学前儿童美术教育

出版者:东北师范大学出版社

作者:屠美如

页数:254

出版时间:2003-10

价格:12.0

isbn号码:9787560220482

用户评价

我最近一直在寻找一本能真正帮助我理解儿童心理学视角的艺术指导书籍，而这本《儿童艺术心理学探索》——哦，抱歉，我应该说我读的这本书，它在这一点上表现得极为出色。它不仅仅是教你怎么“画”，更重要的是告诉你“为什么”孩子会这样画。书中对儿童早期视觉发展、空间认知和情感表达之间的复杂关联进行了详尽的剖析。比如，它详细解释了为什么幼儿偏爱使用高饱和度的色彩，以及线条的扭曲如何反映了他们内在的焦虑或兴奋状态。这种将艺术创作置于儿童认知发展框架下的论述方式，让我对孩子们的“涂鸦”有了全新的敬畏感。我发现，很多时候我们成年人因为过度追求“像不像”，反而限制了孩子的想象空间。书中提出的“观察日记”记录方法非常实用，它指导我们如何系统地记录下孩子在创作过程中的言语、动作和作品变化，这对于长期跟踪和评估孩子的艺术成长轨迹非常有帮助。此外，关于如何安全、有效地引导孩子接触和使用各类媒介（从水彩到泥塑，再到简单的数码绘图工具）的细节指导，也体现了作者深厚的实践经验和对儿童安全的高度关注，读来令人信服且受益匪浅。

这本书的专业性毋庸置疑，但更让我惊喜的是它对“教师/家长自我关照”的重视。在谈到如何引导儿童进行艺术创作时，作者反复强调了引导者自身的“心境”和“准备度”。其中有一段关于“教师如何处理自己的审美焦虑”的探讨，简直说到了我的心坎里——我们常常因为达不到自己心目中完美的艺术标准，而无意中对孩子施加了压力。这本书提供了一套系统的“反思框架”，鼓励教育者定期审视自己的教学态度、材料准备以及对孩子作品的反馈方式。这种由内而外的提升，比任何技巧的堆砌都来得重要和持久。此外，书中还附带了大量的资源链接和推荐阅读清单，涵盖了从艺术史入门到当代艺术理论的各个方面，为希望深入研究的读者指明了方向。总而言之，这本书的结构设计是螺旋上升的，从最基础的观察技巧，到中间的实践活动，再到最后的理论升华和自我反思，形成了一个完整而有机的知识闭环，是一本值得反复研读的案头必备之作。

与其他市面上侧重于技法教学的书籍相比，这本书的视角显得格外宏大和前瞻。它花了相当大的篇幅来探讨艺术教育在现代社会中扮演的角色，甚至触及了艺术与STEAM教育的融合路径。我印象最深的是其中关于“美育的社会责任”的章节，作者强调，艺术教育不仅仅是个人的兴趣培养，更是培养批判性思维、同理心和跨文化理解的重要途径。书中列举了在欠发达地区推行基础艺术教育的成功案例，展示了艺术如何成为社区重建和儿童赋权的重要工具。这种将个人创作提升到社会层面的讨论，极大地拓宽了我的视野。这本书的语言风格是那种沉稳而富有激情的学术讨论，用词精准，逻辑链条清晰，即便是复杂的教育哲学概念，也能被作者用生动的比喻拆解开来。对于希望从宏观层面把握艺术教育发展趋势的研究者和政策制定者来说，这本书提供的理论支撑是坚实可靠的，它不仅提供了“怎么做”的方案，更提供了“为什么这么做”的深刻洞察。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种柔和的色彩搭配上富有童趣的插图，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而平滑，翻阅起来有一种很踏实的触感。内容上，我主要关注的是它对不同年龄段儿童艺术发展的阶段性分析，特别是关于如何引导三到六岁幼儿进行“探索式”而非“技能化”的艺术实践，这一点阐述得非常深入和到位。作者引用了大量的国内外经典案例，比如蒙台梭利和瑞吉欧教育理念在美术实践中的具体落地方法，读起来既有理论深度，又不失操作的实用性。特别是关于“材料的开放性”这一章节，它挑战了我过去对于“美术课必须使用标准工具和颜料”的固有观念，让我明白了如何利用自然物和日常废弃物激发孩子的创造力。整本书的排版也十分人性化，关键概念用粗体或不同颜色的边框突出显示，即便在忙碌中快速浏览，也能迅速抓住重点，对于一线教师和初为人父母的家长来说，都是一本极佳的工具书和参考手册。我特别欣赏其中关于“过程重于结果”的理念，书中通过大量的图片对比展示了同一个主题下，不同孩子展现出的独特思维路径，这极大地鼓励了我今后在指导孩子创作时，要更加注重倾听和观察，而非急于给出评判或示范。

翻阅这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的老朋友进行一次充满启发的对话。它的叙事方式非常亲切，完全没有那种高高在上的理论说教感。作者似乎非常懂得初为人父母或刚刚踏入幼教行业的同仁所面临的困惑，比如“我的孩子对画画不感兴趣怎么办？”、“如何布置一个激发创造力的家庭艺术角？”这类具体到不能再具体的问题，书中都给出了非常具体、可操作的建议。我特别喜欢其中关于“失败的美丽”的论述，作者鼓励家长和老师们要学会庆祝“意外的成果”，比如颜料不小心混出了第三种颜色，或者线条没有落在预定区域内，这些看似失误的地方恰恰是孩子正在进行独立实验的信号。书中提供了一系列“游戏化”的活动设计，比如“听音乐画画”、“用身体的影子作画”等等，这些活动设计简洁明了，所需材料随处可见，极大地降低了开展高质量艺术活动的门槛。读完后，我感觉自己不再是那个对孩子的每一笔都斤斤计较的“监工”，而变成了一个更愿意倾听和陪伴的“观察者”，这对我来说是最大的收获。