471 294-2WILHELM …(富尔特温格勒42-44年录音2)(CD)

出版者:未定义出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:335.0

isbn号码:9780289471296

用户评价

这部录音选集，简直是音乐史上的瑰宝，尤其是对那些醉心于德奥古典乐黄金时代的乐迷来说，无疑是一次不可多得的洗礼。我记得第一次听到其中一些片段时，那种震撼感至今难忘。威廉·富尔特文格勒大师的演绎，从来就不是那种温吞水般的“正确”演奏，他的指挥棒下，乐章的呼吸、起伏，乃至每一个微小的休止符，都充满了生命力和深刻的哲学思考。比如贝多芬的某些交响曲，在他人手中可能听起来像建筑结构般严谨，但在富尔特文格勒的诠释里，它们更像是宏大的自然景观，时而风暴骤雨，时而云开雾散，情绪的张力被拉伸到了极致，仿佛能触摸到作曲家创作时的挣扎与狂喜。这张CD所收录的录音，横跨了二十世纪四十年代初期的那段特殊时期，那个时代背景下的音乐，自然带有一种难以言喻的沉重感和史诗气质，与后世那些完美录音室制作出来的、颗粒清晰但缺乏灵魂的录音截然不同。它保留了现场演奏的粗粝感和不可复制的能量，即使音质在今天看来略显局限，但这种历史的质感本身，就是其价值的组成部分，让听众感觉自己仿佛亲临那硝烟弥漫的年代，聆听大师如何以音乐对抗虚无。

我发现自己被这张CD的动态范围深深吸引住了，虽然受限于当时的技术，录音的信噪比可能无法与今天的Hi-Fi标准相提并论，但富尔特文格勒对于“张力管理”（Tension Management）的教科书式示范，却是无可匹敌的。他似乎懂得如何将乐团的音量从近乎耳语的pp，瞬间拉升到足以震撼墙壁的ff，而中间的过渡，平滑得如同流动的丝绸，没有突兀的断层。这种对宏大结构的把握，使得听者在欣赏过程中，始终被一种无形的力量牵引着，无法分心。例如在处理某些浪漫主义晚期作曲家的作品时，他对于延长乐句的倾向，让旋律仿佛获得了无限的生命力，总是在你以为它要结束的时候，又被他温柔而坚定地挽留住，继续诉说着更深层的情感。这种对“慢”的运用，绝非简单的拖沓，而是通过极其精密的节奏微调来实现的，这需要乐队全体成员与指挥形成心有灵犀的默契，这也是为什么他的乐团总是能表现出那种令人叹服的“一致性”——即便不是同一批乐手，但只要是他的指挥棒下，那种独特的德式庄严感便油然而生。

光是研究富尔特文格勒处理勃拉姆斯的细腻之处，就能让人花费数月时间。他的声音处理，用“雕塑感”来形容或许还不够贴切，更像是一种对时间维度的掌控。他从不急于将旋律推向前进，而是让和声的色彩在空气中充分地弥散、交织，然后才带着一种不可抗拒的宿命感，引向下一个高潮。我尤其留意了其中几段他演绎的室内乐作品的片段——尽管我们更多地熟知他宏大的管弦乐作品——但即便是这些相对“小品”的音乐，他依然注入了与交响曲同等的深度。那种层次感的分离，弦乐组内声部的对话，不是简单地放大或减小音量，而是通过细微的速度变化和弓法的微妙调整来实现的，这需要听者具备极高的专注力去捕捉。它不像某些现代指挥家追求的“清晰度至上”，富尔特文格勒的魅力恰恰在于他那令人沉醉的“模糊性”，让听者自己去填补声响之间的空白，构建出独属于自己的听觉空间。这种体验，对于那些习惯了快餐式音乐消费的听众来说，或许需要一个适应过程，但一旦进入他的节奏，便很难自拔。

要评价这套录音的价值，我们必须将时间轴拉回到二战的语境下审视。1942到1944年，这是录音史上一个非常特殊的窗口期，当时的录音技术和材料限制，使得我们今天能保存下来的作品，本身就带有一种历史的局限性，但反过来看，正是这种限制，迫使指挥家和乐团必须依赖他们最纯粹的音乐直觉来完成表演。从中能清晰地感受到，即使在那样高压的环境中，对艺术纯粹性的追求从未停止。与他后期在瑞士或柏林爱乐乐团留下的那些标准录音相比，这个时期的录音，少了些许世故的圆融，多了一份近乎原始的、对音乐文本的虔诚和近乎绝望的投入。每一次的重奏，都像是最后的告别，充满了不确定性带来的巨大能量。那些铜管的爆发，不再是单纯的音量堆砌，而是充满叙事性的呐喊，而木管的对答，则像是低语中的智慧之光。对于研究录音技术的演进以及特定历史时期下音乐家心理状态的学者而言，这套资料的参考价值是无法估量的。

更深层次来说，欣赏富尔特文格勒的这些录音，是一种对“诠释”的再教育。在如今这个“忠实于作曲家意图”被过度强调的时代，我们很容易忘记，伟大的指挥家并不仅仅是乐谱的复述者，更是作品的共同创造者。他将自己对生命、历史、美学的理解，融入到每一个音符的重塑之中。这张专辑所体现出的，是一种极具个人色彩和不可复制性的艺术人格。听他指挥的那些熟悉曲目，你会发现许多我们习以为常的“标准”处理方式，在富尔特文格勒的演绎下，都显得过于平庸和缺乏想象力了。他敢于突破既有的框架，以一种近乎叛逆的姿态，去挖掘旋律和和声背后那些被掩盖的、更黑暗或更崇高的意义。这不仅是一次聆听体验，更是一堂关于如何“倾听”音乐的严肃课程，迫使听者去质疑自己过去接受的所有音乐定论，从而重新建立起对古典音乐深度和复杂性的认知。这套录音，是理解二十世纪中叶德奥音乐灵魂的钥匙。