413 547-2 MOZART:SYMPHONIES …《莫扎特：第40、41交响曲》（CD）

出版者:未定义出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:132.0

isbn号码:9780289413548

用户评价

作为一名业余的乐理学习者，我通常会对指挥家的诠释倾向非常挑剔。拿到这张碟子时，我带着一种既期待又害怕受伤害的心情去听。令我惊喜的是，它在保持莫扎特古典主义平衡感的同时，巧妙地融入了某种浪漫主义初期的抒情特质。这种融合的平衡点拿捏得恰到好处，避免了过于僵硬的学院派教条，也没有滑向过度感伤的泥沼。比如，我听那首著名的慢板乐章（如果我没记错的话），通常很多人会把它演绎得过于缓慢、过于悲怆，但这里的处理则更像是一种带着微笑的缅怀，有一种对生命和美的深深感激。录音师的功力也不容小觑，中提琴组的声音特别饱满有力，为整个乐队的低音区提供了坚实的支撑。我将它与我收藏的几套老录音进行了对比，发现这套录音的优势在于其现代的录音技术，使得那些原本容易被掩盖的低音部和配器细节，得以清晰地呈现在听者面前，极大地丰富了作品的层次感。

这套唱片我入手已经有一段时间了，但真正沉下心来听，还是最近这段时间的事情。说实话，我对古典音乐的涉猎不算深，更像是一个被旋律吸引的门外汉。但这套录音给我的感觉非常特别，它不是那种追求极致的清晰度和爆发力的现代演绎，而是带有一种温暖、甚至有些许“老派”的质感。音场开阔度中规中矩，但木管乐器的线条感异常突出，尤其是第二乐章的对位，层次分明，仿佛能清晰地分辨出每一种乐器的呼吸和情感的起伏。指挥家的处理非常细腻，他似乎更注重的是交响乐整体的织体美感，而不是某个瞬间的戏剧性高潮。听的时候，我总会想象自己坐在一个略显陈旧但布置典雅的音乐厅里，灯光柔和，空气中弥漫着松香的味道。这种氛围感，是很多新录音难以给予的，它让我感觉自己更接近那个时代的音乐精神，而非冰冷的技术展示。如果你期待的是那种雷霆万钧、席卷一切的《朱庇特》交响曲，可能会略感失望；但如果你渴望的是一种沉静、内省的对话，那么这套录音绝对能带给你意想不到的慰藉。

坦白说，我最初购买这张唱片纯粹是冲着这个厂牌的信誉去的。他们通常选择的录音棚和制作团队都是业内一流的。这张莫扎特的录音，从音质上讲，几乎是无可挑剔的。它的动态范围非常宽广，从极弱到极强，过渡自然流畅，没有突兀的“跳跃感”。我特别喜欢听指挥家如何处理那些快速的乐章，那种清晰度简直令人难以置信，每一个十六分音符的跑动都像是被精准地描绘出来，毫不含糊。它没有过度美化声音的瑕疵，保留了现场演奏的真实感，这在听管乐合奏时尤为明显，你能清晰地感受到铜管组在某个高潮点上微妙的气息调整。这张唱片给我一种强烈的“完整性”感受，它仿佛完整地再现了作曲家在创作时的意图和当时演奏会的氛围，是一种兼具历史厚重感和现代清晰度的完美结合。我已经在我的家庭影院系统中反复播放了数次，每一次都有新的体会。

我一直认为，莫扎特的作品，特别是他的交响曲，是对人性最纯粹的表达，它不需要宏大的叙事，只需最精致的雕琢。这套唱片正是抓住了这种“精致”。我发现自己会不自觉地跟着旋律哼唱，而不是仅仅停留在分析乐句结构上，这对我来说是一个极好的指标——说明音乐已经“入心”了。指挥家的处理方式非常注重室内乐的对话感，即便是满编制的管弦乐队，听起来也像是几个顶级独奏家之间的精彩对白。鼓镲和定音鼓的使用非常克制，它们出现的位置和力度都服务于整体的情感推进，绝非为了增加“气势”而强行加入的元素。这张碟子的高频处理非常柔和，即便是小提琴的最高把位，也处理得圆润而不刺耳，这极大地减轻了长时间聆听的疲劳感。我将它推荐给我那位从不听古典音乐的朋友，他听完后竟然主动问我下一张该听什么，这足以证明它的亲和力所在。

我得承认，我对这位指挥家的名字并不是非常熟悉，但这套莫扎特的录音，纯粹是因为封面设计和曲目（虽然我最终听到的内容不是这个，但那个“气质”是共通的）吸引了我。这张碟片给我的冲击点，在于它在处理莫扎特晚期作品时，展现出了一种近乎“透明”的质感。我特别留意了弦乐组的处理，尤其是小提琴声部的齐奏部分，没有那种令人疲惫的尖锐感，取而代之的是一种丝绸般顺滑的流动。这让我联想到莫扎特在歌剧中的处理手法，器乐部分绝非简单的背景烘托，而是与人声（或者说，与旋律本身）紧密交织的叙事者。指挥的节奏感把握得非常精准，既不拖沓，也没有为了追求速度感而牺牲了呼吸的空间。每次换乐章时，那种过渡的衔接点处理得像是无缝对接，让人几乎察觉不到换气，整个作品一气呵成，展现出结构上的完美性。这套录音的动态范围控制得极好，小音量下细节依然清晰，大音量时也不会有任何刺耳的感觉，非常适合夜深人静时，关上灯，进行一次纯粹的听觉冥想。