦奠基:衣冠之始的哲学意蕴 本书的开篇追溯至先秦时期,服饰的起源被置于“人文化”的关键节点进行探讨。我们探究了《黄帝内经》及早期文献中关于“被发左衽”到“上衣下裳”的制度确立过程,阐释了周代“礼制”对服饰色彩、纹样、形制所施加的严格规范。 材料的革命: 详细分析了麻、丝、皮毛等天然材料在不同社会阶层中的获取与加工技术,特别是丝绸的早期冶炼与染色工艺,以及它如何成为权力与财富的象征。 “象天法地”的理念: 深入解读了上衣下裳的结构所蕴含的天地宇宙观。冕服制度的形成不仅是政治权力的具象化,更是将人置于宇宙秩序中的哲学表达。对“玄衣纁裳”、“玄冕”等核心形制的图文考证,辅以出土文物细节对比,揭示了早期服饰中蕴含的“中正平和”的道德诉求。 诸子百家的服饰观: 考察了儒家、道家等思想流派对服饰的伦理判断,如“质胜文”与“文质相济”在服饰审美上的体现。 第二部分:秦汉雄风与魏晋风骨:制度的定型与个性的初萌 秦汉帝国时期,服饰制度经历了大规模的标准化和制度化,但随后魏晋南北朝的社会动荡,又催生了对个体精神自由的强烈向往,这在服饰上留下了深刻的印记。 大一统下的服制: 细致描绘了汉代官服的等级森严,从朝服、公服到常服的明确划分,重点展示了“曲裾”、“直裾”袍服的演变轨迹,以及“深衣”作为理想服饰形态的文化价值。重点分析了汉画像石、壁画中服饰细节的还原工作。 魏晋风度的衣袂飘飘: 探讨了“褒衣博带”现象背后的社会心理动因。受玄学思潮影响,士人对束缚的反叛,使得服饰追求一种松弛、洒脱的审美效果。本书收录了大量关于“襜褕”、“帔帛”在行走坐卧间动态美感的学术研究。 胡汉交融的影响: 深入分析了“五胡乱华”时期,北方少数民族服饰元素如何渗透并改造了汉族传统服饰,特别是在裤褶、靴履和幞头形制上的融合与创新。 第三部分:隋唐盛世与宋代内敛:兼容并蓄的华丽与格致的回归 唐代是中国服饰文化最开放、最绚烂的时期,而宋代则在经济繁荣的同时,将审美趣味推向了内敛、简约与理性的极致。 唐代服饰的国际视野: 详细展示了唐代女装(如圆领袍、襦裙、坦领装)如何吸收西域、中亚乃至更远方的文化元素,形成雍容华贵、兼收并蓄的风格。重点分析了“半臂”、“帔帛”等配饰的多变用法,并对唐代丧葬服饰的制度进行了详尽记录。 宋代“士大夫的衣橱”: 本部分着重研究宋代理学思想对服饰的“去奢化”影响。从官服的“公服”到常服的“直裰”、“褙子”,体现了宋人对“格物致知”的追求。对宋代男子头巾(如幞头的演变)和女性服饰中“褙子”作为日常外衣的普及进行了专题研究。色彩上,宋瓷的素雅之风如何影响了当代的衣着色谱。 第四部分:元明清的革新与定型:民族更迭中的服饰重塑 元代短暂的统治为服饰带来了新的冲击,而明清两代,则在民族认同的构建中,完成了中国传统服饰的最终定型,尤其在官服和民间礼仪服饰上,确立了延续至近代的规范。 蒙元统治下的服饰变革: 分析了元代服饰对藏传佛教服饰元素和游牧民族的骑射装束的吸收,特别是对“辫线袄”等形制的介绍,以及对传统丝织业带来的影响。 明代汉官的复古与完善: 重点考察了明太祖朱元璋恢复汉族衣冠制度的努力。详细剖析了“补子”制度的建立及其在官僚体系中的核心地位。对曳撒、道袍、比甲等形制的演变脉络进行了细致梳理,并展示了明代女性的袄裙、马面裙等经典搭配。 清代“旗装”的强力整合: 这一章节聚焦于满族服饰文化对汉族服饰的全面影响。对马褂、长袍、旗装(如坎肩、马甲)的结构特点、马蹄袖的功用,以及不同旗籍、等级之间的服饰差异进行了详尽的对比分析。探讨了清代礼部对服饰的严格管制,以及在特定场合下如祭祀、朝会中服饰的仪式性。 第五部分:地域与民俗:多元一体的服饰景观 本书的最后一部分将视角转向广阔的地域差异和多民族共存的服饰图景,展现了中国服饰文化的丰富性。 西南少数民族的织锦艺术: 选取了苗族、彝族、侗族等代表性族群,重点展示其独特的蜡染、挑花、刺绣工艺,以及其服饰中蕴含的图腾崇拜与叙事功能。 北方游牧民族的实用美学: 考察了蒙古族、哈萨克族等在适应严酷气候条件下形成的皮毛服饰结构、毡制品的使用,以及与农耕民族服饰在生活方式上的根本区别。 地域性工艺的抢救与研究: 收集了因时代变迁而濒临失传的特定地域服饰制作工艺,如特定地区的盘扣技法、发饰文化等,为文化遗产保护提供了坚实的文献基础。 本书通过翔实的考古发现、流传至今的珍贵文物摹本、以及对古代文献的精妙解读,构建了一个立体、多维的中国传统服饰研究体系,旨在让读者不仅“看”到服饰之美,更能“读”懂其背后所承载的社会结构、历史密码与民族精神。

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读后感

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用户评价

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说实话,我买书向来比较挑剔,尤其对这类注重细节的工艺书籍,如果图文不匹配,那简直是灾难。但是这本《彩图折纸大王(下)》在这方面做得极其出色。它的排版风格带着一种沉稳的学院派气质,既不失趣味性,又保持了极高的专业水准。我尤其喜欢它对于“折痕标记法”的详细阐述,很多基础教程为了图快,往往会一带而过,但这本书却花了整整一个章节来讲解如何通过不同的折痕(谷折、山折、反向折等)来预判和控制纸张的最终形态,这种深入骨髓的教学理念,让我在理解后续复杂步骤时豁然开朗。我前段时间迷恋上做一些立体几何体,但总是在最后的收尾阶段功亏一篑,总觉得少了点“内在的逻辑”。这本书里的“几何折纸”章节,完美地填补了我的知识盲区,它不仅仅教你怎么折,更解释了“为什么”要这么折,从二维的平面展开到三维形态的生成过程,逻辑链条异常清晰。我已经把它当成工具书来查阅,而不是单纯的消遣读物。对于那些真正想把折纸玩出深度和技巧的同好来说,这本书的价值远远超过了它的标价,它提供的是一套完整的、可迁移的折纸思维框架。

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这本《彩图折纸大王(下) (平装)》拿到手,首先映入眼帘的就是那封面设计,色彩运用得大胆又和谐,那种浓郁的日式美学气息扑面而来。我本来以为折纸书无非就是那些老套的千纸鹤、星星之类的,但翻开目录才发现,这里的作品集简直是小型的艺术展览。特别是关于动物造型的部分,那些复杂的多面体和逼真的形态,光看着图解就让人心生敬畏,简直不敢相信这些都是用一张纸就能完成的。我特别欣赏作者在步骤分解上的用心,即便是像“会动的机械甲虫”这种看似高难度的作品,图示也做得非常清晰,箭头和虚线的运用恰到好处,让人能准确把握住每一次折叠的关键点。这不仅仅是一本教程,更像是一本关于空间结构美学的入门指南。我尝试着做了几个相对简单的花卉造型,成品放在书桌上,立刻提升了整个房间的格调,那种亲手创造的成就感是看成品书完全无法比拟的。纸张的质量也值得称赞,触感温润,足够韧性来支撑复杂造型的反复塑形,这点对于经常需要拆开重来的初学者来说,简直是福音。我已经被里面那些超乎想象的“折纸雕塑”深深吸引,迫不及待想挑战那些需要耐心和精确度的复杂项目,相信这本书能把我从一个普通的折纸爱好者,提升到一个可以展示作品的层面。

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我原本以为,折纸无非就是追求形状的还原,但读完这本《彩图折纸大王(下)》后,我的世界观被刷新了。这本书的后半部分,重点似乎已经从“折出什么”转向了“如何让折纸‘活’起来”。里面有一个章节专门探讨了如何利用折纸的弹性来实现动态效果,比如可以飞翔的纸飞机模型,或者带有弹簧关节的小机器人。这种将“静态艺术”向“动态工程”转化的思路,极具启发性。它迫使你跳出传统的二维思维定式,去思考纸张作为一种材料,其潜在的物理特性——张力、韧性、记忆性。我尝试利用书中提到的“模块化折纸”技巧去搭建了一个大型的球形结构,虽然耗费了大量的时间去制作单元,但最终组合起来的效果,那种宏大而又精密的视觉冲击力,完全超越了我此前的所有作品。这本书真的鼓励你去挑战你的耐心极限,并回报你以超越想象的创造性成果,它不仅仅是教会了你折叠技巧,更是点燃了你对结构美学和材料科学的探索欲。

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我通常是那种动手能力比较弱的人,看到太精美的成品图反而会产生畏难情绪,总觉得“我肯定做不出来”。然而,这本《彩图折纸大王(下)》的叙事方式非常具有亲和力。它没有一开始就抛出那些“终极奥义”级别的作品,而是采用了“由浅入深,层层递进”的编排策略。第一部分是基础工具的预热,用一些简单的动物或者几何形来巩固基本功;然后逐步过渡到需要多张纸组合或者利用特殊纸张特性的中级作品。最让我感动的是,作者在介绍一些技巧时,会穿插一些“作者心声”或者“常见错误提示”,这种人性化的沟通方式,让人感觉不是在跟一本冰冷的说明书打交道,而是在跟一位经验丰富的大师面对面学习。我尝试做了几件书中推荐的“适合放松”的小玩意,那些流畅的步骤和最终的成果,极大地增强了我的自信心。它成功地将一个看似高冷的艺术活动,拉到了普通人可以触及的高度,那种“原来我也可以做到”的惊喜感,是阅读其他任何艺术书籍都无法给予的。

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作为一名资深手工艺爱好者,我对书籍的收藏价值也很看重。这本《彩图折纸大王(下)》在装帧设计上体现出的匠心,绝对是收藏级的。它采用的不是那种廉价的光面纸,而是略带哑光质感的纸张,使得彩色的图例在不反光的情况下,依然能保持极高的清晰度和色彩饱和度。更关键的是,书中大量的图例采用了“半透明描摹”的技法来展示关键的折叠层次,这一点是很多低成本出版物做不到的。你可以在不完全理解下一步操作的情况下,通过视觉叠加,提前预判纸张在不同角度下的受力情况。我常常花很长时间去研究那些复杂的“活体动物”模型,比如那只栩栩如生的变色龙,它的皮肤纹理和肢体结构,都是通过极其巧妙的内翻、压褶和挤压技巧实现的。这本书没有用过多的文字去解释这些复杂的空间几何变化,而是完全依赖视觉语言的力量,这种对“视觉传达”的极致运用,体现了出版方对折纸艺术本身的尊重和理解。它更像是一本被精心制作出来的“艺术图谱”,而非简单的操作手册。

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