菊坛精典京剧大师马连良演唱艺术特辑·贰老唱片系列(CD)

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价格:18.0

isbn号码:9787799206349

用户评价

从一个纯粹的音响爱好者角度来看，老唱片的修复是一个技术与艺术的博弈。五十年代甚至更早的录音，受限于当时的设备和载体，原始音质往往存在底噪大、频响范围窄的问题。如果这套《菊坛精典》的制作团队，能够在最大程度上还原马先生演唱的真实质感，减少不必要的数码痕迹，保持住那种特有的“老味道”，那么这张CD的价值就大大提升了。我个人宁愿接受一些轻微的、历史留下的瑕疵，也不愿听到被过度“美化”以至于失真的声音。马先生的嗓音特点在于其厚度和磁性，尤其是在他那标志性的“颤音”运用上，既有气势又不失文雅。我希望这次的母带处理能够精准捕捉到这种复杂的声音质感，让听众在闭上眼睛的时候，能清晰地“看”到舞台上马老板那种雍容大度的做派。这种对细节的坚持，往往决定了一套“精典”系列是否能真正立得住脚。

作为一个资深的戏迷，我对于任何能够挖掘和保存京剧老录音的出版物都抱持着一种近乎挑剔的审视态度。马连良先生的艺术地位毋庸置疑，他是京剧“四大名旦”之后，流派影响力最为深远的一位，尤其是在“老生”行当中的标杆作用，几乎是无可替代的。这次的《菊坛精典·贰》辑，我关注的焦点在于它是否能挖掘出一些相对少见的、非舞台实况的录音片段，或者是一些不同历史时期、不同搭班组合下的声音对比。想象一下，如果里面收录了早年间与谭富英先生合作时的韵味，或是后期在人民剧场演出时的声音定格，那价值就无法估量了。老唱片系列的魅力就在于其不可复制性，它们不仅仅是音乐，更是历史的侧影，记录着那个时代舞台的氛围和听众的反应。我希望这套专辑的内页附带的考证资料能够详实可靠，清晰地标明每段录音的年代、合作者以及可能发生的版本差异，让我们的收藏不仅仅是“听”，更是“读懂”历史。

我对这种对传统艺术进行精细化整理的工作深表赞赏。京剧艺术的传承，很多时候依赖的不是教科书上的理论，而是前辈大师们留下的声音样本。马连良先生的艺术，尤其擅长通过腔调的变化来传达人物的心理深度，他不像某些流派那样追求极致的高亢或华丽，而是注重内在的韵味和情绪的推进。听他的戏，感觉像是在品一杯陈年的老酒，初尝平淡，回味悠长。这次的“贰”辑，如果能像“壹”辑那样，在选曲上保持一种平衡，既有大家耳熟能详的代表作如《失街亭》、《四进士》，又能穿插一些可能在其他合集中不常见的“冷门精品”，那就更值得收藏了。我特别期待能听到他演绎的那些文武昆乱中的细腻处理，比如那“耍枪”、“捋髯”时的神态如何通过唱念做打被转化为声响。总之，这是一次对往昔艺术高峰的再确认，是老一辈艺术家留给后世最宝贵的遗产之一。

这套关于京剧大师马连良先生的“老唱片系列”特辑，着实让人沉醉于那个梨园黄金时代的余音之中。光是听着那唱片封面的设计和排版，就仿佛能闻到老唱片特有的那种微黄的纸张气味，以及岁月沉淀下来的那种胶片特有的温暖质感。我特别期待这次“贰”辑中收录的那些经典曲目的珍贵录音，毕竟马派艺术的精髓，很多时候就藏在那几个不起眼的换气声、或是那个不经意间拉长的腔圆里。很多人谈论马先生的表演，总会提到他那“文武兼备，醇厚典雅”的大家风范，但文字终究是苍白的，只有在这些老唱片里，才能真正体会到他如何将“中正平和”这四个字融化在每一个音符里。我猜测，这次的整理和修复工作一定下了不少功夫，希望那些历史的杂音没有过多地干扰到马先生那润物细无声的唱腔魅力。对于我们这些痴迷于传统艺术的听众来说，能够重温这些流淌了半个多世纪的艺术精华，无异于一次精神的朝圣之旅，让人对中国戏曲艺术的博大精深有了更深一层的敬畏。

这套专辑的发行，对于年轻一代的京剧学习者来说，无疑是一扇重要的窗口。如今舞台上的老生行当，无论是哪位名家的继承者，总能听到马派的影子，但要真正领会其神韵，必须从源头去感受。马连良先生的艺术之所以被奉为经典，不仅仅在于他唱功的精湛，更在于他将传统戏曲的程式规范提升到了哲学的高度。他演的“大丈夫”，是胸中有丘壑的；他唱的“老汉”，是饱经沧桑的。这种深厚的文化底蕴和对角色命运的深刻理解，是单纯技巧训练无法达到的。因此，这张“贰”辑，我希望它能作为一种严肃的教材，引导听众去思考，在今天的时代背景下，我们应该如何理解和继承这种“中正、典雅、醇厚”的表演美学。它不是简单的怀旧情结，而是对一种高度成熟的舞台艺术的致敬与学习，其意义远超一张普通音乐CD的范畴。