一人一首新歌 走天涯2CD(CD)

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出版者:齐鲁音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787884085972
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

翰墨丹青映古今:一部跨越时空的艺术史诗 本书并非关于现代音乐专辑的记录,也未触及任何当代流行文化的浪潮。相反,它是一部深入探索中国传统艺术精神与技艺的宏伟著作,旨在为读者构建一座连接古典智慧与当代审美的桥梁。全书以十二卷的篇幅,详尽剖析了自先秦至晚清数千年间,中国书画、篆刻、园林、陶瓷等核心艺术门类的演变脉络、美学特征及其背后的哲学意蕴。 卷一:笔墨的起源与气韵——从甲骨到魏晋的线条哲学 本卷聚焦于汉字书写艺术的早期形态。我们追溯了甲骨文与金文的神秘符号学意义,探讨了它们如何从实用的记录工具,逐渐蜕变为具有独立审美价值的“线条的舞蹈”。重点分析了秦篆的规范化对后世章法的影响,以及隶书在汉代“蚕头燕尾”中体现的平正与肃穆。随后,全书将笔墨转向了魏晋风度。我们细致辨析了钟繇、王羲之等大家如何将个人的生命体验融入笔端,创造出“妍美流便”的书风,并深入探讨了“气韵生动”这一中国画论的核心概念,是如何在书法实践中得到第一次完整阐释的。这里的每一笔、每一个转折,都不仅仅是墨与纸的接触,而是古代士人精神世界的外部投射。 卷二:山水意境的构建——气势、位置与虚实 本卷完全致力于中国山水画的理论体系建构。我们摒弃了对画家生平的简单罗列,而是着力剖析中国山水画区别于西方透视体系的根本逻辑。讨论了“三远法”(高远、深远、平远)在空间处理上的巧妙之处,以及画家如何通过对“留白”的运用,创造出“计白当黑”、“虚实相生”的无尽意境。特别阐述了唐代李思训的青绿山水与王维的水墨山水在审美取向上的分野,以及宋元时期董源、巨然、荆浩、关仝等人如何通过“皴法”的差异,确立了南北两派的地域性风格。这里的山水,不是简单的风景写生,而是画家胸襟与宇宙观的对话。 卷三:花鸟入画的生命赞歌——写意与赋彩的辩证 本卷深入探讨了花鸟画的发展历程。从唐代对自然的细致描摹,到宋徽宗的院体工笔,再到文人画的兴起,花鸟画体现了中国艺术对“生机”的不懈追求。本书花费大量篇幅分析了写意花鸟的创立者——徐熙和赵昌,以及对后世影响至深的黄荃一派。尤其重要的是,我们阐释了明清时期,以八大山人、吴昌硕为代表的大写意画家,如何将花鸟的形象抽象化、符号化,使其成为寄托个体孤愤或生命哲思的载体。每一朵梅花、每一只飞鸟,都被赋予了远超其物象本身的文化内涵。 卷四:篆刻艺术的“刀法”与“印文” 篆刻,被誉为“戴着镣铐的舞蹈”。本卷系统梳理了秦汉古玺、魏晋官印的质朴古拙,并详述了明清两代篆刻流派的纷争与融合。重点分析了文彭、何震等人如何将书法的笔意引入刀法之中,使印章不再是简单的名号钤记,而成为微观的艺术品。本书详细描绘了“冲刀”、“切刀”等技法的运用,以及不同边款风格(如朱文与白文的对立与统一)所体现的时代精神。读者将了解到,一方小小的印章中,蕴含着对金石学与文字学的深厚积累。 卷五:文人画的崛起与士人精神 本卷是全书的理论核心之一。我们探讨了自元代“士人”阶层崛起后,艺术如何从服务皇室和民间审美转向服务于自我修养与精神排遣。重点分析了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)对笔墨语言的“自我化”改造,特别是倪瓒的“意笔”和“萧疏”,如何将文人的孤高清傲发挥到极致。此外,我们还对比了明代中期吴门画派的典雅细腻,与晚期董其昌倡导的“南北宗论”,揭示了传统艺术内部的理论斗争与审美选择。 卷六:皇家气象与工艺的巅峰——陶瓷的釉色之谜 本书将视角转向实用艺术的最高成就——陶瓷。从新石器时代的彩陶到商周的原始青铜礼器背景下的陶器,再到汉代的釉陶,我们追踪了中国胎土与火的艺术对话。重点剖析了唐代长沙窑的南青北白格局,以及宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)如何通过对釉料的精确控制,达到“入窑一色,出窑万彩”的境界。特别是对景德镇官窑的演变进行了详尽的梳理,分析了永乐、宣德时期的青花瓷如何将外来的钴料与本土的白瓷技术完美结合,成为世界贸易的焦点。 卷七:园林——人造自然的哲学空间 本卷不再关注建筑本身,而是探讨中国古典园林作为“可游、可居、可观”的精神栖息地所蕴含的文化哲学。我们深入分析了苏州私家园林(如拙政园、留园)中“移步换景”的空间处理,以及叠山理水的技巧如何模拟自然界的崇高与幽微。通过对亭台楼阁的命名、植物的选择(如松、竹、梅的象征意义),展现了园林设计者如何将儒、释、道三家的思想融入到有限的空间之中,创造出一个无限的“胸中之境”。 卷八:木雕与家具的榫卯之美 本卷聚焦于传统木作艺术。我们详细介绍了苏式与京式家具在结构上的差异,强调了中国古典家具对结构美学的极致追求——“不用一钉一铆”的榫卯结构。书中通过大量的图解,展示了“燕尾榫”、“十字榫”等复杂结构的力学原理。同时,对木雕的题材选择(如佛教造像、民间故事、吉祥纹饰)及其雕刻技法(如圆雕、透雕、浮雕)进行了细致的描摹,揭示了家具在实用性之外,所承载的家族伦理与审美趣味。 卷九:敦煌的壁画密码与异域影响 本卷将焦点投向西部艺术的瑰宝——敦煌莫高窟。我们系统梳理了莫高窟自十六国至元代各阶段的壁画风格演变,特别强调了早期受犍陀罗艺术影响的佛像造型,以及唐代壁画中绚烂的色彩与饱满的盛世气象。通过对飞天、经变故事的解读,读者将理解宗教艺术如何成为中古时期社会价值观与技术交流的活化石,其“叙事性绘画”的成熟度远超同时期的欧洲。 卷十:民间艺术的生命力——剪纸与年画 为平衡宫廷与文人艺术的宏大叙事,本卷转向了民间艺术的泥土芬芳。我们探讨了窗花、皮影戏以及杨柳青年画等艺术形式,它们如何以最直接、最强烈的色彩和造型语言,传递人们对丰收、多子、驱邪的美好愿望。本书分析了年画中“胖娃娃”、“连年有余”等母题的文化密码,展示了民间艺术家在恪守传统图式的同时,所展现出的惊人创造力与生命活力。 卷十一:清代艺术的集大成与转型 本卷总结了清代艺术的特点:既有宫廷对前朝技艺的系统性整理与集大成(如《石渠宝笈》的编纂),也有“四王”对传统山水画的程式化继承。我们详细分析了金石学兴起对篆刻和书法的影响,以及晚清“海派”画家如吴昌硕等人,如何开始探索融合文人笔墨与民间审美的新路径,为中国艺术的近代转型埋下了伏笔。 卷十二:跨越时代的审美回响 在结语部分,本书不作任何结论性的评判,而是通过对比分析,阐释了中国传统艺术的核心价值——“技近乎道”的精神追求。我们论证了中国艺术始终围绕着对“意”的表达、对“气”的把握以及对“境界”的营造,而非单纯对表象的复制。此番对数千年艺术史的梳理,旨在激发读者在面对任何形式的视觉表达时,都能从中体悟到一种穿越时空的,关于人文精神与自然和谐的深刻理解。全书的目的是提供一个理解中国文化深层结构的方法论,而非仅仅是艺术作品的图录。

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读后感

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坦白说,初听时,我对其中几首曲子的编曲有些不适应,感觉过于“朴实”了,甚至有些粗粝。但听了两三遍之后,我才领悟到,这也许正是制作者想要传达的“走天涯”的真实状态——不加修饰,直面风霜。这种质感,在如今那些过度美化的录音中,是很难寻觅的。它让我想起了早年在磁带机上听那些未经后期打磨的Live录音,带着一点点“失真”的美感。这种风格的选择,无疑是向那些真正热爱音乐本质,而非仅仅追求完美音质的听众发出的邀请函。它要求听者投入更多的注意力去捕捉那些微小的瑕疵,因为那些瑕疵恰恰是灵魂的所在。

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这套唱片,刚拿到手,就被它沉甸甸的分量和封面那略显沧桑的字体吸引住了。我本以为这只是一张普通的怀旧金曲集,没想到里面的选曲和编排,远超我的预期。听着那些旋律,脑海中立刻浮现出许多画面,仿佛一下子穿越回了那个青葱岁月。歌手的嗓音处理得极为细腻,每一个转音、每一个气声,都恰到好处地传达出歌词背后深藏的情感。尤其是一些老歌的重新演绎,不仅保留了原曲的精髓,更加入了现代的编曲元素,让它们焕发出新的生命力。听完整套专辑,我最大的感受是,这不仅仅是音乐,更像是一场私人定制的时光旅行记录,每一个音符都像是一个被精心保存的旧照片,值得细细品味和收藏。

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如果用一个词来形容这张唱片的整体气质,我会选“回甘”。它不像那些爆红的口水歌,听一遍就腻了,它的魅力是需要时间去消化的。刚开始听可能觉得旋律平淡,但随着每一次循环,你总能从中挖掘出新的细节,可能是和声的巧妙运用,或是歌词中一个从未注意到的双关语。它就像一壶需要时间温热的茶,初入口可能平淡无奇,但一旦热度上来,那种醇厚和韵味就会层层叠叠地散发出来,久久不散。对于那些真正想在音乐中寻找精神慰藉和人生共鸣的朋友,这套碟片绝对是值得反复聆听的“精神食粮”。

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我通常对这种“精选合集”是持保留态度的,总觉得少了点主题性,容易显得零散。但这张《走天涯2CD》,彻底颠覆了我的看法。它构建了一个非常清晰的情感脉络,从开篇略带迷茫的探索,到中段高昂的自我宣言,再到尾声回归平静的释然,层次感极其分明。两位歌手的合作(如果存在合作的话,我听起来像是不同时期的作品整合)展现了惊人的默契,或者说,他们各自在不同的阶段,都抓住了“远行”这一主题中最核心的孤独与自由的矛盾体。我特别喜欢其中一段A面的收尾曲,那段吉他Solo的干净利落,简直像是在荒漠中看到了一片绿洲,既是结束,又是新的开始的暗示,非常高级的音乐处理手法。

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这次的听感体验是相当“沉浸式”的。我特意关掉了手机和电脑,用一套老式的CD播放机来对待它。音场的宽度和深度表现得极其出色,特别是在处理那些带有大乐队编制的曲目时,铜管乐器的冲击力和弦乐群的铺陈感,都让人感觉歌手是真实地站在你面前演唱。不同于很多追求“轰头”效果的流行乐,这张专辑的混音更注重空间感和空气感,使得即便是同一首歌在两个碟片中出现时,也能感受到细微的情绪差异和现场氛围的不同。这套唱片在技术层面上,绝对是近几年我收藏的实体音乐中,制作水准的佼佼者之一。

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