影视巨星总动员(VCD)

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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
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isbn号码:9787799713038
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具体描述

《影視巨星畫冊》

isbn:7541806978

陝西旅遊出版社1993年1月版

印2萬冊

定價4.95元

星辰轨迹:一部跨越时代的群星史诗 本书并非聚焦于某个特定载体的影音作品集,而是对二十世纪后半叶至二十一世纪初全球电影艺术发展脉络的一次宏大梳理与深度剖析。我们试图在浩瀚的影海中,勾勒出那些塑造了光影历史的巨匠们及其代表作的共同轨迹,探讨他们如何以手中的镜头和精湛的演技,定义了一个又一个黄金时代。 第一章:默片的余晖与有声的觉醒 (1900s - 1930s) 本章深入探讨电影艺术从蹒跚学步到声音诞生的关键转型期。我们首先回顾了梅里爱如何以魔术般的想象力开启了电影的叙事之门,随后笔锋转向格里菲斯对蒙太奇手法的系统化确立。重点分析了欧洲先锋派电影对视觉语言的先试先行,例如德国表现主义对光影和场景的极端运用,如何预示了未来惊悚片和黑色电影的基调。 有声电影的出现,无疑是一场颠覆性的革命。本章详细剖析了这场技术革新对演员的筛选机制产生了何种影响,探讨了“有声”如何反哺了叙事深度与人物刻画。我们选取了卓别林、巴斯特·基顿等默片大师在转型期的挣扎与坚持,分析了他们如何将肢体语言的魅力融入到声音表演之中,保持了其艺术的纯粹性。同时,我们考察了好莱坞早期制片厂制度的形成,以及它如何为日后的“造星工厂”奠定了坚实的基础。 第二章:黄金时代的辉煌与体制的束缚 (1930s - 1950s) 二战前后的好莱坞,是经典叙事结构和类型片定型的时期。本章的核心在于解析米高梅、派拉蒙等“八大”制片厂如何通过高度集中的工业体系,系统性地生产出满足大众需求的商业大片。我们详细研究了这些制片厂体系下,如何孵化出具有全球影响力的超级明星。 对“黄金时代”的明星个体分析,将集中于他们如何通过精心维护的公众形象,成为时代精神的象征。例如,我们分析了卡萨布兰卡的永恒魅力,不仅仅在于其剧本,更在于亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼所共同营造出的那种战时浪漫与宿命感。此外,本章也不可避免地触及了好莱坞的“黑名单”时期,探讨了政治审查和道德规范如何像无形的枷锁,制约了艺术家的创作自由,以及这种压抑如何反过来催生了地下电影和独立思考的萌芽。 第三章:新浪潮的冲击与作者论的崛起 (1950s - 1970s) 随着二战后社会结构的松动和消费主义的兴起,电影艺术开始寻求突破。本章将重点描述欧洲电影新浪潮的爆发性影响。法国新浪潮(Nouvelle Vague)的摄影机不再是忠实的记录者,而成为了导演思想的延伸。我们详细考察了特吕弗、戈达尔等人如何将个人哲学和对电影史的戏仿融入到作品之中,提倡“作者论”(Auteur Theory),将导演提升到了与原作者同等的地位。 这种对体制的反叛迅速席卷全球。在意大利,新现实主义的余晖在费里尼和安东尼奥尼的作品中演变为对现代人精神困境的深刻挖掘。在日本,黑泽明如何将西方古典戏剧结构与武士道精神相结合,创造出具有普世价值的史诗。本章还将目光投向好莱坞的“新好莱坞”时期,分析了科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一批深受欧洲电影影响的年轻导演,如何以更黑暗、更具批判性的视角,重新定义了美国梦的破碎与重建。 第四章:商业大片的全球化与视觉奇观的时代 (1970s - 1990s) 本章关注的是电影制作进入资本密集型阶段的转型。随着《大白鲨》和《星球大战》的横空出世,现代意义上的“暑期档大片”模式正式确立。我们分析了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何将尖端特效技术与大众娱乐的完美结合,使得电影体验从单纯的故事讲述,升级为一场无与伦比的视觉盛宴。 这种对奇观的追求,极大地推高了电影制作的门槛和预算,同时也使得全球发行和市场预测变得至关重要。本章探讨了动作巨星如施瓦辛格、史泰龙等如何凭借其独特的身体符号和清晰的英雄模板,征服了不同文化背景的观众。此外,我们也审视了独立电影在主流商业浪潮下的挣扎与坚守,例如昆汀·塔伦蒂诺的作品,如何在后现代的解构与戏仿中,重新焕发了叙事的新鲜感。 第五章:数字时代的融合与媒介的边界消融 (2000s 至今) 进入新世纪,数字技术彻底改变了电影的生产、发行和消费方式。本章重点剖析了计算机生成图像(CGI)技术的成熟如何打破了物理世界的限制,使得超级英雄电影和科幻史诗占据了票房的主导地位。我们讨论了漫威电影宇宙(MCU)作为一种跨媒体叙事和长期品牌运营的典范,对传统电影叙事结构的颠覆性影响。 此外,我们也将分析流媒体平台的兴起,如何对传统院线模式构成了严峻挑战,并促使内容创作向更具实验性、更贴近小屏幕体验的方向发展。本章的结尾将思考,在全球化的浪潮下,不同文化背景下的电影创作者,如何在继承传统艺术精髓的同时,利用新的技术工具,探索未来电影语言的无限可能。 本书的最终目的,是通过对不同时代、不同地域电影巨匠的群像描绘,展现电影艺术在百年间不断自我革新、与社会现实深度互动的复杂过程。它是一部关于光影、关于梦想、关于人类不朽的表达欲望的编年史。

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最让我感到被冒犯的是它宣传中那种故作高深的姿态。宣称收录了“独家内幕”和“不为人知的幕后故事”,结果实际内容却是极其肤浅的、在其他任何电视娱乐节目中都能轻易找到的浅尝辄止的片段。比如,某位著名导演接受采访时,他关于“艺术与商业平衡”的深刻见解,在这张VCD里被剪辑成了他抱怨拍摄场地太热的抱怨,完全抽离了语境,失去了原有的价值。这哪里是“内幕”?这分明是“剪碎的废料”!而且,很多被介绍为“巨星”的人物,放在整个华语影视史上都找不到任何地位,他们充其量就是某个特定时期,某个特定低成本电视剧里的配角。这部VCD的制作者似乎在利用观众对明星光环的盲目崇拜,用最劣质的素材包装出一个看起来很丰盛的“大餐”,但实际入口的却是味同嚼蜡的糟粕。购买它,感觉就像是花高价买了一堆没人想看的过期纪念品。

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我必须要对这个所谓的“VCD合集”的音像质量发表强烈的谴责。在如今这个高清甚至4K盛行的年代,拿出这种分辨率低到令人发指的碟片,简直是一种视觉上的折磨。色彩严重失真,饱和度低得仿佛被水稀释过千百遍,人物的五官都快看不清了,尤其是那些需要细节捕捉的表演瞬间,完全丧失了原有的张力。我特意调高了电视的亮度与对比度,试图挽救一下,结果只是让那些颗粒感更明显地暴露在空气中。如果说画质是硬伤,那音效简直是致命伤。很多段落的背景音乐和人声完全是混在一起的,高音刺耳,低音沉闷,完全没有立体声的效果,仿佛所有声音都从一个单薄的小喇叭里挤出来一样。我记得有一段所谓的“幕后采访”,背景环境噪音大到盖过了受访者的声音,我得戴上耳机,聚精会神,屏住呼吸才能勉强听懂个大概意思。这根本不是产品,这简直就是对音视频技术的一种侮辱。

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这部所谓的“影视巨星总动员(VCD)”系列,我真是要好好吐槽一番。首先,从包装上来说,就透露着一股廉价和过时的气息,封面设计简直像是上世纪九十年代的产物,色彩搭配混乱,字体选择也毫无章法,让人一看就提不起兴趣。我本来还抱有一丝幻想,以为里面能收录一些经典老片的精彩片段剪辑,或者至少是那些巨星们早期的珍贵影像资料。结果呢?打开VCD的盒子,里面竟然是各种不知名小成本制作的访谈和花絮的拼凑,质量粗糙得让人难以置信。画质就不提了,噪点多到像是隔着一层雾在看,音效更是时有时无,偶尔能听清几句对话,内容也大多是些无关痛痒的客套话,完全没有深度可言。更让我抓狂的是,宣传册上赫然列出了一堆“巨星”的名字,可真正出场的人物,真正有号召力的寥寥无几,很多都是昙花一现的过气龙套。这简直就是一场赤裸裸的标题党营销,误导消费者,对得起我们这些怀着对光影艺术敬意的影迷吗?看完之后,我感觉我的时间被偷走了,心头的失望如同这VCD里模糊不清的画面一样,挥之不去。

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从内容策划的角度来看,这部《影视巨星总动员(VCD)》暴露出了一个核心问题:主题松散,缺乏灵魂。它试图用“巨星”这个光环来吸引眼球,但实际上,它更像是一个杂货铺,把所有能找到的、跟影视圈沾点边但又没什么价值的零碎素材一股脑地塞了进来。我看完了其中好几张碟片,发现它既没有按照年代梳理,也没有按照类型划分,更没有深入挖掘任何一部代表作的制作历程。它更像是一份未整理的、散落在制片厂角落里的旧磁带的集合。比如,它会把一个国际巨星在某次慈善晚宴上被拍到的模糊侧影,和另一个三流电视剧的布景搭建过程并置在一起,这种毫无章法的并列,让观众的观影体验极其碎片化和混乱。如果目标是做一个“巨星成长史”或者“经典回顾”,它都完成得一塌糊涂。它没有提供任何洞察力,没有激发任何怀旧的共鸣,只是空洞地展示了一些“他们存在过”的证据,令人感到极度空虚。

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老实说,我是在一个跳蚤市场淘到这套“大部头”的,当时看名字挺唬人,心想就算不好,当个怀旧收藏品也行。谁知道打开播放器后,体验感简直是一场灾难。我尝试着播放其中一张碟片,希望能找到点关于电影制作幕后的干货,比如导演是如何调度复杂场景的,或者演员是如何为角色做准备的。然而,里面的内容,用“流水账”来形容都算抬举它了。大量的镜头都是极其平淡的休息时间花絮,比如某某明星在片场吃盒饭,或者在等戏时玩手机的无聊瞬间。这些内容对于铁杆影迷来说或许还算有点边角料的价值,但对于期待“总动员”级别的盛宴的普通观众来说,简直是浪费生命。更别提那个粗糙的剪辑了,毫无逻辑可言,前一秒还在讨论某部文艺片的深度,下一秒就跳到了某个歌舞片的片场花絮,两者之间没有任何过渡和承接,让人感觉像是随便按下了录制键然后不加修饰地刻录了下来。这种对内容整合的敷衍态度,是对“影视巨星”这四个字最大的亵渎,我甚至怀疑制作者是否真正理解何为“巨星”的魅力。

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