发烧专门店 16首试听机年度发烧典1999JCD 09015(CD)

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价格:99.0

isbn号码:9784717681097

用户评价

这些年，我身边很多器材换了一代又一代，但像这种经典的发烧测试碟，往往能留到最后。这张1999年的合辑，最大的成功之处在于它的“耐听度”和“系统普适性”。它不像某些极端测试碟那样，只有在特定频段表现出色，但在其他方面就暴露无遗。这张碟的曲目编排非常聪明，它能让系统在不同音乐风格间平滑过渡，让你在享受音乐的同时，不知不觉地完成了对系统的全面扫描。比如，一个低电平的小提琴弱奏，考验的是系统的底噪控制力；紧接着一个大场面的定音鼓齐奏，考验的是动态余量和瞬态恢复速度。这种张弛有度的设计，让听者总能保持高度的专注。它不是那种听一次就“泄了气”的碟子，而是那种每次重新播放，都能让你发现器材又进步了一点点，或者发现自己对声音的理解又深了一层的“良师益友”。

这批老唱片翻出来，听着这《发烧专门店 16首试听机年度发烧典1999》，真是让人回味无穷。那个年代的音响发烧友，对音质的追求简直到了痴迷的程度，他们会花大价钱去淘那些“试听级”的碟片，目的就是为了检验自己的器材是不是真的够劲道。我记得我当年为了配齐一套能完美重现这张碟里鼓皮的弹性、贝斯的醇厚度，没少在二手市场里转悠。这张碟选曲的眼光很独到，它不像纯粹的古典乐那样高深莫测，也不像流行口水歌那样轻飘。它更像是一个精心策划的“听力测试场”，每首歌都像是一个考题，考验着从低频下潜到高频延伸，再到人声结像的方方面面。特别是那些管弦乐的片段，弦乐组的拉奏层次感极强，你想找那种“空气感”和“堂音”的氛围，在这张碟里绝对能找到参照标准。听完之后，你立刻就能对自己的功放的驱动力和喇叭的分辨率有个清晰的认识，简直是音响系统的一面“照妖镜”。

翻开这张1999年的“年度发烧典”，我的思绪一下子就被拉回了那个模拟信号与数字信号激烈交锋的年代。那时候，大家都在讨论什么叫“真实还原”，什么叫“暖润感”。这张碟片，虽然是CD格式，但在混音和母带处理上，明显带着那个时期发烧友们最推崇的“温暖”调性。它不是那种冷冰冰的数字感，而是似乎给你加了一层丝绒的滤镜。印象最深的是其中几段清唱人声，那种质感，仿佛歌手就站在你面前三米远的地方，连换气的声音都清晰可辨。但这并不意味着它牺牲了动态。恰恰相反，在需要爆发力的段落，比如一些打击乐的重击或者大合唱的齐奏，那种瞬态响应的速度和冲击力，能让你心头一紧。如果你的音箱箱体设计不够扎实，低频一出来，可能整个桌面都会跟着震起来，那种物理上的震撼感，是现在很多精致制作的碟片里体会不到的。

说实话，现在听很多新的发烧录音，总觉得少了点什么“野性”和“冲劲”。这张九九年的精选集，正好弥补了这种缺失。它的曲目选择，跨度极大，从细腻的日本轻爵士，到磅礴的欧洲交响乐选段，甚至还有一些非常注重空间感的自然声场录音。我记得有一段专门录制的雨声和雷声，那才叫一个绝。雷声的下潜深度和爆炸感，对于测试低音炮的线性度简直是教科书级别的范例。更妙的是，它不是单纯地堆砌音效，而是巧妙地将这些自然声景融入到音乐的叙事中。这要求听者不仅要关注主旋律的表现，还要留意背景中那些细微的环境音是否被系统准确地分离和还原。对于那些痴迷于“三维声场”构建的发烧友来说，这张碟片绝对是值得收藏和反复研究的样本。

这张《试听机年度发烧典》的价值，其实远超出了音乐本身，它承载的是一个特定时代的发烧文化符号。在那个互联网还没有普及到人手一个流媒体账号的年代，一张精选CD就是发烧友圈子里最硬的“硬通货”。大家会互相借阅，对比不同的系统播放效果，然后互相交流心得。我记得当年我们圈子里，谁家音箱摆位稍微有点偏差，一放这张碟里的小提琴独奏，就能立刻听出来泛音的凝聚力是不是够好。它对中频的刻画尤其到位，那种木质乐器的共鸣和人声的颗粒感，都处理得非常到位，不温不火，恰到好处地展示了器材的真实解析力，而不是靠后期美化来取悦听众。听这张碟，就像是参加一场无声的“比武大会”，比的就是谁的器材更服帖、更忠实于录音本身。