崔健红旗下的蛋(CD)

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isbn号码:9787880059625
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具体描述

飞越时空的旋律:一部关于“红旗下的蛋”的音乐史诗 图书名称: 摇滚中国:一代人的呐喊与回响 作者: 音乐史学家 梁 宇 页数: 680 页 装帧: 精装附赠珍贵历史照片集 出版时间: 2024年春 --- 内容简介: 《摇滚中国:一代人的呐喊与回响》并非一本简单的音乐评论集,它是一部宏大而细腻的史诗,旨在深度剖析自上世纪八十年代初至新世纪之交,中国摇滚乐如何从地下走向舞台,最终成为一股不可忽视的文化和社会现象。本书以严谨的学术态度和充满人文关怀的笔触,描绘了在特定历史背景下,一群充满理想主义和反叛精神的音乐人,如何用吉他、贝斯和鼓点,为那个时代烙下深刻的时代印记。 全书结构清晰,分为“序曲:萌芽与探索”、“高潮:黄金年代的碰撞”、“转折:商业洪流的冲击”和“尾声:多元与传承”四个宏伟的篇章,辅以大量一手访谈资料和珍贵历史文献。 序曲:萌芽与探索(1980-1989) 本书的第一部分,着重描绘了中国摇滚乐的“拓荒时代”。在那个尚未完全对外开放,文化土壤尚显贫瘠的年代,摇滚乐犹如一颗来自西方的种子,悄然播撒。作者梁宇深入考察了最早接触西方摇滚乐的群体——留学生、外交人员子女以及少量接触到走私磁带的音乐爱好者。 这一部分详尽分析了早期“先知者”们如何艰难地寻找乐器、学习和声,以及他们在封闭环境中对自由和个体表达的渴望。书中首次公布了几份关于早期地下演出的警方记录和民间讨论的片段,揭示了当时的音乐人面临的巨大社会压力和自我摸索的艰辛。 重点分析了“西北风”与摇滚乐的早期交汇,探讨了在本土文化背景下,中国摇滚如何进行第一次自觉的本土化尝试。我们看到了那些充满实验性和原始力量的早期作品是如何诞生的,它们是那个时代理想主义的首次集体发声。 高潮:黄金年代的碰撞(1990-1999) 这是中国摇滚乐历史上最光芒万丈,也最充满矛盾的十年。本书用近乎“现场记录”的笔法,重现了九十年代初北京、上海、西安等地摇滚演出现场的火爆氛围。作者不仅仅关注台前的光芒,更深入挖掘了台后音乐人复杂的内心世界。 本书详尽梳理了“四大摇滚城市”的生态,比较了它们各自的音乐风格和文化基因。我们得以一窥那些经典乐队如何在简陋的排练室里,酝酿出影响至今的经典作品。 思想的深度挖掘: 在这一部分,作者着力分析了摇滚乐与当时社会思潮的紧密关系。摇滚乐不再仅仅是音乐,它承载了青年对城市化进程的迷茫、对体制的质疑,以及对真实情感的呼唤。书中对当时主流媒体和官方对摇滚乐的复杂态度进行了细致的梳理,探讨了艺术表达的边界与妥协。 跨文化对话: 梁宇特别开辟章节,研究了中国摇滚乐与国际音乐节的接触,以及“中国摇滚乐走向世界”这一宏大叙事下,音乐家们所经历的文化冲击与自我定位的挣扎。 转折:商业洪流的冲击(2000-2010) 新世纪的到来,伴随着唱片业的衰退和互联网的兴起,对中国摇滚乐生态造成了剧烈的“地震”。本书冷静地分析了商业化对独立音乐的“双刃剑”效应。一方面,音乐人获得了更广阔的传播渠道;另一方面,纯粹的艺术追求如何在中庸的商业考量中被稀释。 乐队的成熟与分化: 作者通过对一批标志性乐队在进入新世纪后的音乐风格变化和人员变动进行个案研究,展示了理想主义在现实压力下的转型与重构。一些乐队选择了彻底的商业化路线,而另一些则退回地下,坚守独立精神。 地域音乐的勃兴: 本书突破了传统的“北京摇滚”视角,首次系统性地介绍了二十一世纪初,以成都、武汉、广州为代表的新兴城市摇滚力量的崛起,他们带来的更偏向民谣、电子和后朋克的影响,展现了中国摇滚乐的“去中心化”趋势。 尾声:多元与传承(2010至今) 最后一章探讨了在社交媒体和短视频时代,摇滚乐面临的全新挑战与机遇。新一代音乐人如何继承九十年代的精神内核,同时吸收全球最新的音乐元素,构建起一个更为细分和多元的音乐景观。 本书对“摇滚精神”进行了哲学层面的探讨:在消费主义盛行的今天,真正的反叛和呐喊究竟体现在何处?梁宇认为,真正的传承不在于音量的大小,而在于表达的真诚度与对社会议题的关注深度。书中收录了对当代独立音乐人的深度访谈,他们坦诚地谈论了在数字时代下,如何平衡艺术抱负与生存压力。 本书特色: 1. 档案级资料: 首次公开了大量未曾发表的乐队日程表、巡演合同草稿以及早期音乐杂志的珍贵剪报。 2. 口述历史: 包含了对数十位核心音乐人、制作人、乐评人及现场组织者的深度口述访谈。 3. 文化地理学视角: 结合地图学分析,展示了不同城市摇滚场景的独特地理与文化成因。 《摇滚中国:一代人的呐喊与回响》是一部献给所有热爱音乐、关注时代变迁者的厚重之作。它不仅记录了旋律的演变,更书写了一段中国人精神成长的编年史。通过这本书,读者将能更深刻地理解,那些铿锵有力的吉他声背后,蕴含着怎样巨大的历史重量和永恒的青春力量。

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读后感

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说实话,第一次完整听完,我差点被那种饱满的情绪能量给“耗尽”了。 它的能量输出非常稳定,没有明显的“水歌”或者凑数的曲目,整体像是精心打磨过的宝石链条,每一颗都闪烁着独特的光芒。 在节奏处理上,这张专辑非常大胆,它敢于在看似固定的4/4拍中,插入一些打破常规的切分音和节奏重音,这使得听觉体验充满了不确定性和新鲜感,总能让人精神一振。 听着这些歌,你能清晰地感受到创作者在面对外部世界压力时,是如何进行内部的自我对话和能量转换的。 歌词里那些意象的切换,从具象的场景描绘,一下子跳跃到抽象的哲学思考,这种跨度对听众的理解力是个小小的挑战,但正是这种挑战性,使得音乐的价值得以提升。 它不是平铺直叙的口号,而是充满了隐喻的、需要去解码的文本。 总体而言,这张作品的艺术完成度非常高,它成功地在商业接受度和艺术独立性之间,搭建起了一座坚固的桥梁,让人由衷敬佩那位在音乐道路上坚持了这么久的老兵。

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这张碟片最让我触动的是它所传达的那种“不屈服的浪漫主义”。 这种浪漫不是风花雪月的甜腻,而是在看清了生活的坚硬底色之后,依然选择相信美好的可能性,选择用最真实的自己去面对一切的勇气。 专辑的混音处理,尤其是在高频部分的清晰度上做得非常到位,人声的颗粒感保留得很好,使得那些咬字和气息的变化都清晰可闻,仿佛歌手就在你面前为你演唱,这种现场感是很多后期制作精良的唱片所不具备的。 我个人非常欣赏它在摇滚乐这个范畴内,所做出的探索和突破,它没有固步自封于传统的布鲁斯根源,而是吸收了更多元的音乐元素,让整体听起来既有熟悉的力量感,又不失前卫的探索精神。 听完这张专辑,我感觉像是做了一次深入的体检,所有潜藏的情绪都被挖掘了出来,但清理完毕后留下的,是一种被洗礼过的平静和力量。 毫无疑问,这是一张在华语摇滚乐坛具有里程碑意义的作品,值得所有对音乐抱有严肃态度的听众反复聆听和珍藏。

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这张CD的物理质感也相当不错,内页的排版设计透着一股子极简主义的冷峻美学,照片的色调处理得很有年代感,让人仿佛能闻到旧胶片特有的气味。 音乐的整体基调,我感觉是介于“反思”与“前行”之间的那个微妙地带。 它没有一味地沉溺于过去的伤痛,反而更像是在确认一种姿态——即便历经风霜,也要保持清醒和独立的行走姿态。 很多曲目的过渡处理得非常巧妙,常常是一段纯器乐的间奏,如同在听觉上设置了一个暂停键,让你有机会整理刚才被歌词信息冲击到的思绪。 比如某几段萨克斯风的运用,那种游离于摇滚主旋律之外的自由感,像是对既定框架的一种温柔的破坏。 这种破坏并非是为了制造混乱,而是为了寻求新的可能性和呼吸空间。 我觉得这张专辑的耐听度极高,每次重听,都会在不同的情绪节点上发现新的细节,就像在老房子里拂去积尘,总能发现被遗忘的精美雕花。 它像一面镜子,映照出的不仅仅是崔健本人,更是每一个在时代洪流中努力保持自我轮廓的人。

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这碟片拿到手的时候,光是那个名字——《红旗下的蛋》,就足够让人心里咯噔一下,仿佛一下子被拉回到那个特定年代的空气里,带着点沉甸甸的历史回响。 拿到手赶紧插进播放器,音乐一出来,那种粗粝的、直击灵魂的嗓音,立刻就把我钉在了椅子上。 崔健的音乐从来就不是那种可以当背景音的玩意儿,它需要你全身心地投入,去捕捉每一个音符里蕴含的呐喊与挣扎。 这张专辑的编曲比起他早期的一些作品,似乎多了一份成熟后的冷静,但那份骨子里的不妥协和对现实的质问,却丝毫不减。 尤其是几首标志性的慢歌,鼓点像是心脏有力的跳动,每一次敲击都敲在听众心坎上。 我特别留意了吉他的运用,那些Solo部分,简直就是一场内心戏的独白,时而愤怒嘶吼,时而低回婉转,仿佛在讲述着一个时代的侧影,关于理想与幻灭,关于个体在洪流中的微小却坚韧的存在感。 这张碟片给我的整体感觉是:它不只是音乐作品,更像是一份时代的口述史,用摇滚乐这种最直接、最不加掩饰的方式,记录了那个时代背景下,一代人复杂而矛盾的精神面貌。 每次听完,总会陷入一种深思,那种回味无穷的劲儿,是很多流行音乐里找不到的。

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初听这张唱片,脑海里浮现的画面是戈壁滩上的一场风暴,狂野、不羁,带着一股子要将一切既有秩序都掀翻的气势。 旋律线流畅得有些狡猾,它不像那些直来直去的抗议歌曲,而是用一种近乎诗意的迷惘包裹着锋利的内核。 听感上,制作的层次感非常棒,每一件乐器都有它自己的呼吸和空间,而不是混成一团的噪音墙。 尤其是鼓和贝斯的配合,那种低频的震动,直接作用于身体,让人情不自禁地跟着律动,但身体的律动却常常与脑子里的思考形成一种奇妙的张力。 我记得有一首歌,开场那段贝斯线条,低沉而富有弹性,一下子就抓住了我的注意力,它像是在铺设一条通往未知地带的引路,让人既期待又略带不安。 崔健的唱腔在这张专辑里展现了一种罕见的张力控制,他能在一句歌词里,从近乎耳语的私密,瞬间爆发为穿透一切的呐喊,这种声音的动态范围,实在令人惊叹。 这不是一张适合在咖啡馆里消磨时间的背景音乐,它要求听者像对待一位老朋友的坦诚交心一样,去细细品味他那些看似漫不经心,实则字字珠玑的歌词。

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