中国紫斑牡丹

中国紫斑牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国林业出版社
作者:成仿云
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2005-5
价格:128.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787503839689
丛书系列:
图书标签:
  • 紫斑牡丹
  • 牡丹
  • 花卉
  • 园艺
  • 植物
  • 中国植物
  • 观赏植物
  • 花卉栽培
  • 植物图鉴
  • 珍稀花卉
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是一本观赏园艺学和园林花卉学领域的学术专著,从紫斑牡丹栽培史及其在国内外的传播与发展开始,通过对野生资源、品种(群)的形成与分类、生物学特性、繁殖与栽培、商品化生产及利用、育种与品种整理的论述,以及202个品种图文并茂的描述,全面反映了在牡丹研究与应用领域,国内外有关园艺学、花卉学、园林学和植物学以及生产、栽培技术等方面的最新成果与进展。

本书资料详实,内容丰富,视野开阔,观点鲜明,结构严谨,文笔简练,图版精美,可供园艺学、花卉学、园林学、植物学、育种学和花文化等相关学科和领域从事研究与生产的有关人员参考。

园林中的辉煌:西方园林艺术的千年流转 内容提要 本书旨在深入剖析西方园林艺术自古典时代萌芽,历经文艺复兴的复兴、巴洛克的极致繁复,直至十八世纪自然主义的回归与当代生态思潮的影响,所呈现出的独特美学理念、技术革新与文化内涵。我们不谈及东方园林的写意山水,不涉及任何关于中国本土植物,特别是地方特色花卉的专门论述。本书聚焦于欧洲大陆及受其深刻影响的北美地区,以严谨的考据和丰富的图版,勾勒出西方园林如何作为权力、宗教、哲学与艺术的载体,一步步演变出今日我们所见的恢弘格局与精致细节。 --- 第一部分:古典的回响与中世纪的沉寂(公元前 500 年 – 公元 1400 年) 西方园林史的序章,必须追溯至地中海畔的古老文明。 古希腊的几何秩序与实用主义 古希腊的园林概念,并非完全等同于今日的纯粹观赏。其核心在于“几何”与“秩序”。柏拉图和亚里士多德的哲学思想对后世的规划产生了深远影响,强调宇宙的和谐性必须通过清晰、可测量的结构来体现。这一时期的园林多见于神庙的附属区域或贵族的私家宅邸外围。 布局特点: 强调轴线对称,虽然规模不及后来的法式园林,但基本原则已然奠定——理性对自然的控制。水体多用于灌溉和净化,园林被视为一种提升生活品质的实用空间,而非纯粹的感官享受场所。 植物应用: 侧重于本地栽培的实用作物,如橄榄、葡萄藤、月桂,它们承载着宗教和神话的象征意义,而非色彩的视觉冲击。 古罗马的奢华与别墅生活 罗马人继承并发展了希腊的几何理念,并将园林艺术推向了第一个高峰。庞贝和哈德良别墅的遗址向我们揭示了罗马园林的高度专业化。 技术革新: 罗马人掌握了先进的引水灌溉技术,能够将喷泉和水景融入庭院设计中,这在当时是一项工程奇迹。马赛克的使用也标志着装饰艺术开始深入园林地面和墙体。 庇护所的构建: 罗马园林(Hortus)往往是与室内空间紧密结合的“露天客厅”,其功能性远大于纯粹的野趣。在帝国晚期,随着基督教的兴起,这种世俗的享乐主义园林逐渐被修道院的封闭式菜园和药草园(Hortus Simplicium)所取代,园林艺术进入了一个相对保守和内敛的中世纪时期。 中世纪的圣境与封闭 在黑暗时代,园林的主体功能回归到宗教和生存需求。修道院成为知识和园艺技术的保存者。 方形庭院(Cloister): 经典的十字形布局,中央是草坪,旨在提供一个冥想的、受保护的宁静空间。这里的植物选择具有强烈的象征意义,每一种草药、花卉都对应着《圣经》中的典故或具有药用价值。 --- 第二部分:文艺复兴的重生与巴洛克的辉煌(15 世纪 – 18 世纪初) 随着人文主义思想的复苏,人们重新审视古典的和谐与比例。园林艺术迎来了其理性与艺术性结合的黄金时代。 意大利文艺复兴:秩序与视线的回归 意大利园林是古典理想的重新演绎,强调“可见性”和“层次感”。佛罗伦萨和罗马周边的贵族庄园是典范。 轴线与透视: 借鉴了新近发展的线性透视原理,园林被视为建筑的延伸。设计师们利用高差地形,创造出宏大的视觉冲击力,引导观者的视线沿着精心设计的路径延伸至远方的地平线。 水景的戏剧化: 喷泉不再是简单的饮水设施,而是成为展现工程学和艺术品味的焦点。如提沃利别墅(Villa d'Este)的喷泉群,通过重力驱动,制造出连续不断的声响与动态,象征着对自然力量的驾驭。 法式古典园林(Jardin à la Française):绝对君权的象征 路易十四时期的凡尔赛宫是法式园林的集大成者,它代表了人类理性对无序自然最彻底、最宏伟的征服。 无限的轴线: 凡尔赛园林的设计核心在于其无限延伸的主轴线,这条线从宫殿中央的国王寝室(象征太阳)笔直地射向远方,象征着君权的神圣与无远弗届。 几何的绝对化: 大片的草坪被精确修剪成几何图形(parterres de broderie,织锦花坛),利用低矮的黄杨和砾石勾勒出复杂精美的图案,即便是细微的植株也必须服从于整体的几何框架。 镜面水池: 巨大的水池(如阿波罗喷泉前的长池)被设计成平静的镜面,用以反射天空和建筑,增加空间的宏大感和虚幻感。 --- 第三部分:感性的觉醒与自然的回归(18 世纪) 随着启蒙运动对个体情感和经验的重视,人们开始对法式园林的僵硬和人工痕迹产生审美疲劳。园林艺术开始转向对“崇高感”和“田园牧歌”的追求。 英格兰风景园林(English Landscape Garden)的兴起 英国园林是对法国“强加于自然之上”的理念的彻底反动。它推崇自然主义和对“野性之美”的模仿,这与当时兴起的浪漫主义文学和绘画思潮紧密相关。 “绘画性”的构建: 重要的设计师如亨利·霍顿(Henry Flitcroft)和兰斯洛特·布朗(Capability Brown)深受画家克劳德·洛兰(Claude Lorrain)和波尚(Poussin)的田园画影响。他们致力于创造出“恰到好处的自然”——一种经过精心设计、但看起来像是自然形成的完美场景。 消除边界: 英式园林最重要的技术突破是取消了传统花园的硬质边界。布朗擅长移走不必要的树篱和围墙,代之以起伏的土丘和蜿蜒的水流,使视野无限延伸至邻近的农田。 建筑与构筑物: 园中常见的装饰物是模仿古代废墟、中国凉亭(作为异域情调的点缀,不涉及植物学)、或哥特式塔楼的“费多”(Folly)。这些构筑物是用来激发观者沉思、怀古或想象异域风情的道具。 自然的哲学基础: 英式园林反映了洛克和卢梭的哲学思想,认为人类的本性在自然中得以升华,而过度理性的约束(如法式园林)则压抑了人的灵魂。因此,完美的英国园林应是一种“有教养的荒野”。 --- 第四部分:现代的挑战与功能的重塑(19 世纪至今) 工业革命对景观产生了巨大的冲击,城市化和新材料的出现,要求园林必须适应新的社会需求。 维多利亚时代的折衷与大众化 维多利亚时代是园林风格大融合的时期。受制于污染和对色彩的狂热追逐,园林设计开始回归精致化。 花境与温室: 技术的进步使得大规模的异域植物引种成为可能,巨大的温室(如水晶宫的理念)成为展示帝国财富的窗口。花境设计强调密集的色彩堆积和季节性变化。 公共空间的出现: 随着中产阶级的兴起,城市公园的概念开始形成。这些公园(如纽约的中央公园)是为市民提供“自然气息”和社交场所而建,其设计必须兼顾交通的便利性和休憩的舒适性。 二十世纪的现代主义与功能至上 20 世纪初期,现代主义建筑运动渗透到景观设计中,强调清晰的几何形态、功能性和对新材料(如混凝土、钢材)的应用。 几何与空间划分: 设计师如加德纳·汤普森(Garrett Eckbo)主张将景观视为三维空间,利用垂直和水平的平面来划分功能区域,其风格冷峻、清晰,与自然主义的柔和形成鲜明对比。 生态的初探: 随着城市环境问题的日益严重,部分前瞻性的景观建筑师开始关注土壤、水流管理和当地气候对设计的影响,这为后来的生态设计奠定了基础。 当代景观建筑:融合与可持续性 进入 21 世纪,当代景观设计将重点放在解决全球性问题上,如生物多样性丧失、雨洪管理和城市热岛效应。 “软景观”的技术应用: 当代设计重视“灰水”的回收利用,利用湿地系统净化径流,以及采用透水铺装来管理雨水。园林不再仅仅是观赏的背景,而是城市基础设施中不可或缺的组成部分。 地域性与全球视野的平衡: 虽然设计手法借鉴了全球的理念,但更强调根据特定场地的气候条件、地质和历史文脉进行“量体裁衣”式的设计,力求在形式美与环境效益之间达成新的动态平衡。 本书通过对以上阶段的细致梳理,旨在为读者提供一个清晰的框架,以理解西方园林艺术是如何在哲学、政治和社会变迁的驱动下,从古典的规范走向浪漫的自由,并最终演化为服务于现代复杂城市环境的动态学科。其核心线索始终围绕着人类如何定位自身与自然界的关系,并用艺术和工程手段来表达这一关系。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

如果用一个词来形容这部书的阅读感受,那一定是“酣畅淋漓”,但这种酣畅淋漓不是来自于简单的情节高潮,而是源于思想的碰撞和情感的宣泄。作者的叙事视角转换得极其自然流畅,时而是局外人的客观冷静观察,时而又切换到某个角色的第一人称视角,那种代入感让人几乎窒息。我几乎是抱着手机,一口气读完了后半部分,中间完全停不下来。这种吸引力很大程度上归功于作者对悬念的设置技巧,他懂得如何在最关键的时刻切断叙事,留下一个令人抓心挠肝的钩子,迫使你立刻翻到下一页。而且,不同于一些只追求速度的书籍,这部作品在情节的张力达到顶点时,总能及时地收住,转而回归到对人物内心状态的深度挖掘,避免了落入俗套的狗血剧情。它像极了一部精心编排的交响乐,每一个声部都恰到好处,最终汇集成一股强大的艺术洪流,将读者的情绪推向巅峰后,留下的是久久不散的共鸣。

评分

说实话,我一开始对这种题材的书是抱有疑虑的,担心它会陷入故作高深或者史料堆砌的窠臼。然而,这部作品完全打破了我的预期。它最成功的地方在于,它构建了一个自洽且充满生命力的世界观,在这个世界里,即便是一些看似虚构的情节,也建立在扎实的逻辑基础之上,让人信服。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力,笔下的人物,无论地位高低,都在自身的欲望、恐惧和责任之间反复拉扯。特别是对权力运作机制的剖析,非常犀利,没有美化,直指核心的荒谬与残酷。我特别赞赏作者在处理多线叙事时的功力,几条看似不相关的线索,在书的后半部分交汇融合,那种“原来如此”的震撼感是极强的,显示出作者深远的布局能力。这本书读起来需要全神贯注,因为它不提供廉价的答案,它抛出的是深刻的问题,值得反复品味和推敲,绝对是近年来难得一见的佳作。

评分

怎么说呢,这本书的文笔有一种奇特的“质感”,读起来不像是在看故事,更像是在体验一场沉浸式的艺术展览。它的语言是考究的,每一个词语的选用都经过了精心的打磨,仿佛是在雕琢一块上好的玉石,力求将意境雕刻到极致。我尤其钟情于作者对环境和氛围的描摹,那种景物描写不是简单地堆砌辞藻,而是与人物的内心世界形成了精妙的互文关系。比如对某一处古老建筑的描绘,仅仅几笔,就能让你感受到岁月的沧桑和其中蕴含的无尽的秘密。情节的推进显得非常克制,很多重要的转折点都是通过人物的眼神、一个细微的动作,或者一句未尽之言来暗示,留给读者极大的解读空间。这种“留白”的处理,极大地提升了作品的艺术格调,也让后续的阅读体验充满了探索的乐趣。我喜欢这种不把话说死的叙事方式,它尊重读者的智力,邀请我们共同参与到故事的构建中去。对于那些追求文学深度和审美享受的读者来说,这本书绝对是一次不容错过的精神盛宴。

评分

这部作品,光是翻开书页,就能感受到那种扑面而来的厚重历史感。作者显然对所描绘的时代背景有着深入骨髓的理解,文字间流淌着一种不动声色的力量,仿佛能将读者瞬间拉入那个风云变幻的年代。我特别欣赏它在人物塑造上的细腻,那些鲜活的面孔不仅仅是历史事件的符号,更是有血有肉、挣扎于命运洪流中的个体。他们的抉择、他们的矛盾,都处理得极其到位,没有那种刻板的“好人”或“坏人”,每个人物都游走在灰色的地带,让人在阅读的过程中不断地反思和揣摩。叙事节奏的把握也堪称一绝,时而如山间清泉般潺潺流淌,娓娓道来一段尘封的往事;时而又陡然加速,如同疾风骤雨般将你卷入高潮迭起的冲突之中,每一次转折都出乎意料却又在情理之中。这本书绝非那种只供消遣的浅阅读材料,它更像是一面镜子,映照出人性的复杂与时代的局限。读完合上书本,那份久久不能散去的沉思与回味,才是它真正的价值所在。我对它给予最高的评价,因为它成功地在历史的宏大叙事与个体的微观情感之间找到了完美的平衡点。

评分

这部作品的阅读体验非常“立体”,仿佛作者在每一章后面都设置了一个可以深入挖掘的维度。我惊喜地发现,这本书不仅仅是在讲述一个引人入胜的故事,它更像是一部关于“记忆”与“遗忘”的哲学探讨。作者通过碎片化的叙事和非线性的时间处理,迫使读者去重新组织和构建事件的真相,这极大地锻炼了读者的主动思考能力。我常常需要停下来,回顾前面读到的细节,将它们拼凑起来,以理解角色当前行为背后的深层动机。这种阅读过程本身,就是一种智力上的愉悦。书中对社会阶层、文化变迁的描摹,也显得尤为精准和到位,没有进行理想化的浪漫处理,而是真实地展现了特定社会结构对个体命运的无情塑造。这种对现实的清醒认知,使得整部作品的基调虽然略显沉郁,却拥有着无可辩驳的力量感。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望更高阶阅读挑战的读者来说,这无疑是一本值得你投入时间和精力的上乘之作。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有