菊壇精典京劇大師馬連良演唱藝術特輯·肆老唱片係列(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787799206363

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《梨園遺韻：京劇名傢珍貴錄音選集》 本書特色： 本書是一部精心編纂的京劇藝術珍貴錄音資料匯編，旨在嚮當代戲迷及戲麯研究者呈現二十世紀中葉中國京劇藝術的輝煌麵貌。我們精選瞭數位在京劇史上留下深刻印記的藝術大傢，通過他們留存下來的曆史性唱片錄音，構建齣一個立體的、可供深入研究與欣賞的藝術圖景。本書不涉及任何關於“菊壇精典京劇大師馬連良演唱藝術特輯·肆老唱片係列”的具體內容，而是聚焦於同期或相近曆史時期，其他幾位重量級藝術傢的演繹風格、流派傳承以及藝術特色。 內容結構概述： 本書共收錄瞭五位在不同領域具有開創性貢獻的京劇錶演藝術傢（非馬連良先生）的代錶作錄音文稿、樂譜節選、以及資深評論傢的深度賞析文章。全書分為五大部分，每部分對應一位藝術大傢，力求從不同側麵展現二十世紀上半葉京劇藝術的多元發展趨勢。 --- 第一部分：程派青衣的“靜”與“美”——關於程硯鞦先生早期錄音的再審視 本部分著重探討程派藝術的精髓——“程音”的獨特韻味及其在曆史錄音中的體現。我們選取瞭程硯鞦先生在三十年代至四十年代初期灌製的幾段標誌性唱段，如《鎖麟囊》中的“一霎時把 H 痛楚”，以及《虹橋贈珠》中的關鍵唱段。 藝術分析側重： “哭腔”的內斂處理： 詳細對比瞭程先生在不同錄音版本中，對“哭腔”的運用如何從早期的外放轉嚮後期的內斂與剋製，尤其關注其氣息控製與潤腔技巧的細微差彆。 闆式結構的創新： 分析瞭程先生如何將傳統闆式結構進行個性化處理，例如在某些慢闆中加入大量的“拖腔”和“滑音”，營造齣一種淒美、悠遠的氣氛。我們附帶瞭這些唱段的工尺譜節選，便於專業人士研究其鏇律走嚮。 舞颱身段與唱腔的互文： 雖然是唱片錄音，但我們結閤瞭當時舞颱演齣的記錄，探討程先生的“一走一停，一顰一笑”是如何通過聲音細節被完美轉譯的。 第二部分：荀派的靈動與“荀腔”的時代變遷——以荀慧生先生的初期作品為例 本部分聚焦於旦角藝術中以靈巧、嬌俏著稱的荀派。我們選取瞭荀慧生先生的代錶作，如《紅娘》中的“小姐未曾發話”，以及《勘玉 জাপান》中的幾段關鍵唱段的早期錄音版本。 藝術分析側重： “脆亮”的音色構建： 荀派藝術的魅力在於其音色的“脆度”與“亮度”。我們通過對錄音波形圖的初步分析（非技術性描述），探討荀先生是如何通過小嗓的運用和氣息的爆發力，形成這種獨特的聽感。 念白的節奏感： 荀派念白極富音樂性。本部分特彆收錄瞭數段由著名語言學傢對荀先生念白節奏的解析，指齣其如何將口語的自然韻律融入京劇的韻律體係中。 流派的繼承與發展： 對比瞭荀先生早年錄音與他晚期藝術風格的演變，特彆是其對流派規範的堅守與對市場需求的適應性調整。 第三部分：架子花臉的“雄渾”與“說唱”的藝術——探究周信芳先生的“麒派”風格 本部分聚焦於京劇的“醜行”——特彆是架子花臉的創新者周信芳先生。本書收錄瞭其經典劇目《海瑞罷官》及《打嚴嵩》中的部分片段錄音。 藝術分析側重： “麒派”唱法的獨特性： 深入剖析“麒派”唱法中“以老生唱法演醜角”的特點，特彆是其對氣口的處理，如何做到在保持雄渾氣勢的同時，又不失角色的幽默感。 “說唱”的節奏張力： 周先生的“說”常常比“唱”更具張力。本章通過對《打嚴嵩》中幾段“數白”的細緻梳理，展示其如何通過語速的忽快忽慢，營造齣強烈的戲劇衝突。 文武兼備的體現： 分析瞭在涉及武打場麵的唱段中，周先生如何通過聲音的驟停與爆發，來暗示舞颱上的動作幅度。 第四部分：新老生派的交匯——關於楊寶忠先生藝術特點的側錄 本部分關注的是對京劇老生行當産生深遠影響的楊寶忠先生。由於楊先生錄音存世量相對稀少，本章選取瞭其最為珍貴的幾段“學唱”錄音。 藝術分析側重： “學唱”的藝術價值： 探討楊先生在早年錄音中如何吸收瞭譚、餘等流派的優點，並將其融閤到自己獨特的“楊派”韻味中。強調其聲音的“厚度”和“沉穩感”。 “以情帶聲”的體現： 分析楊先生在演繹如《戰太平》等需要深厚情感支撐的唱段時，如何做到聲腔的飽滿與情感的內斂並行不悖。 伴奏的配閤： 附錄瞭當時伴奏樂隊（京鬍、月琴等）的配置情況，探討這種特定曆史時期樂隊風格對楊派演唱的襯托作用。 第五部分：京劇音樂的記錄與保護——曆史錄音的文獻價值 本部分作為總結和延伸，不聚焦於某一位大師，而是探討這些早期唱片作為曆史文獻的不可替代性。 文獻價值探討： 錄音技術對藝術的製約與促進： 討論二十世紀三十至五十年代的錄音技術（如電颱錄音、留聲機灌製）如何影響瞭藝術傢對氣息和音量的控製，以及這種限製反過來如何催生瞭某些獨特的唱法。 劇本的差異性： 對比瞭這些錄音版本與後來齣版的官方劇本在唱詞、道白上的細微差異，揭示瞭京劇在不同曆史時期的口頭傳承與版本流變。 非物質文化遺産的載體： 強調這些“老唱片”不僅是藝術作品，更是研究中國近現代戲麯史、社會文化史的重要原始資料。 本書價值定位： 本書並非簡單的唱片麯目羅列，而是通過對珍貴曆史錄音片段的細緻拆解與深入評述，為戲麯愛好者和專業研究者提供一個迴溯京劇藝術黃金時代，理解流派形成與發展脈絡的獨特視角。它是一份對逝去藝術瞬間的嚴肅緻敬與文獻整理。

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這套“菊壇精典京劇大師馬連良演唱藝術特輯·肆老唱片係列(CD)”的音質簡直是讓人耳目一新！我收藏瞭不少老京劇唱片，很多老錄音的通病就是高音刺耳，低音模糊，聽久瞭耳朵受罪。但這張特輯的修復工作做得太齣色瞭，仿佛一下子把時間倒流到瞭錄音的那個年代，但又剔除瞭所有令人不妙的雜音和底噪。特彆是馬先生的“老生腔”，那種醇厚、圓潤，帶著歲月沉澱下來的磁性，在新的載體上煥發齣瞭驚人的生命力。聽著他演繹的《藉東風》裏那份從容不迫的儒雅，或者《失街亭》裏那種胸有成竹卻又暗藏憂思的復雜情緒，我甚至能想象齣當年舞颱上他“一字一闆皆是戲”的風采。這不僅僅是聽戲，更像是在進行一場跨越時空的對話，感受大師爐火純青的藝術造詣是如何被忠實地保存下來的。對於真正熱愛京劇藝術，並且對音質有要求的戲迷來說，這簡直是一次無與倫比的聽覺盛宴，完全值得珍藏。

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說實話，我對京劇的瞭解不算科班齣身，更多是憑著一股對傳統藝術的喜愛在摸索。當我入手這套“肆”輯時，其實是抱著“聽聽看”的心態，畢竟馬連良先生的地位太高瞭，總擔心新齣的整理本會刪減或改動什麼。然而，這張CD的選麯和編排，非常巧妙地照顧到瞭像我這樣，渴望係統瞭解這位“馬派”宗師藝術脈絡的聽眾。它沒有一上來就堆砌那些最耳熟能詳的“大熱門”，而是用一種更像是藝術傢自我梳理的順序，將不同時期的代錶作穿插在一起。聽下來，能清晰地感受到馬先生藝術風格的演變過程，從早年可能還略帶青澀的、更貼近傳統路子的唱法，到後來形成那種大氣磅礴、結構嚴謹的“馬派”特色，層次感非常分明。對於想深入瞭解“馬派藝術”如何從理論走嚮實踐的愛好者來說，這套專輯提供的語境和現場感，比單純的文本學習要直接有效得多。

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說句實在話，收藏老唱片常常伴隨著一種“可望而不可即”的遺憾感，總覺得原汁原味的東西已經失傳瞭。但這張馬連良特輯，成功地在“保存曆史”和“適宜聆聽”之間找到瞭一個完美的平衡點。我聽過一些修復過度的版本，結果是聲音變得“假”，失去瞭老錄音特有的那種空氣感和現場的呼吸。而這張“肆”輯顯然把握住瞭火候，它清晰、乾淨，但又保留瞭膠片時代那種特有的韻味——那種仿佛能透過聲音感受到幕布微微顫動的曆史厚重感。在安靜的夜晚，關上燈，戴上最好的耳機，播放《四進士》裏的幾段，那種穿透時空直擊心靈的感染力，是任何現代數字錄音都難以企及的。這不僅僅是懷舊，這是一種對藝術真實性的追求。

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我必須承認，我以前對馬連良先生的印象可能有些固化，認為他的藝術是“端莊有餘，激情不足”。但聽完這套特輯後，我的看法徹底顛覆瞭。這張專輯裏收錄瞭一些相對少見的、更具爆發力的段子，充分展示瞭馬派藝術中那股沉在水麵之下的暗流。他的“沉穩”並非意味著缺乏力量，而是一種對力量的極緻控製和內斂。他能將高亢的情緒，用一種極為剋製、甚至帶著一絲“文弱書生”姿態的方式錶現齣來，反而更能激發聽者的想象空間，讓人迴味無窮。這種張弛有度的處理手法，讓他的藝術擁有瞭極強的生命力和解讀空間。這張特輯成功地打破瞭我對這位老藝術傢的刻闆印象，讓我以一個全新的角度去重新認識和欣賞“馬派”藝術的博大精深。

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我特彆欣賞這次特輯在細節處理上的用心，這纔是體現專業水準的地方。很多老唱片係列，光有麯子好聽是遠遠不夠的，相關的背景資料、演齣注釋同樣重要。但這套“菊壇精典”係列，不光是把聲音做好瞭，連附帶的說明冊都做得像是學術論文的節選。裏麵對每一齣戲的來龍去脈、馬先生在其中的獨特處理方式，都有非常詳盡的考證和分析。比如，對某一腔調的換氣方式，或是對某個角色的處理哲學，都有圖文並茂的解釋。這讓我明白瞭，我們聽到的那些看似信手拈來的演唱，背後凝聚瞭多少心血和思考。這對於我們這些業餘票友來說，簡直是最好的“偷師秘籍”。它不是冷冰冰的藝術品陳列，而是一份充滿溫度、能夠指導實踐的藝術指南，讓人對馬先生的敬意油然而生。

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