新編服裝心理學 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (2005年5月1日)

作者:陳東生、吳堅

出品人:

頁數:118

译者:

出版時間:2005-5

價格:24.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787501948475

叢書系列:

圖書標籤:

• 心理學
• 服裝
• 服裝心理學
• 心理學
• 服裝
• 時尚心理學
• 消費者行為
• 服裝設計
• 色彩心理學
• 穿著
• 個性
• 社會心理學

服飾的無聲語言：探索服裝背後的文化、曆史與社會學意義 本書聚焦於服飾作為一種非語言溝通工具的復雜性與深度，旨在揭示穿戴者、服裝本身及其所處社會環境之間微妙而深刻的互動關係。 本書並非專注於服裝的實用功能、設計技巧或最新的時尚潮流，而是將服飾置於人類文明、社會結構、心理投射和曆史變遷的宏大敘事中進行審視。我們將探究服裝如何跨越語言障礙，成為錶達身份、階層、信仰、性彆認同甚至政治立場的強大載體。 --- 第一部分：服飾的符號學建構——衣櫥中的意義編碼 本部分深入剖析服飾的本質——其作為符號係統的運作機製。我們不討論“如何搭配”，而是追問“搭配的意義何在”。 第一章：從遮蔽到宣言：服裝的起源與社會功能重塑 追溯人類早期服飾的起源，探討其最初的生物學需求（保暖、保護）是如何迅速被社會性需求（區分、標記）所取代。我們考察部落圖騰、自然材料的象徵意義，以及最早的“時尚”——儀式性服裝——如何確立社群內部的秩序和等級。重點分析服飾從物質實體上升為社會契約的轉摺點。 第二章：色彩、紋樣與材質的語義學 顔色並非隨機選擇。本章詳細梳理瞭世界各地不同文化背景下，特定顔色所承載的復雜情感與社會寓意。例如，在某些文化中象徵純潔的白色，在另一些文化中可能代錶哀悼。紋樣的重復與結構，如條紋、格子、幾何圖案，如何被賦予軍事、宗教或傢族的特定編碼。材質的選擇（絲綢、粗麻、皮革）不僅反映瞭獲取難度，更直接標示瞭穿戴者的經濟能力和社會地位。我們將引入符號學工具來解構這些視覺元素。 第三章：製服的力量：界限的劃定與身份的固化 製服，無論是軍裝、校服、職業裝還是宗教法袍，是服飾符號功能最為極緻的體現。本章研究製服如何通過統一化外觀，瞬間抹去個體差異，強化集體認同，並建立權威與服從的層級關係。分析製服設計中的微小差異（如肩章、領章的變動）如何成為精確傳達信息與職級的重要“語法”。 --- 第二部分：服裝的社會建構與曆史語境 服飾是曆史的鏡子，它記錄瞭權力更迭、經濟波動和道德觀念的演變。本部分將服飾放入宏大的曆史時間綫中進行考察。 第四章：禁奢令下的時尚革命：法律與服飾的博弈 曆史上，統治者多次試圖通過法律手段（如禁奢令）來規範民眾的衣著，試圖控製社會流動性。本章探討這些法律的實際效果——它們是成功遏製瞭奢靡，還是反而催生瞭更巧妙的“違禁”錶達方式？研究服飾成為反抗或逃避政府管製的微妙途徑。 第五章：工業革命與大眾消費的興起：服裝的民主化與異化 工業化生産如何從根本上改變瞭服飾的生産速度、成本結構和可及性。重點分析成衣的齣現如何初步“民主化”瞭某些過去屬於貴族的款式，同時也引入瞭“快時尚”的雛形及其對社會生産關係的影響。探討大眾化生産對傳統手工技藝的衝擊。 第六章：性彆、身體與服飾的權力關係 服裝是構建和維護社會性彆規範的強大工具。本章審視曆史上的性彆著裝慣例（如緊身胸衣、男士褲裝的興起），分析服飾如何限製或解放身體，以及特定時代的審美如何與父權或母權結構相互作用。探討“中性化”著裝在不同曆史時期所代錶的顛覆意義。 --- 第三部分：跨文化視角下的衣著儀式與心理投射 服飾的意義並非普世的，它深受地域、傳統和儀式需求的製約。本部分側重於文化間的差異性與個體在穿著行為中的心理活動。 第七章：禮儀的羅盤：儀式性著裝中的規範與越界 從婚禮、葬禮到成人禮，儀式性著裝扮演著不可替代的角色。本章詳細分析不同文化中，特定人生階段的服飾要求——為何在某些場閤必須穿戴特定材料或顔色？探討個體在遵循嚴格的儀式著裝規範時所體驗的心理張力：是順從的慰藉還是錶達個體情感的桎梏？ 第八章：異域風情與文化挪用：審美的藉用與冒犯的邊界 在全球化背景下，服飾的跨文化交流日益頻繁。本章批判性地審視“文化挪用”（Cultural Appropriation）現象，區分坦誠的文化欣賞與基於權力不對等的符號剝削。分析當一種服飾符號被其原始文化語境剝離後，其意義如何被扭麯、簡化或商品化。 第九章：匿名、僞裝與戲劇性：日常穿著中的錶演性 日常穿著本身就是一種持續的、低強度的社會錶演。本章探討個體如何利用服裝在公共場閤實現不同程度的“角色扮演”：從追求絕對的匿名性（如穿著樸素或寬大）到刻意選擇引人注目的“戲劇性”裝扮。分析服裝如何成為個體心理防禦機製的一部分，用以緩衝外界的審視和評判。 --- 結語：未言明的服飾敘事 本書總結服飾作為一種動態的、持續演變的文本，它比任何口頭陳述都更誠實地揭示瞭人類社會結構的本質。服飾的每一次選擇，無論多麼微不足道，都嵌入在曆史的河流中，共同講述著人類關於身份、歸屬和差異的宏大敘事。 --- 本書適閤對人類學、社會學、文化研究、曆史學及符號學感興趣的讀者。它提供瞭一個深入的框架，用以重新審視我們每天所穿戴的一切，發現隱藏在衣物縴維中的復雜社會學真理。

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閱讀體驗上，這本書的行文風格顯得過於學術化和冷峻，缺乏必要的引導和親和力。作者似乎假設讀者已經具備瞭相當深厚的服裝設計理論基礎，直接拋齣許多專業術語和復雜的結構分析，這對於我這樣一個希望從更日常、更貼近生活的角度理解“服裝心理”的普通愛好者來說，構築瞭一道難以逾越的門檻。比如，書中有一章專門分析瞭“功能性服裝的結構張力與穿著者本體感知的關係”，我花瞭整整一個下午去理解其中引用的幾個哲學概念，但最終也沒能清晰地勾勒齣一個生動的心理場景。文字像是一塊塊堅硬的幾何體堆砌而成，缺乏流動性和故事性。我希望能看到通過案例、訪談或者模擬實驗得齣的具體結論，比如“為什麼有人在穿西裝時會感到更自信？”或者“柔軟材質如何緩解焦慮情緒？”——這些貼近人性的疑問，在這本書中幾乎沒有得到解答。與其說是在探討心理，不如說是在進行一種高維度的、抽象的服裝工程學解析。閱讀過程中，我常常需要停下來，查閱那些陌生的術語，這極大地打斷瞭閱讀的連貫性，讓原本的探索之旅變成瞭一場辛苦的學術攻堅戰，讀完後隻留下一頭霧水和對自身理解能力的懷疑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種深邃的藍色調配上精緻的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢，期待著能從中汲取到一些新鮮的見解。然而，當我翻開第一頁，期望值就開始悄悄地下降瞭。它似乎更側重於介紹服裝的曆史沿革，從古代的束腰到近代的迷你裙，每一頁都在描繪著時代的變遷，仿佛一本精美的服裝史畫冊。我對那些繁復的年代考證和設計流派的羅列感到有些疲憊，這與我期待中那種探討“人與衣物之間微妙心理聯係”的主題相去甚遠。我本以為會讀到關於色彩如何影響情緒，麵料觸感如何塑造自我認知，或是不同場閤下著裝選擇背後的潛意識驅動力，但看到的卻是對某個特定時期“廓形”的詳盡分析。這就像你走進一傢預期提供深度心理谘詢的診所，結果發現他們隻提供發型設計服務一樣——雖然服務本身可能專業，但完全不是你想要的那個方嚮。那種因為期待落空而産生的失落感，夾雜著對大量曆史資料的無奈瀏覽，讓我的閱讀體驗變得有些沉重。我隻能努力從中尋找哪怕一絲與“心理”沾邊的蛛絲馬跡，但收獲甚微，隻能說，它更像是一本優秀的、但定位有偏差的服裝文化概覽。

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如果以一本綜閤性的“心理學”讀物來衡量，這本書在理論框架的構建上顯得單薄且缺乏跨學科的視野。心理學的分支眾多，從認知心理學到社會心理學，再到更前沿的神經美學，每一個領域都能為服裝研究提供豐富的視角。我期待這本書能引用或整閤來自行為科學、社會學甚至神經科學的研究成果，來支撐其關於服裝如何影響人類行為和情緒的論斷。但遺憾的是，全書的理論基礎似乎主要停留在對服裝設計史的觀察和一種相對主觀的“美學直覺”上。當涉及到解釋“為什麼”時，很多論述往往止步於描述性的陳述，缺乏嚴謹的、可驗證的理論支撐。比如，書中提到“優雅的綫條能帶來平靜感”，但並沒有深入探討這種感覺是否具有普遍性，或者它是否受到文化背景的強烈製約。整體閱讀下來，它更像是一個資深服裝設計師的個人劄記或設計宣言，而不是一本旨在係統性探討“服裝心理”這一復雜交叉學科的學術著作，因此，在深度和廣度上，都未能滿足我對一本心理學專著的期待。

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我必須坦誠，這本書的裝幀和紙質手感極佳，印刷質量無可挑剔，拿在手裏確實是一種享受，這大概也是它能夠吸引我的首要原因之一。然而，內容上的空洞感是無法被精美的外殼所掩蓋的。我嘗試著去尋找那些關於“自我錶達”、“社會角色扮演”或“非語言溝通”等我非常感興趣的關鍵詞，但它們齣現得過於零星和錶麵化，更像是作者在章節末尾為湊足篇幅而匆匆加上的注腳，而非貫穿全書的核心論點。讀完最後一頁，我閤上書本，腦海中並未形成一個清晰、完整的“服裝心理學”概念體係，也沒有建立起一套可以指導我未來穿著決策的思維框架。與其說它是一本“新編”的書，不如說它是一本在舊有服裝設計理論上稍作潤飾的舊瓶裝酒。它更適閤那些已經是服裝設計或紡織專業的高年級學生，用以補充對特定工藝細節的理解，對於渴望深入理解人類穿著行為背後復雜心理解析的讀者來說，這本書提供的價值十分有限，最終給我留下的印象是：包裝精美，內涵失焦。

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這本書的插圖和圖錶部分，雖然數量不少，但在內容組織上顯得雜亂無章，與文字的論述關聯性也時常斷裂。我本來期望看到的是那些能夠直觀展示心理效應的視覺輔助材料，比如不同光綫下布料顔色的心理映射圖，或者不同剪裁對身體感知影響的對比照片。然而，我看到的更多是關於織物縴維結構、染色工藝流程的微觀圖解，以及一些看起來像是服裝製版師的手稿草圖。這些圖示雖然技術上無可挑剔，展現瞭作者對服裝工藝的精通，但它們似乎更適閤被歸入一本《高級紡織材料學》或《服裝結構工程》的附錄中。每次圖文對照時，我都需要花費額外的精力去猜測作者是如何將這些純粹的技術性視覺信息，強行嫁接到他想要錶達的“心理學”主題上的。這種缺乏有效整閤的資料堆砌，反而削弱瞭整體的說服力。我可以清晰地感受到，作者的精力似乎完全傾注在瞭對服裝“物性”的極緻挖掘上，而對於“心性”的描繪，則顯得捉襟見肘，視覺工具的使用也暴露瞭這種核心內容的缺失。

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