中国传统相声集锦对座数来宝(二十七)(VCD)

出版者:上海丽声文化传播有限公司

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

isbn号码:9787883905387

用户评价

这套书的装帧设计其实也透露出一些信息。我注意到“二十七”这个序号，这表明它是一个庞大的系列中的一环，而不是孤立的一本书。这暗示了其内容的广度和深度。我最看重的就是它所提供的“对座”的视角。相声的精髓在于“捧”与“逗”的互动，好的“对儿”能让平淡的段子焕发生机。我渴望看到那些被誉为“黄金搭档”的组合在舞台上碰撞出的火花，而不是仅仅听单口相声。如果VCD里能清晰地捕捉到捧哏在不经意间对逗哏的“挤兑”和“提点”，那种微妙的，非语言的交流，才是我心目中《中国传统相声集锦》的价值所在。这种互动性是文字资料无法替代的，也是衡量一套相声资料是否值得珍藏的关键所在。我希望它能像一面镜子，映照出那个时代相声演员之间心领神会的默契。

这套《中国传统相声集锦》光是名字就让人心头一热，仿佛能闻到老茶馆里那股子特有的烟火气和热乎劲儿。我特地挑了这套带VCD的版本，就是想找点原汁原味的韵味。说实话，现在市场上的传统曲艺资料太多了，很多都是粗制滥造的录音或者画质模糊的录像，让人提不起精神。但这一套，从封面设计就能看出是用心了。它不是那种为了凑数随便拼凑的合集，而是经过精心挑选和整理的“对座数来宝”系列，光是这个“数来宝”三个字，就暗示了里面选段的节奏感和语言的精妙。我尤其期待那些经典段子的现场演绎，相声这东西，光看文字是出不来味道的，那份眼神的交流、身段的配合，以及包袱抖响时观众的起哄，才是灵魂所在。我希望这VCD里的录像能尽量保留当年的舞台风貌，而不是被过度美化或剪辑得支离破碎。光是能重温那些老艺术家的神采，就值回票价了，那种“说学逗唱”里的“逗”，是现在很多新相声里缺失的真性情。听说里面收录了不少“老活儿”，就是那些流传久远、考验演员基本功的段子，真想看看在不同年代的演员手里，这些段子是如何被演绎出不同的光彩的。

说实话，我对VCD格式本身是有点情怀的，但放在今天来看，它也意味着画质的局限性。所以，我更看重的是内容的新鲜度和稀有度。我手里已经有几套关于主流相声艺术家的DVD合集了，那些高清重制的经典场次我已经看腻了。这套“对座数来宝”系列，听名字就感觉它更偏向于传统“垫活儿”或者即兴发挥的部分，也就是相声演员们功力的试金石。我希望里面能收录一些“攒底”的重磅大活儿，那些需要演员之间默契配合、语速和情绪变化极快的段子。特别是那些需要大量“贯口”技巧的段子，如果能在VCD里清晰捕捉到演员换气和节奏的把控，那简直就是最好的学习资料。我对相声的研究其实挺深的，很多现代演员的节奏感处理得过于平稳，缺乏老一辈那种“放”和“收”的力度对比。我希望这套集锦能让我找回那种久违的，被精彩的“攒活儿”震撼到的感觉。

我对这种“集锦”类出版物的评价标准往往很苛刻，因为它很容易变成一个大杂烩，什么都有，但什么都不精。我更希望它能体现出一种策展人的审美。比如，它是否按照“学唱类”、“文哏类”、“武活类”或者“地域流派”进行了清晰的划分？如果能在一个盘里集中展示某一特定流派的风格演变，那学习价值就非常高了。我个人的偏好是更喜欢那些重在“说”和“讽”的段子，而不是纯粹靠肢体语言和夸张表情来逗乐的“卖大力”式的表演。VCD的载体要求我们更关注声音的质感——是清脆利落的，还是浑浊不清的？如果收录的演出版本是来自上世纪八九十年代的剧场录音，那么对白清晰度就是第一要素。如果录音质量不过关，再好的段子也会因为听不清而大打折扣，变成了一种“听不清的噪音”，这对于追求艺术原貌的爱好者来说是无法接受的。

拿到手的时候，我主要关注的是节目的编排和呈现方式。这套书目号称是“集锦”，但“集锦”往往意味着取舍。我非常在意它在选择经典与冷门段子之间的平衡。是堆砌那些人人皆知的《报菜名》和《批降堂》，还是敢于挖掘一些失传已久、只在民间小范围流传的“绝活”？如果它只是简单地把那些教科书里的范本罗列一遍，那它的价值就大打折扣了。真正有收藏价值的，是那些能反映特定历史时期或特定地域相声风格的珍贵资料。VCD的部分，我的要求就更高了。我希望它的音轨是清晰的，能听清楚每一个字的咬音和润腔，而不是那种嗡嗡作响的背景音。此外，舞台布景和灯光虽然是次要的，但也能侧面反映出录制时的年代和制作方的诚意。如果能附带一些关于这些段子作者、演员生平的背景资料介绍，那就更完美了，这样在欣赏节目的同时，也能对中国曲艺史有一个更深入的了解。毕竟，相声的魅力不仅在于笑料，更在于它背后承载的市井文化和时代变迁。