装饰动物色彩的创意表现

出版者:上海书店出版社

作者:周嘉勋

页数:73

出版时间:2005-5

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806783764

具体描述

《装饰动物色彩的创意表现》内容简介：装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。

本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。

用户评价

我关注的是当代艺术装置和媒介实验。我总觉得，传统的绘画和雕塑语言在面对“动态”和“时间性”的表达时略显乏力。而这本关于动物形象的色彩创意指南，却提供了一种全新的视角来处理这些复杂议题。它不仅仅是关于“画什么颜色”，更是关于“如何通过色彩序列来模拟生命过程”。书中对光影与色彩关系的探讨，已经超越了二维平面的限制，开始触及三维空间和光线追踪的概念。比如，它分析了在特定角度的模拟光源下，如何用一系列渐变的、高饱和度的色彩来表现动物皮毛在不同光线下“呼吸”的效果，这对于数字艺术和动态图形设计领域具有极强的启发性。作者对“不和谐音”色彩的运用也极其大胆，他没有回避那些在传统审美中被视为“错误”的色彩组合，反而将其视为表达生命冲突和内在张力的有力工具。这本书读下来，感觉更像是在阅读一份关于视觉哲学的论文，充满了对艺术边界的挑战和对既定范式的反思。

这本关于色彩理论与动物形态结合的书，简直是艺术创作者的福音！我原本对色彩搭配一直有些模糊的概念，总觉得要找到那种既能突出动物的自然美感，又能带来视觉冲击力的色彩组合非常困难。但这本书简直是打开了一扇新世界的大门。它不是简单地罗列色卡，而是深入探讨了不同色调如何影响观者对动物性格的感知。比如，它解析了冷色调如何能营造出神秘、孤傲的氛围，而暖色调则能凸显出活泼、亲近的感觉。作者的论述非常细腻，比如在讨论特定物种时，会结合其栖息地的光照条件来推荐用色方案，这让我意识到，色彩的选择远不止美观那么简单，更关乎叙事性和情感表达。我特别喜欢其中关于“对比色在强调动物动态感”的应用章节，通过实际案例分析，我明白了如何利用色彩的饱和度和明度差异，让静止的画面也能充满生命力。这本书的实用性极高，非常适合那些希望在自己的插画、设计或者雕塑作品中，赋予动物形象更深层次情感表达的同行们。读完后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了一个层次，再看任何动物主题的作品，都会不自觉地去分析作者的色彩选择。

我是一个痴迷于自然历史和博物学的爱好者，对动物的形态结构有着近乎偏执的关注。当我翻开这本探讨“创意表现”的著作时，起初是抱着一种审视的态度，想看看它是否能将严谨的生物学观察与艺术的想象力有效地结合起来。令我惊喜的是，这本书在保持对动物解剖学基本尊重的同时，大胆地进行了色彩的“重构”。它提供的不是教科书式的图谱，而是一系列大胆的、富有哲学意味的色彩实验。例如，书中探讨了如果将深海生物标志性的荧光色彩提取出来，应用到陆地哺乳动物身上时，会产生何种超现实的视觉效果。这种跨越物种和环境的色彩嫁接，极大地拓宽了我对“真实性”的理解。作者并非仅仅停留在表面的华丽，而是通过色彩的隐喻，探讨了动物在不同生态位下的生存哲学。我特别欣赏作者在描述中那种冷静而又充满激情的笔调，仿佛他不是在指导绘画技巧，而是在引导我们重新认识自然界中潜藏的无限可能性。这本书更像是一本艺术家的“心灵词典”，它教我们如何用眼睛“听见”色彩，用色彩“描绘”生命的故事。

作为一名长期研究民俗学和神话传说的学者，我对符号学和色彩的文化内涵非常感兴趣。这本书在探讨动物形象的“创意表现”时，巧妙地融入了大量的文化背景知识，这让我感到非常惊喜。它没有将动物色彩的创意仅仅局限于美学层面，而是深入挖掘了不同文化中，特定动物形象与其象征色彩之间的关联。比如，在某些文化中被视为神圣的鸟类，其色彩组合如何从宗教仪式中汲取灵感，并被现代艺术家挪用和转译。书中对“异域色彩”的分析尤其精彩，它指导读者如何从非西方传统艺术中提取色彩灵感，并将其与我们熟悉的动物形态相结合，创造出既有文化深度又具备新鲜感的作品。这种跨文化、跨领域的知识整合，使得这本书的厚度远超一本单纯的技法书。它更像是一部关于“视觉符号学在动物造型中的应用指南”，引导我们思考，当色彩脱离了写实主义的束缚，它如何承载起更深层次的人类集体记忆和文化寓言。

说实话，我是一个对色彩感觉比较迟钝的人，在尝试进行任何视觉创作时，色彩的搭配总是我最大的痛点。我经常陷入“安全区”，只敢用自然界里常见的颜色，结果作品总是平淡无奇。这本书的出现，简直是为我这样的“色彩新手”量身定制的入门指南，而且它的门槛出乎意料的低，完全没有让人望而生畏的专业术语堆砌。它非常注重“感受”的传达，而不是死记硬背规则。例如，它用一个简单的例子——如何通过调整一只猫的眼睛周围的色彩阴影，来瞬间改变这只猫的“情绪”，就让我豁然开朗。这种基于情感需求的色彩调整方法，比单纯的“冷暖搭配”理论更直观、更有效。我甚至开始尝试将这种思维方式应用到我日常的室内装饰中，用书中学到的“情绪化色彩矩阵”来规划房间的氛围。这本书的结构清晰，逻辑流畅，每一步的引导都像一个经验丰富的朋友在耳边细语，告诉你“试试看这个颜色，你会喜欢的”。它极大地激发了我对实验性色彩运用的兴趣，让我敢于打破固有的用色习惯。